Butaca y Butacón

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
La vida de Santiago Gonzalo 'Bronquio' transcurre como la de cualquier mortal. Vive, respira y siente con el principal aliciente de conmoverse a través de la música. Emociones, sensaciones y sentimientos, tres aspectos que sus piezas provocan el éxtasis en quienes las escuchan y que le han convertido en unos de los compositores más destacados recientemente debido a su capacidad multidisciplinar para crear piezas musicales.

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Rocío Márquez, Natalia Lacunza, Kiko Veneno, Livia, María Rodés y Verde Prato son entre otros artistas los que han unido sus voces a las del músico para crear propuestas que elevan al infinito cada tema.

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Y aunque el cielo pretenda ser el límite para los mortales, Bronquio consigue viajar hacia las estrellas en cada creación. Su aventura en el cine llegó de la mano del cineasta sevillano Santi Amodeo con 'Las Gentiles' dando su salto posterior de la mano de Rafael Cobos en 'El Hijo Surdo'. Recientemente Cobos también ha permitido al compositor jerezano formar parte de su primer proyecto en las salas con 'Golpes', película que llega a las carteleras el próximo 5 de diciembre. La pequeña pantalla también goza del talento del músico con 'ENA', ficción estrenada recientemente en RTVE.

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Este viernes, 28 de noviembre se estrena en cines la película de animación BELLA, dirigida por Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco.

La película está nominada al Mejor Largometraje de Animación en la 31 edición de los Premios Forqué. Además tuvo su premier mundial en la 70 Semana Internacional de Cine de Valladolid- SEMINCI y participó en el Festival de Sevilla, donde recibió el premio, Cinéfilos del Futuro.

BELLA está libremente inspirada en la historia de Ana Bella Estévez, activista contra la violencia de género. Tras sufrir malos tratos por parte de su marido, creó la "Fundación Ana Bella para la Ayuda a mujeres maltratadas y madres separadas", una entidad sin ánimo de lucro que ofrece ayuda y apoyo a las víctimas de violencia de género. Actualmente colabora con más de 80 países de todo el mundo para ayudar a otras mujeres a detectar la violencia y superarla.

El guion lo firman Manuel H. Martín y Carmen Jiménez.

Michelle Jenner y Víctor Clavijo prestan sus voces a los protagonistas.

SINOPSIS

La infancia de Bella estuvo marcada por el abandono y la soledad, hasta que conoció a Ponce, un artista idealista en el que vio a su príncipe azul. Seis años después, la joven vive en una lujosa mansión, madre de dos hijos y dueña de una galería de arte, con la apariencia de una vida perfecta. Sin embargo, tras esa fachada se esconde una realidad devastadora: años de abusos y violencia psicológica. Una noche, Bella comprende que la única manera de salvarse es escapar de la pesadilla en la que se ha convertido su matrimonio.

BELLA (España, Estados Unidos) es una producción de La Claqueta en coproducción con Bella Animación La Película AIE, Talycual y Miami Film Gate; cuenta con la financiación de ICAA - Ministerio de Cultura, con el apoyo de la Agencia de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía y del Programa Ibermedia y la colaboración de la Fundación Ana Bella. Será distribuida en nuestro país por Syldavia Cinema.

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Este viernes, 28 de noviembre se estrena en cines la película de animación BELLA, dirigida por Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco.

La película está nominada al Mejor Largometraje de Animación en la 31 edición de los Premios Forqué. Además tuvo su premier mundial en la 70 Semana Internacional de Cine de Valladolid- SEMINCI y participó en el Festival de Sevilla, donde recibió el premio, Cinéfilos del Futuro.

BELLA está libremente inspirada en la historia de Ana Bella Estévez, activista contra la violencia de género. Tras sufrir malos tratos por parte de su marido, creó la "Fundación Ana Bella para la Ayuda a mujeres maltratadas y madres separadas", una entidad sin ánimo de lucro que ofrece ayuda y apoyo a las víctimas de violencia de género. Actualmente colabora con más de 80 países de todo el mundo para ayudar a otras mujeres a detectar la violencia y superarla.

El guion lo firman Manuel H. Martín y Carmen Jiménez.

Michelle Jenner y Víctor Clavijo prestan sus voces a los protagonistas.

SINOPSIS

La infancia de Bella estuvo marcada por el abandono y la soledad, hasta que conoció a Ponce, un artista idealista en el que vio a su príncipe azul. Seis años después, la joven vive en una lujosa mansión, madre de dos hijos y dueña de una galería de arte, con la apariencia de una vida perfecta. Sin embargo, tras esa fachada se esconde una realidad devastadora: años de abusos y violencia psicológica. Una noche, Bella comprende que la única manera de salvarse es escapar de la pesadilla en la que se ha convertido su matrimonio.

