En Sexo, mentiras y Hollywood, Peter Biskind construye una visión global del cine independiente estadounidense como un proceso de transformación progresiva que va desde un origen casi accidental hasta su absorción por la industria de Hollywood. Este recorrido puede entenderse a través de una cadena de películas clave y de dos instituciones fundamentales: el Festival de Sundance y la distribuidora Miramax. En conjunto, estas piezas muestran cómo un movimiento nacido como alternativa creativa termina convertido en una fórmula comercial.

La buena hija, dirigida por Júlia de Paz, encuentra sus raíces en el cortometraje Harta, una obra previa de la directora donde ya exploraba la complejidad de las relaciones familiares marcadas por la dependencia y la violencia emocional. Ese primer trabajo funciona como germen temático y narrativo de lo que más tarde desarrollaría con mayor profundidad en este largometraje.

Antes de llegar a esta película, el duo formado por Nuria Dunjo y Julia de Paz debutó con Ama, un film que también abordaba la maternidad y la vulnerabilidad desde una mirada cruda y realista. En ese sentido, La buena hija continúa esa línea autoral, consolidando un estilo propio centrado en personajes femeninos que luchan por definirse en contextos difíciles.

Sin duda la película del momento es Proyecto Salvación (Project Hail Mary) protagonizada por Ryan Gosling donde el profesor de ciencias Ryland Grace se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol.

Analizamos todo lo que rodea esta película, cómo es la adaptación de la novela con el mismo título y algunos otros datos y curiosidades.

Como siempre, noticias muy centradas en la misión de la Artemis II, los estrenos de la semana y un invitado muy especial y gran amigo del programa: José Palomares.

La saga de Torrente, el brazo tonto de la ley es mucho más que una colección de comedias de éxito: es un fenómeno cultural que ha acompañado a varias generaciones en España, retratando —de forma grotesca y satírica— los cambios sociales desde finales de los años 90. Creada por Santiago Segura, la franquicia gira en torno a uno de los personajes más polémicos y reconocibles del cine español: José Luis Torrente.

Me llamo Yuri Orlov. Si no han oído hablar de mí, es porque he hecho bien mi trabajo.

Algunos me conocen por la película El Señor de la Guerra, donde Nicolas Cage me interpretaba con una mezcla curiosa de cinismo y elegancia. El director, Andrew Niccol, decía que era una sátira sobre el comercio internacional. Yo siempre pensé que era más bien un documental. Porque la guerra, amigos, no cambia. Solo cambian los precios del catálogo.

La película La asistenta se inscribe con claridad en la tradición del thriller doméstico que dominó buena parte del cine de los años 80 y 90. Con una narrativa centrada en la intimidad del hogar, la tensión psicológica y las relaciones de poder dentro de espacios aparentemente seguros, el film dialoga de forma evidente con clásicos del género como La mano que mece la cuna, Mujer blanca soltera busca, Atracción fatal y Durmiendo con su enemigo.

La serie El Caballero de los Siete Reinos representa una nueva incursión en el universo de Poniente, ampliando la mitología creada por George R. R. Martin. Basada en las novelas cortas recopiladas bajo el mismo título, la producción adapta las aventuras de Ser Duncan el Alto y su escudero Egg, situándose aproximadamente un siglo antes de los acontecimientos de Game of Thrones y varias décadas después de La Casa del Dragón.

La aparición de Seedance 2.0, el modelo de generación de video impulsado por ByteDance —matriz de TikTok— no solo representa un salto tecnológico en la creación audiovisual. También parece materializar preguntas que el cine lleva años formulando. Si El Congreso exploraba la digitalización de la identidad y Ready Player One, dirigida por Steven Spielberg, imaginaba una sociedad volcada en universos virtuales, Seedance 2.0 sitúa esas ideas en el presente.

Dos grandísimos eventos han dividido nuestra atención esta semana: la actuación de Bad Bunny en el Halftime Show de la Super Bowl XL, aunque a partir de ahora mejor Super Tazón, y los JJOO de Invierno donde hemos descubierto una inesperada afición por el patinaje de velocidad y el curling. Por supuesto, ambos eventos son puro cine y no podemos resistirnos a comentarlo.

Y estrenamos una nueva sección "Diario de un Replicante". Tiene buenos ingredientes para convertirse en una sección fija del programa. O para no volver a aparecer nunca más.

Como siempre, os traemos los mejores estrenos de la semana, crítica, humor y cualquier otra cosa que se nos haya pasado por la cabeza.

Tras años moviéndose entre el cine de superhéroes, las grandes producciones de estudio y el drama fantástico, Raimi regresa a sus raíces con una película que promete tensión psicológica, humor negro y ese pulso visual tan característico que lo convirtió en un nombre imprescindible del género. Send Help se perfila como una síntesis de todo el recorrido del director. La historia —centrada en la supervivencia, el aislamiento y el enfrentamiento psicológico entre sus personajes— conecta directamente con los temas clásicos del terror de Raimi: la fragilidad humana, la pérdida de control y el humor oscuro como mecanismo de defensa frente al horror. Aunque el enfoque parece más contenido y menos explícitamente grotesco que en Posesión Infernal, el ADN del director está ahí: la tensión construida desde la puesta en escena y la amenaza constante de lo imprevisible.