Butaca y Butacón

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La serie está dirigida por Alberto Rodríguez y escrita por Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez y producida por José Manuel Lorenzo.

'Anatomía de un instante' está protagonizada por Álvaro Morte, Eduard Fernández, Manolo Solo, David Lorente, Óscar de la Fuente, Juanma Navas, Miki Esparbé, Alejandra Onieva, Carmen Blasco y Pedro Casablanc.

Basada en la novela de Javier Cercas sobre el intento de golpe de Estado del 23-F, 'Anatomía de un instante' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones y en asociación con ARTE France.

Tras su paso por el Festival de San Sebastián y el Festival de Roma, 'Anatomía de un instante' se hizo el pasado fin de semana con el premio a Mejor serie en la Sección Oficial Nacional de Serielizados y anoche con los galardones a Mejor actor (Álvaro Morte) y Mejor vestuario en los premios InStyle.

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La Fundación SGAE presenta del 18 al 21 de noviembre de 2025 una nueva entrega del ciclo Programado por…, en el que un reputado cineasta nos acerca a su visión del séptimo arte y a sus influencias exhibiendo en la Sala Berlanga de Madrid (c/Andrés Mellado, 53. Entradas por 3,50 euros, a la venta en taquilla y en entradas.com [+g.g.]) cuatro películas que son fundamentales para entenderlas.

En esta ocasión, el guionista Javier Olivares, conocido por su trabajo en series como Los Serrano o Los hombres de Paco, creador de Isabel y, junto con su hermano, de El Ministerio del Tiempo, escoge cuatro cintas que enfrentan la guerra o el drama social desde la sátira, el humor, la poesía o la fantasía: La kermesse heroica de Jacques Feyder, Atraco a las tres de José María Forqué, El manuscrito encontrado en Zaragoza de Wojciech Has y Big Fish de Tim Burton. El martes 18 de noviembre, como forma de presentación del ciclo, el propio Javier Olivares charlará con el periodista Gerardo Sánchez, director del programa de televisión Días de Cine.

“Solo podía elegir cuatro películas. Podrían ser otras muchas, pero son suficientes”, explica Olivares. “Las he elegido porque como espectador me han conmovido y porque (sobre todo) sin ellas yo no escribiría igual. Ni pensaría las imágenes que pienso antes de escribir. Porque un guionista no solo escribe diálogos. También escribe imágenes. Si no, no es guionista”.

Acerca de las películas, por Javier Olivares

El retrato de la humanidad a través de la sátira y la comedia es una constante en los títulos seleccionados por el historiador y guionista. La kermes heroica (1935), comedia francesa con director (Jacques Feyder) y guionista (Charles Spaak, autor de la genial La gran ilusión) belgas inaugura el ciclo. Una cinta de la que Olivares hizo una versión teatral y que le sirvió, junto a la sitcom de la BBC Allo Allo (1982) y Ser o no ser de Lubitsch (1942), como inspiración y base para el capítulo de Napoleón de El Ministerio del Tiempo (S02 / E04: El monasterio del tiempo). “Ambientada en el Flandes del siglo XVII, es una sátira sobre la guerra, el valor y el honor con los Tercios españoles como motor de la acción”, explica.

Le siguen dos cintas que representan aspectos de la sociedad española: Atraco a las tres (1962), con guion de Pedro Masó, Vicente Coello y Rafael J. Salvia y dirección de José María Forqué y, en cierta medida, El manuscrito encontrado en Zaragoza (1965), basada en la novela gótica del mismo nombre (1805) de Jan Potocki y con guion de Tadeusz Kiawtkowski y dirección de Wojciech Has, del que este año se cumple el centenario de su nacimiento.

La primera utiliza la comedia para retratar una España amarga y gris: “Podría haber escogido muchas películas de Berlanga (sobre todo Plácido), pero he de confesar que esta, además de la obra maestra que es, se rodó en Usera, mi barrio. Y eso es innegociable. Cuando se alaban los guiones de Pablo y míos por su ironía, sentido del humor en medio del drama… Decir que sencillamente tuvimos unos maestros inigualables como Berlanga y Forqué (y sus guionistas)”, confiesa.