BELLA (España, Estados Unidos) es una producción de La Claqueta en coproducción con Bella Animación La Película AIE, Talycual y Miami Film Gate; cuenta con la financiación de ICAA - Ministerio de Cultura, con el apoyo de la Agencia de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía y del Programa Ibermedia y la colaboración de la Fundación Ana Bella. Será distribuida en nuestro país por Syldavia Cinema.

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Perdidos en el espacio (título original: Lost in Space) es una película estadounidense de ciencia ficción estrenada en 1998, dirigida por Stephen Hopkins y protagonizada por William Hurt, Mimi Rogers, Gary Oldman, Lacey Chabert, Heather Graham y Matt LeBlanc, entre otros.

La película está basada en la serie estadounidense Lost in Space, nombre que lleva la película en su título original, emitida entre los años 1965 y 1968.

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UNA CABEZA EN LA PARED, dirigido por Manuel Manrique, nominado a los Premios Forqué, formando parte también de la shortlist de los cortos de ficción en los Premios Goya.

Con casi 30 premios y después de haber competido en más de 50 festivales como BIFAN (Corea del Sur), SEMINCI, Festival de Málaga, Premios Fugaz (con 6 galardones, incluyendo mejor cortometraje) o el Concurso de Cortos de Versión Española (RTVE), UNA CABEZA EN LA PARED es firme candidato a ser uno de los cortometrajes del año.

UNA CABEZA EN LA PARED ha tenido una fantástica acogida tanto por el público -que lo ha podido ver en plataformas como Movistar +, RTVE o Filmin- como por la crítica especializada. Además, Manuel Manrique acaba de finalizar el rodaje de la adaptación a formato largometraje.

Nacho Sánchez (“Mantícora”) y Ángela Cervantes (“La furia”) protagonizan esta historia que nos plantea qué ocurre cuando todo el mundo que conoces se desmorona. Una historia distópica e incómoda que hurga en el contexto de transformación de valores de nuestro tiempo desde una apuesta estética refinada. Aborda con valentía temáticas llenas de controversia como la masculinidad, la tauromaquia o la búsqueda de la identidad.

UNA CABEZA EN LA PARED es una producción de Kabiria Films, Inaudita y La Federal Films. Distribuye Selected Films.

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Romper una piñata es uno de los momentos de mayor satisfacción para cualquier niño y niña. Tener en las manos la sensación de poder ante las variables formas de azar para obtener un destello de felicidad al golpear el cartón. La infancia debe de ser hermosa siempre. Una etapa en la que los castillos de reinos, la degustación de chucherías y dulces y el acompañamiento familiar son fundamentales para la madurez de los más pequeños.

‘Campolivar’ es la propia mirada de Alicia Moncholí acerca de su infancia y el duelo. El reflejo de aquellos momentos que vivió en el hogar familia a través de cuentos de princesas, la dulzura y los juegos que cualquier niña realiza para fomentar la imaginación. Y es que a pesar de que en el cuento de Caperucita Roja al lobo se le diera su merecido, la vida por desgracia termina devorando de múltiples formas la felicidad.

El trabajo de la joven cineasta es una historia híbrida entre la ficción y el documental en el que nos muestra sus vivencias de niña y el proceso por el que tuvo que pasar tras la muerte de su padre, figura paternal con la que tenía una relación distante debido a la inestabilidad del padre. Un trabajo lleno de bondad, humanidad, dolor y esperanza en el que el espectador asiste a través de un poderoso trabajo de la imagen a la desfragmentación del hogar familiar y los recuerdos con el paso del tiempo.

Un cortometraje en el que el realismo mágico otorga un poder infinito de observación que elevan la realización de la cineasta asturiana como una de las mejores sorpresas audiovisuales del año en el formato corto.

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AULLAR, ópera prima del malagueño Sergio Siruela, que llegará a los cines de España el próximo 21 de noviembre distribuida por CineAND Distribución y que tuvo su estreno en el 28 FESTIVAL DE MÁLAGA en Sección Oficial fuera de concurso

De la mano de Eduardo Campoy (“Bajo un volcán”) y Ezekiel Montes (“Hombre muerto no sabe vivir”), se trata de una coproducción impulsada por Secuoya Studios , 73140323pc Ezekiel Montes y Álamo Producciones, con la participación de Canal Sur.

