Nos montamos nuestra propia listening party del disco de Rosalía y os traemos todas las referencias cinematográficas que hemos encontrado en él, desde su llegada a Callao a lo Sor Citroen hasta esos coros muy al estilo de Los Chicos del Coro. A nosotros también se nos han saltado las lágrimas, aunque a lo mejor eran de la risa. No estamos seguros.

Y como siempre, tenemos las noticias, la taquilla y los mejores estrenos de la semana en cines y plataformas.

¡Que la divinidad ilumine vuestros corazones!

En 1986, Stephen King publicó It, una de las novelas más extensas, ambiciosas y aterradoras de su carrera. En sus más de mil páginas, el autor tejió una historia que combinaba el horror sobrenatural con el drama humano, explorando los miedos de la infancia, la pérdida de la inocencia y la oscuridad que habita tanto en los monstruos como en las personas. Ambientada en el ficticio pueblo de Derry, Maine, It narra la historia de un grupo de niños —el Club de los Perdedores— que deben enfrentarse a una entidad malévola que adopta la forma de sus peores temores, siendo su máscara más icónica la del payaso Pennywise.

El espectacular robo de joyas en el Museo del Louvre, ocurrido la pasada semana y valorado en más de 800 millones de euros, ha devuelto al icónico museo parisino al centro de la atención mundial. Curiosamente, cuatro años antes, la serie Lupin ya había anticipado un atraco similar con su protagonista, Assane Diop, porque en 2021, millones de espectadores quedaron fascinados cuando el carismático ladrón Assane Diop, protagonista de la serie francesa Lupin, burló la seguridad del Museo del Louvre para robar un valioso collar. La escena, rodada en el mismo museo y con el trasfondo de la legendaria Mona Lisa, evocaba la elegancia, el ingenio y el misterio que siempre han acompañado a los grandes robos de arte. El Louvre, símbolo universal de la belleza y la historia, se transformaba así en el escenario de un crimen tan sofisticado como cinematográfico.

No era la primera vez que el cine y la televisión exploraban el encanto del robo en museos. Desde clásicos del humor hasta thrillers de alto voltaje, el arte de sustraer arte se ha convertido en una metáfora irresistible sobre la codicia, la pasión y la obsesión por la belleza. A continuación, repasamos ocho títulos imprescindibles que han inmortalizado los robos más célebres de la ficción y que posiblemente han inspirado este espectacular robo.

Llega una vez más el gran acontecimiento del cine fantástico y de terror. La 58ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges está a punto de desplegar su particular universo de pesadillas, criaturas y distopías.

Tras analizar el programa, todo apunta a que estamos ante una de las ediciones más potentes y ambiciosas de los últimos años. Más de doscientas películas conforman una oferta que combina grandes nombres del cine de autor con nuevas voces dispuestas a sacudir los cimientos del fantástico. La tarea de seleccionar las imprescindibles no ha sido sencilla, pero hay al menos una docena de títulos que ningún amante del género debería perderse.

¿Acostumbrado a ver a Dwayne “The Rock” Johnson en papeles de acción taquillera y comedia ligera? Prepárate, porque su nuevo proyecto con A24 no tiene nada que ver con coches que vuelan ni chistes fáciles.

Hoy, 3 de octubre de 2025 llega a los cines The Smashing Machine, un drama biográfico dirigido por Benny Safdie en el que Johnson interpreta a Mark Kerr, leyenda de las artes marciales mixtas. Una historia real, oscura y visceral que ya conquistó Venecia con una ovación de quince minutos.

Pero este estreno no aparece de la nada. En realidad, se inscribe en una tradición cinematográfica apasionante: la de las películas sobre lucha libre, wrestling y catch. Títulos que van del drama más desgarrador a la comedia más surreal, y que muestran que bajo la máscara, las luces y los aplausos siempre hay un precio que pagar.

Desde Butaca 107 también queremos mostrar nuestra solidaridad con el pueblo palestino de la manera que mejor sabemos, hablando sobre el conflicto desde el punto de vista cinematográfico. Haremos un recorrido por diferentes películas que nos harán situar las claves del momento que estamos viviendo actualmente e intentar comprender la locura que está masacrando a la población palestina.

Cuando Robert Redford apareció en La jauría humana (The Chase, 1966), dirigida por Arthur Penn, no era todavía la estrella mundial que todos reconocerían años después.

En ese momento, Hollywood buscaba nuevas caras y nuevos ídolos que representaran la transición de los años sesenta: una industria en crisis de valores, un público joven más politizado, y un mundo en pleno cambio. Redford encajó a la perfección. Tenía el físico del galán clásico, rubio, atlético, con mirada penetrante, pero también transmitía vulnerabilidad, cierta duda existencial que lo hacía diferente de los héroes unidimensionales.

Cada verano tiene su película inolvidable, aquella que se convierte en tema de conversación, que llena salas y despierta debates entre los espectadores. En 2025, ese lugar lo ocupa Weapons, el segundo largometraje de Zach Cregger, un director que ya había dado de qué hablar con Barbarian y que regresa con una obra aún más ambiciosa y desconcertante.

En nuestro último episodio de esta temporada hablamos sobre las películas sobre automovilismo, que han sido tan escasas como memorables. Dos de ellas, separadas por 35 años, parecen hermanas espirituales: Días de trueno (1990), con un joven Tom Cruise a máxima velocidad, y F1 (2025), el esperado proyecto protagonizado por Brad Pitt. Más allá del rugir de motores y las curvas a toda velocidad, ambas películas comparten ADN narrativo, creativo y emocional, demostrando que las historias sobre pilotos siempre han sido, en el fondo, relatos humanos sobre orgullo, redención y adrenalina.

¡El programa de hoy huele a gasolina de alto octanaje! Tenemos el estreno de Apex y además una entrevista muy interesante con José Manuel Reyes, que es un especialista cuya pasión por los coches y el cine lo ha llevado a convertirse en uno de los referentes en la localización y gestión de vehículos para producciones cinematográficas. Ha trabajado en películas como Las leyes de la frontera de Daniel Monzón, Marlowe de Neil Jordan y la serie Genius: Picasso, protagonizada por Antonio Banderas. En el programa de hoy charlamos con él y nos adentramos en su mundo, donde el rugido de un motor también puede ser una pieza clave del guión.