La polaca El manuscrito encontrado en Zaragoza es una visión de un viajero romántico de la España de la Independencia que en su periplo. “Una España mágica mezcla de culturas en una película igual de mágica y obra maestra del género fantástico y la aventura que nos abrió la mirada a muchos (entre ellos a mi hermano Pablo y a mi)”, recuerda. La cinta, que fue restaurada en DVD gracias a la insistencia de Jerri García y la financiación de Ford Coppola y Martin Scorsese en 2001, es admirada por Buñuel, Wajda, William Gibson, Susan Sontag, Polanski, Godard, Gillian, Gaiman, Neil Jordan, Del Toro… y nos acerca a la literatura mágica (y durante años perdida) de este autor maldito.

“Y terminamos con Big Fish (2003), con guion de John August y la dirección de un Tim Burton que (se nota) acababa de perder a su padre”, detalla Olivares, un largometraje que vincula ficción y realidad a través de relatos para todos los públicos de forma maestral, una invitación a soñar con una escritura llena de emoción y que recuerda al espectador que la vida puede ser un abrazo cálido si dejamos entrar en ella la fantasía. “Ocurre en un pueblo ficticio de Alabama, pero también en mi corazón y mis recuerdos. Homenaje a los ausentes que siempre están presentes”, explica. “Imprescindible en unos tiempos en los que la emoción y la metáfora han sido desterradas de nuestras pantallas y de nuestras vidas a cambio de sobrevalorar lo meramente tangible, cuando no hay nada más intangible que los sueños. Sin ellos, ¿merecería la pena levantarse de la cama cuando suena el despertador?”, reflexiona.

Acerca de Programado por…

Programado por… es una iniciativa de la Fundación SGAE en la que grandes cineastas de nuestro país, como Isabel Coixet, Cesc Gay, Pilar Palomero, Alberto Rodríguez, Neus Ballús o Daniel Monzón seleccionan varias películas en la Sala Berlanga para crear un ciclo que en cada edición gira en torno a un concepto, idea, género o historia determinados por el propio cineasta, con el objetivo de descubrir sus gustos, inspiraciones y visión fílmica.

PROGRAMACIÓN

Programado por... Javier Olivares

Lugar: Sala Berlanga de Madrid (C/Andrés Mellado, 53)

Fecha: del 18 al 21 de noviembre de 2025

Horario: Consultar programación

Entradas: 3,50€*

*a la venta en taquilla y entradas.com (+g.g.)

Martes, 18 de noviembre

19.00 h. La kermesse heroica / Jacques Feyder / 1935 / 115’

Coloquio con Javier Olivares y Gerardo Sánchez, director de Días de Cine

Miércoles, 19 de noviembre

18.00 h. El manuscrito encontrado en Zaragoza / Wojciech Has / 1965 / 181’

21.30 h. Atraco a las tres / José María Forqué / 1962 / 92’

Jueves, 20 de noviembre

18.30 h. Atraco a las tres / José María Forqué / 1962 / 92’

20.30 h. Big Fish / Tim Burton / 2003 / 126’

Viernes, 21 de noviembre

17.00 h. Big Fish / Tim Burton / 2003 / 126’

19.30 h. El manuscrito encontrado en Zaragoza / Wojciech Has / 1965 / 181’

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Chechu y Familia es una película de comedia del director Álvaro Sáenz de Heredia, estrenada en 1992. Fue producida en España . El guion fue escrito originalmente en español .

Los actores principales de esta película son Neus Asensi, Fernando Fernán Gómez, Antonio Flores y Esperanza Roy.

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La tercera película de PAUL URKIJO ALIJO está protagonizada por YUNE NOGUEIRAS, ELENA IRURETA, ANE GABARAIN e IÑAKE IRASTORZA y se sumerge en el mundo nocturno de la mitología vasca.

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Gaua está protagonizada por Yune Nogueiras (La infiltrada, Akelarre) acompañada por Elena Irureta (Patria, Flores de otro mundo), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas; Patria), e Iñake Irastorza (Ventajas de viajar en tren, Todos estamos invitados). Completan el reparto Xabi "Jabato" Lopez (Sin cobertura, Valle salvaje), Erika Olaizola (Los últimos románticos; Los tontos y los estúpidos), Manex Fuchs (20.000 especies de abejas) y Elena Uriz (Akelarre; Irati), entre otros.