La cinta está protagonizada por Elena Martínez (“Devoción”) y cuenta con la participación de Antonio Dechent (“Hombre muerto no sabe vivir”), Paco Tous (“El cuento del lobo”), Adelfa Calvo,

Antonio Jesús Serrano y Sandra Torrecillas.

Esta producción con tintes de drama social en clave de thriller, rodada en localizaciones claves de Málaga y Tenerife con un talentoso elenco de actores andaluces, es un guion original de Ezekiel Montes. Siruela se estrena con un largo tras dirigir importantes series en México.

AULLAR no solo nos muestra a una mujer que lucha por sus sueños, es además un poderoso retrato sobre el alcoholismo y su devastador impacto en las relaciones familiares. La película crea una conexión profunda entre las nuevas generaciones y nuestras raíces culturales a través de una mirada fresca, honesta y personal.

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Tras su estreno mundial en la Semana de la Crítica de Cannes, donde obtuvo el Premio SACD a la autoría (dirección y guion), la película fue la única producción española seleccionada en la sección Perlak del Festival de San Sebastián y ha entrado en la shortlist de los Premios EFA (European Film Awards). Fue además la gran triunfadora de ABYCINE, donde recibió el Premio Abycine Indie y el Premio de la Asociación de la Prensa.

Rodada en La Cañada Real de Madrid, CIUDAD SIN SUEÑO cuenta con un elenco de actores no profesionales residentes en la zona: Antonio Fernández Gabarre (también protagonista del cortometraje), Bilal Sedraoui, Jesús Fernández Silva, Felisa Romero Molina y Pura Salazar.

La película recibió además la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Bruselas, y su estreno en Francia (3 de septiembre) se situó entre los diez mejores resultados de producciones españolas de su dimensión en los últimos 20 años.

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SINOPSIS

Toni tiene 15 años y vive en Cañada Real, el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Orgulloso de pertenecer a su familia de chatarreros, pasa los días junto a su abuelo, al que admira y sigue a todas partes. Pero las máquinas de demolición se acercan a la parcela en la que vive, amenazando con arrasar todo lo que conocen, y su abuelo se niega a marcharse, sea cual sea el sacrificio.

En oscuras noches sin electricidad, las leyendas de su infancia empiezan a sentirse más reales que nunca. Mientras todo cambia a su alrededor, Toni debe elegir: enfrentarse a un futuro incierto o aferrarse a un mundo que se desvanece.

Nacido en Madrid, Guillermo Galoe obtuvo el Goya a Mejor Película Documental en 2017 por Frágil Equilibrio, tras su estreno mundial en IDFA y su premio en la SEMINCI.

Su corto Aunque es de noche (Cannes 2023, Palma de Oro nominada) recibió el Premio Forqué, el Goya 2024 a Mejor Cortometraje de Ficción y formó parte de la Selección Oficial de los Premios César 2025.

En el mismo Cannes 2023 estrenó Las gaviotas cortan el cielo —co-dirigido con Mariana Bártolo—, nominado a los Premios Sophia como Mejor Cortometraje de Ficción.

En 2020 fue distinguido con el Premio Princesa de Girona de las Artes y las Letras.

DESARROLLO Y PRODUCCIÓN

Durante su desarrollo, CIUDAD SIN SUEÑO fue seleccionada en prestigiosas iniciativas internacionales como las Residencias de la Academia de Cine de España, los laboratorios de guion de la Berlinale y el Torino Film Lab, donde obtuvo la Mención Especial del Jurado CNC. También participó en la Residencia de Cinéfondation del Festival de Cannes, recibiendo el Premio Moulin d’Andé – Centre des Écritures Cinématographiques.

El proyecto ha sido parte del European Co-Production Market de la Berlinale, Ventana CineMad (Premio al Mejor Proyecto de Ficción), Conecta+ CREA (Premio al Mejor Proyecto) y del Marché du Film de Cannes, dentro de la selección 10 Promising Spanish Projects in Development delICAA.

El guion está coescrito con Víctor Alonso-Berbel, y la dirección de fotografía corre a cargo de Rui Poças (Grand Tour, Zama).

La película cuenta con la participación de RTVE, Filmin y Movistar+, el apoyo del ICAA, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, el fondo Eurimages, Aide aux Cinémas du Monde (CNC), la Región de Nouvelle-Aquitaine (en asociación con Arte Cofinova), el Doha Film Institute y la financiación de Crea SGR.

