Butaca 107

Esta semana vamos a viajar a un lugar muy especial. Un universo donde los gatos pueden convertirse en autobuses, los castillos caminan sobre patas mecánicas, los cerdos pilotan hidroaviones y los espíritus de los bosques tienen más personalidad que muchos protagonistas de Hollywood.

Y todo esto para celebrar que Studio Ghibli recibe el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026. Un reconocimiento a un estudio japonés que durante más de cuarenta años nos ha demostrado que los dibujos animados no son solamente entretenimiento infantil, sino una de las formas más extraordinarias de hacer cine.

Pero ¿qué es exactamente Studio Ghibli? ¿Quién es Hayao Miyazaki? ¿Por qué aparece un gato enorme en su logotipo? ¿Y cómo es posible que una película de animación sobre una niña perdida en un balneario de espíritus terminara ganando un Oscar?

Hoy, en Butaca 107, vamos a responder a todas estas preguntas en nuestro especial «Ghibli para dummies». Una pequeña guía para entender el estudio que convirtió la animación japonesa en poesía cinematográfica.

Hay actores que se convierten en estrellas gracias a su físico, otros por su belleza, otros por su capacidad para interpretar héroes de acción. Y después tenemos a Danny DeVito, un hombre de apenas metro y medio de estatura que ha conseguido hacerse un hueco entre los grandes nombres de Hollywood, demostrando que para ser un gigante del cine no hace falta medir dos metros.

Este año, el Festival de Sitges recibe a Danny DeVito para entregarle el Gran Premio Honorífico, reconociendo una trayectoria que abarca más de cincuenta años como actor, director y productor. Y nosotros vamos a aprovechar su visita para viajar por algunas de las películas que lo han convertido en uno de los rostros más queridos del cine.

Con motivo del 50 aniversario de "Carrie”, de Brian De Palma, el Festival de Sitges ha realizado el cartel de su 59ª edición inspirado en la película. Una figura femenina adolescente cubierta por tiras rojas y brillantes recuerda inmediatamente una de las imágenes más famosas de la historia del cine de terror: Carrie White cubierta de sangre durante el baile de graduación. Una imagen que medio siglo después continúa siendo imposible de olvidar.

Y no es casualidad que Sitges haya elegido precisamente Carrie. El Festival dedica parte de su leitmotiv de 2026 a recordar aquella película que transformó el terror adolescente y convirtió elementos aparentemente inocentes —el instituto, el primer amor, el baile de graduación— en territorio para el horror. Este año podremos verla además restaurada en 4K dentro de Sitges Clàssics y con la presencia de Amy Irving, la inolvidable Sue Snell, que recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival.

Pero para entender por qué seguimos hablando de Carrie cincuenta años después tenemos que regresar a 1976...

Llega la primera semana de Octubre y es el momento en el que Nexus acampe en Los Jardines del Meliá. En esta 59 Edición pasarán alrededor suyo este año pasarán grandes estrellas como Peter Jackson, Danny DeVito, Amy Irving, Kevin Bacon y Kyra Sedgwick, Robert Egger, Alejandro Amenabar, Michael Ironside, Mark L. Lester, Barbara Rey y la nueva hornada de nuevos talentos del cine fantástico y del terror.

Ya sabemos que de las más de 250 programadas nuestro replicante será incapaz de ver la película ganadora pero somos conscientes que de las 30 peli que vera alguna será la nueva Obsesión, es que otra cosa no pero sí que es verdad que tiene buen ojo.

Además, hablamos de la Genesi, la serie sobre la trayectoria de Ferran Adrià y el restaurante El Bulli que transformó la cocina mundial y hablamos sobre el nuevo proyecto de Carles Porta y los Javis: una serie para HBO sobre el crimen de Tor.

En 1968 conocimos a HAL 9000. En 1984 James Cameron imaginó Skynet y, un año después, nació Sam Altman. RoboCop nos enseñó que el hombre también podía convertirse en máquina y Matrix nos dio a Neo como nuestro Mesías. San Junípero fue todavía más lejos: ya ni siquiera necesitábamos un cuerpo para seguir viviendo. Está clarísimo que Sam Altman es un auténtico Terminator que se hizo pasar por John Connor para ganar la guerra sin disparar un solo tiro y conducirnos hacia una sociedad cyborg. Probablemente sea una casualidad... pero en Butaca 107 no creemos en las casualidades.

Y además, Nexus se queda solo en su crítica de La Bola Negra. Es un replicante incomprendido.

El pequeño gran fenómeno del verano. Terror romántico, un presupuesto inferior al millón de dólares y una respuesta de público extraordinaria. La idea central de Obsession es muy sencilla: ¿qué pasaría si pudiéramos obligar mágicamente a alguien a querernos? El cine romántico ha repetido durante décadas la fantasía de conquistar a la persona deseada. Barker retuerce esa fantasía hasta mostrar su lado más desagradable.

Si alguien pensaba que el verano era para la playa, las terrazas y las siestas, Hollywood viene dispuesto a demostrar lo contrario. Julio y agosto llegan cargados de héroes en mallas, exploradores con sombrero, criaturas demoníacas, divinidades griegas, estrellas del pop en crisis y, por supuesto, unos pequeños seres amarillos que siguen empeñados en conquistar el mundo hablando un idioma que nadie entiende.

La cartelera de 2026 tiene de todo: desde la épica mitológica de Christopher Nolan hasta el regreso del vecino más famoso de Nueva York. Así que vayan preparando las palomitas porque este verano promete más aventuras que una agencia de viajes.

Uno de los episodios más desconcertantes de la crónica española: el 22 de abril de 1984, tres niños aparecieron abandonados en una estación de tren de la ciudad de Barcelona. No sabían explicar quiénes eran, quiénes eran sus padres, ni por qué estaban allí. Nadie los reclamó jamás. Fueron adoptados por dos pedagogos barceloneses, quienes los criaron con cariño y les dieron estabilidad. Pero 40 años después, aquellos niños convertidos en adultos quieren saber quiénes son sus padres y por qué fueron abandonados. Abandonados está protagonizada por los tres hermanos cuyos testimonios impulsan la investigación: Elvira Moral, Ramón Moral y Ricard Moral.

Cuando Quentin Tarantino estrenó Kill Bill Vol. 1 en 2003, muchos espectadores pensaron que estaban viendo simplemente una película de artes marciales ultraviolenta con estética pop. Pero detrás de aquella historia de samuráis, katanas, sangre imposible y venganzas personales existía algo mucho más complejo: un proyecto obsesivo que llevaba años creciendo en la cabeza del director.

La historia de Kill Bill no comenzó en un despacho de Hollywood. Comenzó durante los rodajes de Pulp Fiction, en conversaciones nocturnas entre Tarantino y Uma Thurman. Mientras preparaban aquella película de 1994, ambos empezaron a imaginar a una asesina vestida de novia que sobrevivía a una masacre y emprendía una venganza brutal contra quienes intentaron matarla.

La película Michael nació con la intención de convertirse en el retrato definitivo de Michael Jackson, mostrando no solo su carrera musical, sino también su enorme influencia en el cine, los videoclips y la cultura popular. Sin embargo, el proyecto terminó rodeado de problemas de producción, cambios de guion y escenas eliminadas que afectaron profundamente el resultado final.