Como en trabajos anteriores del director, Gaua transita entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica, pero en esta ocasión se sumerge en el mundo nocturno de la mitología vasca, ambientado en el siglo XVII. La película combina el inquietante mundo mitológico de los seres nocturnos con el imaginario de la superstición rural creando un universo lleno de misterio, emoción y épica.

SINOPSIS

Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido, abandonando el caserío en mitad de la noche. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino, se topa con tres mujeres que, mientras lavan la ropa junto al río, comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para su asombro, Kattalin acabará convirtiéndose en parte de esas mismas historias.

Gaua tuvo su gran estreno mundial en la 58 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, donde recibió grandes elogios de crítica y público. También inauguró con éxito la 36 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y se pudo ver el pasado fin de semana en la 44 edición del Festival de cine de Terror de Molins de Rei.

Las dos películas previas del director, Irati y Errementari, destacan como ejemplos exitosos de historias que fusionan elementos de fantasía y mitología rural. Precisamente Irati se ha convertido en la película más taquillera de la historia rodada en euskera. Tras su paso por salas se estrenó con gran éxtio en Prime Video. Por su parte, Errementari obtuvo resultados excepcionales a nivel mundial en Netflix.

Gaua es una producción de Irusoin (Marco), Ikusgarri Films (Irati), Vilaüt Films (Alcarràs), Gaua AIE y 34T. Cuenta con el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava, Fundación Vital Fundazioa y CREA SGR. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

PAUL URKIJO ALIJO (Vitoria-Gasteiz, 1984)

Apasionado del cine de género, la mitología y los cuentos tradicionales.

En 2016 escribe, produce y dirige su primer largometraje titulado Errementari. Una película de género fantástico basada en el cuento del folklore vasco “Patxi Errementaria”. En 2023 estrena Irati, la película en euskera más vista hasta la fecha en salas de cine. Las películas que ha escrito y dirigido han ganado más de 130 premios nacionales e internacionales y más de 400 selecciones en todo el mundo.

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'LEO & LOU', el debut en el largometraje de Carlos Solano (nominado al Goya por el cortometraje “Extraños en la carretera”) será la película de inauguración del Just Film International Competition Programme, dentro de la 29ª edición del Black Nights Film Festival de Tallinn. La película también estuvo presente en la 70ª edición de la SEMINCI en Proyecciones Especiales y en la sección Miniminci, antes de su estreno en salas el 7 de noviembre de 2025.

La película, una entrañable y divertida feel-good movie para todos los públicos, está protagonizada por Isak Férriz (El cuerpo en llamas) y la debutante Julia Sulleiro. Completan el reparto Manuel Manquiña (Airbag) y Marta Larralde (Olympo), y cuenta con las colaboraciones especiales de María Pujalte (Vota Juan) y Maggie Civantos (Vis a Vis).

Rodada en diversas localizaciones de Galicia, y escrita por Carlos Camba Tomé y Carlos Solano, 'LEO & LOU' combina humor y emotividad en una aventura que transformará tanto a sus protagonistas como a los espectadores.

SINOPSIS

Con apenas 10 años, Leo se fuga de un centro de acogida. En su camino se cruza con Lou, un tipo gruñón, experto en meterse en líos. Lou cree que le hace un favor llevándola de vuelta a casa, pero Leo le ha convertido, sin saberlo, en su compañero de fuga rumbo a una competición de pesca. Así comienza el viaje de esta peculiar pareja: una niña que no habla y un hombre que no quiere escuchar. Juntos emprenderán una divertida e inesperada aventura que les cambiará la vida para siempre.

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Subsuelo, el cuarto largometraje del director Fernando Franco (La consagración de la primavera, La herida), ha tenido su presentación en la 70 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) y recientemente ha obtenido el Premio "Miguel Delibes" a Mejor Guion, un galardón otorgado al trabajo del propio cineasta que también escribe el guion junto a Begoña Arostegui (La consagración de la primavera, Yo, El cambio de rueda). Este reconocimiento llega antes del estreno comercial en cines de la película, que llega el 7 de noviembre.