Es una coproducción hispano-francesa de Sintagma, Buenapinta Media, Encanta Films, BTeam Prods, Ciudad Sin Sueño la película AIE, Les Valseurs y Tournellovision.

Las ventas internacionales están a cargo de BFF (Best Friend Forever).

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María Herrera López lo ha vuelto a hacer. Tras sorprendernos y emocionarnos con 'El cuento de una noche de verano', cortometraje nominado a los Premios Forqué, regresa con una nueva propuesta cargada de sensibilidad y solemnidad: 'The Other Woman'.

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Un trabajo rodado en blanco y negro al que el espectador asiste entre los anhelos, deseos y desamores de su protagonista. Los nuevos lenguajes del amor y la sexualidad, la liberación y sobre todo el ponernos ante el espejo son algunos de los temas que trata la realizadora en un trabajo muy especial.

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El cortometraje se ha proyectado recientemente en el 63 FICX de Gijón.

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LA BALA nos transporta a un pueblo de Toledo en 1941. Un tren parte rumbo a Alemania, llevando a voluntarios y voluntarias españoles que lucharán en el frente ruso. Entre ellos está María, enfermera de la División Azul, quien se despide con emoción de su madre y su hermana antes de embarcarse en una aventura que cambiará el destino de su familia.

Años después, el pasado vuelve a cobrar vida: un sacerdote busca cumplir la promesa hecha a su madre y devolver a casa los restos de la heroína familiar, María, fallecida en Rusia en 1943. El hallazgo del proyectil que acabó con su vida conduce a un sorprendente informe balístico que pondrá en jaque todo lo que creían saber.

Con la tensión y ritmo de un thriller policíaco, LA BALA explora cómo la memoria, el deber y el legado histórico siguen impactando en nuestras vidas, enfrentando a unos protagonistas, que, buscando cerrar una herida del pasado, cargarán con el peso de los secretos familiares y las cicatrices de la Historia. Y esa búsqueda hará tambalear sus creencias más arraigadas.

Carlos Iglesias (“Un Franco, 14 pesetas”) firma su quinta obra como cineasta, con el firme propósito de rescatar episodios olvidados de nuestro pasado reciente:

“Mis películas buscan que las generaciones que no lo vivieron, y aquellas que ya lo han olvidado, reconozcan nuestras raíces. LA BALA sigue ese camino de recuperar nuestra memoria histórica, abordando incluso los temas más incómodos. Los españoles enterrados durante la guerra, bien sea en cunetas cercanas o lejos de casa, siguen siendo una herida que debemos sanar”, afirma Carlos Iglesias.

La película cuenta con el respaldo de la Secretaría de Estado de Memoria Democrática, que destaca el valor de la cinta para “la memoria histórica y democrática” de nuestro país, representando “las dos caras de una realidad compleja”.

El reparto, que encabeza el propio Carlos Iglesias dando vida al sacerdote Julián, está compuesto por nombres claves de nuestra escena como Silvia Marsó, Carlos Hipólito, Eloisa Vargas, Roberto Álvarez o Manuel Morón, junto a las jóvenes actrices Paula Iglesias y Elisa Hipólito y con la aparición especial de Miguel Rellán y Luisa Gavasa.

Basada en hechos reales, LA BALA se inspira en la historia de los hermanos toledanos Fernando y Miguel Ángel Garrido Polonio, quienes cumplieron la promesa de devolver a España los restos de su tío, caído en Rusia durante la II Guerra Mundial.

SINOPSIS

Julián, sacerdote perteneciente a una familia acomodada de provincias, cumple la promesa que le hizo a su madre: recuperar el cadáver de su tía, enfermera de La División Azul, fallecida en La Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial. Las averiguaciones sobre la causa de la muerte acaecida hace ochenta años removerán todas sus certezas.

LA BALA es una producción de Juan Gona, responsable de títulos como “Vete de mí” de Víctor Gª León; “El Caballero Don Quijote” de Manuel Gutiérrez Aragón; “El año del diluvio”, de Jaime Chávarri; “Oviedo Express”, de Gonzalo Suárez; “Los muertos no se tocan, nene”, de José Luis Gª Sánchez; o “El año de la furia” de Rafa Russo, entre otros. Gona, produjo también la película “2 francos 40 pesetas” de Carlos Iglesias.

Rodada en diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid y la salmantina Ciudad Rodrigo, donde se reflejan escenarios emblemáticos como la Catedral o el Palacio de Montarco, la película cuenta con la participación de RTVE.

La película llegará a los cines el 21 de noviembre de la mano de Syldavia.