Si alguien pensaba que el verano era para la playa, las terrazas y las siestas, Hollywood viene dispuesto a demostrar lo contrario. Julio y agosto llegan cargados de héroes en mallas, exploradores con sombrero, criaturas demoníacas, divinidades griegas, estrellas del pop en crisis y, por supuesto, unos pequeños seres amarillos que siguen empeñados en conquistar el mundo hablando un idioma que nadie entiende.

La cartelera de 2026 tiene de todo: desde la épica mitológica de Christopher Nolan hasta el regreso del vecino más famoso de Nueva York. Así que vayan preparando las palomitas porque este verano promete más aventuras que una agencia de viajes.

Uno de los episodios más desconcertantes de la crónica española: el 22 de abril de 1984, tres niños aparecieron abandonados en una estación de tren de la ciudad de Barcelona. No sabían explicar quiénes eran, quiénes eran sus padres, ni por qué estaban allí. Nadie los reclamó jamás. Fueron adoptados por dos pedagogos barceloneses, quienes los criaron con cariño y les dieron estabilidad. Pero 40 años después, aquellos niños convertidos en adultos quieren saber quiénes son sus padres y por qué fueron abandonados. Abandonados está protagonizada por los tres hermanos cuyos testimonios impulsan la investigación: Elvira Moral, Ramón Moral y Ricard Moral.

Cuando Quentin Tarantino estrenó Kill Bill Vol. 1 en 2003, muchos espectadores pensaron que estaban viendo simplemente una película de artes marciales ultraviolenta con estética pop. Pero detrás de aquella historia de samuráis, katanas, sangre imposible y venganzas personales existía algo mucho más complejo: un proyecto obsesivo que llevaba años creciendo en la cabeza del director.

La historia de Kill Bill no comenzó en un despacho de Hollywood. Comenzó durante los rodajes de Pulp Fiction, en conversaciones nocturnas entre Tarantino y Uma Thurman. Mientras preparaban aquella película de 1994, ambos empezaron a imaginar a una asesina vestida de novia que sobrevivía a una masacre y emprendía una venganza brutal contra quienes intentaron matarla.

La película Michael nació con la intención de convertirse en el retrato definitivo de Michael Jackson, mostrando no solo su carrera musical, sino también su enorme influencia en el cine, los videoclips y la cultura popular. Sin embargo, el proyecto terminó rodeado de problemas de producción, cambios de guion y escenas eliminadas que afectaron profundamente el resultado final.

En Sexo, mentiras y Hollywood, Peter Biskind construye una visión global del cine independiente estadounidense como un proceso de transformación progresiva que va desde un origen casi accidental hasta su absorción por la industria de Hollywood. Este recorrido puede entenderse a través de una cadena de películas clave y de dos instituciones fundamentales: el Festival de Sundance y la distribuidora Miramax. En conjunto, estas piezas muestran cómo un movimiento nacido como alternativa creativa termina convertido en una fórmula comercial.

La buena hija, dirigida por Júlia de Paz, encuentra sus raíces en el cortometraje Harta, una obra previa de la directora donde ya exploraba la complejidad de las relaciones familiares marcadas por la dependencia y la violencia emocional. Ese primer trabajo funciona como germen temático y narrativo de lo que más tarde desarrollaría con mayor profundidad en este largometraje.

Antes de llegar a esta película, el duo formado por Nuria Dunjo y Julia de Paz debutó con Ama, un film que también abordaba la maternidad y la vulnerabilidad desde una mirada cruda y realista. En ese sentido, La buena hija continúa esa línea autoral, consolidando un estilo propio centrado en personajes femeninos que luchan por definirse en contextos difíciles.

Sin duda la película del momento es Proyecto Salvación (Project Hail Mary) protagonizada por Ryan Gosling donde el profesor de ciencias Ryland Grace se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol.

Analizamos todo lo que rodea esta película, cómo es la adaptación de la novela con el mismo título y algunos otros datos y curiosidades.

Como siempre, noticias muy centradas en la misión de la Artemis II, los estrenos de la semana y un invitado muy especial y gran amigo del programa: José Palomares.

La saga de Torrente, el brazo tonto de la ley es mucho más que una colección de comedias de éxito: es un fenómeno cultural que ha acompañado a varias generaciones en España, retratando —de forma grotesca y satírica— los cambios sociales desde finales de los años 90. Creada por Santiago Segura, la franquicia gira en torno a uno de los personajes más polémicos y reconocibles del cine español: José Luis Torrente.

Me llamo Yuri Orlov. Si no han oído hablar de mí, es porque he hecho bien mi trabajo.

Algunos me conocen por la película El Señor de la Guerra, donde Nicolas Cage me interpretaba con una mezcla curiosa de cinismo y elegancia. El director, Andrew Niccol, decía que era una sátira sobre el comercio internacional. Yo siempre pensé que era más bien un documental. Porque la guerra, amigos, no cambia. Solo cambian los precios del catálogo.

La película La asistenta se inscribe con claridad en la tradición del thriller doméstico que dominó buena parte del cine de los años 80 y 90. Con una narrativa centrada en la intimidad del hogar, la tensión psicológica y las relaciones de poder dentro de espacios aparentemente seguros, el film dialoga de forma evidente con clásicos del género como La mano que mece la cuna, Mujer blanca soltera busca, Atracción fatal y Durmiendo con su enemigo.