Con Subsuelo, el reconocido director (Goya a Mejor Dirección Novel por La herida) se adentra por primera vez en el género del suspense, adaptando la novela homónima de Marcelo Luján (Premio Dashiell Hammett en la Semana Negra de Gijón). El premiado guion en Seminci ha sido escrito por el propio Fernando Franco junto a Begoña Arostegui y, a través de una atmósfera opresiva, explora los silencios, mentiras y tensiones soterradas bajo la superficie del seno de una familia marcada por un desgraciado suceso. Además, destaca por un cuidado estudio de la psicología de personajes, rasgo característico de la filmografía del cineasta.

Los protagonistas de Subsuelo son los actores emergentes Julia Martínez (La promesa) y Diego Garisa (Bienvenidos al Edén). Junto a ellos encabezan el reparto Nacho Sánchez (Mantícora, Diecisiete) nominado a dos Premios Goya, Sonia Almarcha (El buen patrón, El Reino) también nominada al Premio Goya, e Itzan Escamilla (Élite), entre otros.

"Estamos muy felices con este galardón. Recibir un reconociendo por tu trabajo, en este caso por un guion al que le hemos puesto muchísima dedicación y cariño, siempre es un tremendo honor, y más cuando competíamos en una sección oficial plagada de trabajos fantásticos de cineastas que admiramos tanto", Fernando Franco y Begoña Arostegui.

Es una producción de LAZONA, Kowalski Films, Ferdydurke Films y Blizzard Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, EiTB, Canal Sur y Movistar +; y con la financiación del ICAA – Gobierno de España y el apoyo de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Elle Driver se encarga de las ventas internacionales y la distribución en España corre a cargo de La Aventura y LAZONA Pictures.

Sinopsis:

Eva y Fabián son dos hermanos mellizos a punto de cumplir la mayoría de edad. Una noche de verano se verán involucrados en un trágico accidente. Las circunstancias concretas son, sin embargo, opacas y tan sólo parecen conocerlas ambos hermanos y Mabel, su madre.

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Subsuelo, el cuarto largometraje del director Fernando Franco (La consagración de la primavera, La herida), ha tenido su presentación en la 70 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) y recientemente ha obtenido el Premio "Miguel Delibes" a Mejor Guion, un galardón otorgado al trabajo del propio cineasta que también escribe el guion junto a Begoña Arostegui (La consagración de la primavera, Yo, El cambio de rueda). Este reconocimiento llega antes del estreno comercial en cines de la película, que llega el 7 de noviembre.

Con Subsuelo, el reconocido director (Goya a Mejor Dirección Novel por La herida) se adentra por primera vez en el género del suspense, adaptando la novela homónima de Marcelo Luján (Premio Dashiell Hammett en la Semana Negra de Gijón). El premiado guion en Seminci ha sido escrito por el propio Fernando Franco junto a Begoña Arostegui y, a través de una atmósfera opresiva, explora los silencios, mentiras y tensiones soterradas bajo la superficie del seno de una familia marcada por un desgraciado suceso. Además, destaca por un cuidado estudio de la psicología de personajes, rasgo característico de la filmografía del cineasta.

Los protagonistas de Subsuelo son los actores emergentes Julia Martínez (La promesa) y Diego Garisa (Bienvenidos al Edén). Junto a ellos encabezan el reparto Nacho Sánchez (Mantícora, Diecisiete) nominado a dos Premios Goya, Sonia Almarcha (El buen patrón, El Reino) también nominada al Premio Goya, e Itzan Escamilla (Élite), entre otros.

"Estamos muy felices con este galardón. Recibir un reconociendo por tu trabajo, en este caso por un guion al que le hemos puesto muchísima dedicación y cariño, siempre es un tremendo honor, y más cuando competíamos en una sección oficial plagada de trabajos fantásticos de cineastas que admiramos tanto", Fernando Franco y Begoña Arostegui.

Es una producción de LAZONA, Kowalski Films, Ferdydurke Films y Blizzard Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, EiTB, Canal Sur y Movistar +; y con la financiación del ICAA – Gobierno de España y el apoyo de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Elle Driver se encarga de las ventas internacionales y la distribución en España corre a cargo de La Aventura y LAZONA Pictures.

Sinopsis:

Eva y Fabián son dos hermanos mellizos a punto de cumplir la mayoría de edad. Una noche de verano se verán involucrados en un trágico accidente. Las circunstancias concretas son, sin embargo, opacas y tan sólo parecen conocerlas ambos hermanos y Mabel, su madre.

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La película cuenta con un excepcional reparto encabezado por Pablo Molinero, Enrique Arce, Arturo Valls, Andrea Duro, Berta Vázquez, Vito Sanz, Marta Belenguer, Javier Coronas, Rubén Bernal, Mamen García, José Miguel López, Lorena López y Raúl Navarro, entre otros.

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SINOPSIS

Carlo, un excéntrico relojero, parece tener el poder de influir en los habitantes de su ciudad, llevándolos al límite y desafiándoles a tomar el control de sus disparatados destinos. ¿Cómo reaccionará un hipocondríaco incomprendido al confrontar la noticia de su inminente muerte? ¿Podrá una chica superar la pregunta de si su relación es más una carga que una bendición? ¿Qué ocurrirá cuando una pacífica profesora de yoga se vea perturbada por la llegada de una nueva y misteriosa vecina? ¿Y si unas vacaciones soñadas se convierten en una pesadilla? ¿Estarán nuestros protagonistas preparados para superar sus pequeños calvarios?

PEQUEÑOS CALVARIOS es una coproducción con México y cuenta con las ayudas del IVC e ICAA y el apoyo de la televisión valenciana Àpunt Mèdia. Por la parte española producen además de Los Hermanos Polo, Japonica Films (“The Human Hibernation”, “Lo Carga el Diablo”, “Familia”) y por la parte mexicana Paloma Negra Films (“Eisenstein en Guanajuato”, “El Gran Fellove”, “La Sombra del Catire”, “Los Amantes se despiden con la mirada”) y Whisky Content (“La Caja”, “Inmersión”).

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El viernes 31 de octubre se estrena solo en cines Los Tigres dirigida por Alberto Rodríguez y coescrita por él mismo junto a Rafael Cobos.

La película tuvo su première mundial en el pasado Festival de San Sebastián en el que recibió el Premio del Jurado a la Mejor Fotografía para Pau Esteve Birba.

Rodada en alta mar y en entornos subacuáticos, Los Tigres está protagonizada por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, y relata la historia de dos hermanos que trabajan como buzos profesionales en el mundo del petróleo. Completan el reparto Joaquín Núñez (Goya al mejor actor revelación por Grupo 7), José Miguel Manzano “Skone” (reconocido rapero malagueño que debuta en la actuación), César Vicente (Dolor y Gloria, Franklin) y Silvia Acosta (Fueron los días, Lava, Mamacruz).

Los Tigres estará disponible en 308 cines en España.

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Howard, un nuevo héroe es una película de ciencia ficción estadounidense de 1986 dirigida por Willard Huyck y protagonizada por Lea Thompson, Jeffrey Jones, Tim Robbins, Ed Gale y Chip Zien. Basada en la historieta homónima de Marvel, la película fue producida por Gloria Katz y escrita por Huyck y Katz, con George Lucas como productor ejecutivo. El guion originalmente fue pensado para ser utilizado en una película animada, pero se terminó grabando en formato de acción en vivo debido a una obligación contractual.

Lucas propuso adaptar el cómic luego de la producción de American Graffiti (1973). Después de múltiples dificultades de producción y respuesta mixta a las pruebas en pantalla, Howard the Duck se estrenó en los cines el 1 de agosto de 1986. Tras su lanzamiento, el filme fue un fracaso crítico y comercial y es considerado una de las peores películas de todos los tiempos. Fue nominado para siete Premios Razzie (ganando cuatro) y obtuvo alrededor de 15 millones de dólares a nivel nacional en comparación con su presupuesto de 37 millones. A pesar de las críticas, con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico de culto entre los seguidores de la historieta original.