Butaca y Butacón

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
Jaime Lorente da el salto a la dirección con “EL MAL HIJO”, una historia inspirada en la novela homónima de Salvador S. Molina, que también firma el guion. La historia narra el viaje emocional de Rubén, un niño de once años que, tras la misteriosa desaparición de su padre, debe convivir con una abuela a la que apenas conoce junto a la que irá descubriendo una historia familiar marcada por el silencio, la culpa y las heridas que se transmiten de generación en generación.

La película está protagonizada por Susi Sánchez (“Cinco lobitos”, “La enfermedad del domingo”), Miguel Ángel Puro ("Los años nuevos", "A diente de perro"), Hugo Arbués ("The Walking Dead: Daryl Dixon", "Las largas sombras"), Óscar de la Fuente (“La casa”) y Abel de la Fuente, en el papel de Rubén, el niño protagonista.

AF presenta “EL MAL HIJO”, una producción de El mal hijo la película en asociación con EMEDIA Canary Projects con la participación de AF Canary Islands Studios, Match Point y CREA SGR y con el apoyo de Canary Islands Film.

La película llegará a los cines el 23 de octubre codistribuida por Karma Films y AF Pictures. Las ventas internacionales estarán a cargo de Film Factory.

SINOPSIS

Cuando el padre de Rubén, un niño de once años desaparece misteriosamente, éste se ve obligado a irse a vivir con su abuela a la que apenas conoce. En un entorno rural donde el tiempo parece haberse detenido, el niño aprenderá de la mano de su abuela cómo las heridas familiares se transmiten de generación en generación y luchará a medida que crece por intentar sanarlas.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
Noventa años después del asesinato de Federico García Lorca, una historia de amor silenciada durante décadas vuelve a la luz. LA VOZ QUEBRADA, el documental dirigido por Manuel Menchón (Palabras para un fin del mundo), que se presentó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián con una gran acogida por parte del público y la prensa, llegará a los cines el 16 de octubre, distribuida por Sideral.

El próximo jueves 8 de octubre la película se presentará en Granada con la presencia de su equipo.

EL ÚLTIMO AMOR DE LORCA

El asesinato de Federico García Lorca en 1936 convirtió al poeta y dramaturgo en un mito universal. Pero durante décadas permanecieron ocultos un nombre, una relación de amor y un plan de huida a México que podrían haber cambiado el destino del poeta.

LA VOZ QUEBRADA reconstruye la relación entre Lorca y Juan Ramírez de Lucas, considerado por los investigadores su último amor, a partir de un extraordinario conjunto de materiales inéditos conservados durante décadas: cartas, poemas y recuerdos. Juan dejó escrito que, tras su muerte, todo debía saberse.

Una historia de amor truncada que permite acercarse a una dimensión íntima y desconocida de uno de los grandes nombres de la cultura española.

DEL MITO AL HOMBRE

Para devolver la voz a los protagonistas de esta historia, Álvaro Morte interpreta con su voz a Federico García Lorca, que junto a Francesco Carril, Joaquín Notario, Pedro Casablanc, Verónica Sánchez, Víctor Clavijo, María Galiana y Alberto San Juan también participan con sus voces en la película.

Más allá del personaje histórico y del mito universal, la película conecta memoria, amor y creación artística para ofrecer una nueva mirada sobre Lorca en el 90 aniversario de su asesinato.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!

Desde teatro, cine y televisión, al actor no hay nada que se le resista por su tesón y gran capacidad para la interpretación lo que le ha llevado a trabajar con cineasta como Alberto Rodríguez y Rodrigo Sorogoyen entre otros

Actualmente forma parte del reparto de ‘La Promesa’ una de las series de más éxito del panorama televisivo

Los ojos azules de Javier Lago transmiten la ilusión y pasión por el amor hacia su trabajo. Un azul tan profundo como las emociones que emergen de su alma para dar vida a los cientos de personajes que lleva en su trayectoria. Desde cine, teatro hasta televisión, su gran capacidad y versatilidad interpretativa le han llevado a trabajar con Achero Mañas (‘El Bola’) Rodrigo Sorogoyen (‘Que Dios nos Perdone’) y Alberto Rodríguez (‘Modelo 77’, ‘Anatomía de un Instante’) entre muchos otros nombres.

Un auténtico camaleón para la interpretación que todavía sigue jugando como cualquier niño cuando se sube a un escenario y se pone frente a la cámara. Actualmente encarna a Máximo de Buenaventura en ‘La Promesa’ de RTVE y producida por Bambú Producciones, un personaje con múltiples aristas que saca lo mejor de si mismo gracias a su tesón y al excelente equipo que forma parte de la serie diaria.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
Hablamos con Lucas Parra director del cortometraje 'Ser un hombre' uno de los trabajos más destacados con una carrera de más de 35 premios y que está en plena carrera para los próximos premios de la Academia.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
‘Imprescindibles’ ha comenzado las emisiones de su 17ª temporada en La 2 de RTVE. Fue el documental de 'Antonio', el bailarín de España', de Paco Ortiz y coproducido por RTVE quien dio el pistoletazo de salida a uno de los espacios televisivos más longevos.

·

Esta temporada además el espacio cultural y artístico abordará también las figuras de la escritora Almudena Grandes, cuando se cumplen cinco años de su muerte; y a los centenarios del cineasta Mariano Ozores, del actor Paco Rabal y de la fotógrafa y etnógrafa Piedad Isla.

·

Marcos Hernández Bermejo es el director de ‘Imprescindibles’ desde el año 2021. El periodista junto a su gran equipo de la televisión pública acerca a los espectadores la pasión y amor por la cultura, una necesidad vital en nuestros días.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
Hablar de Guillermo de Oliveira es abrir el alma de un tipo que ama profundamente el Western. Un género que nos exponía a los buenos y a los malos, en historias simples, pero en las que la luz y oscuridad estaban representadas sin razón, simplemente porque los seres humanos en la mayoría de momentos terminamos sacando el odio. ‘Cara de Cona’ es una radiografía divertidísima, mordaz y muy negra sobre el odio sin razón que existe en la sociedad. Una crítica al odio intrínseco en nuestras vidas en la que marcamos a cualquier persona como un objetivo al que destruir. Un entorno rural de la Galicia profunda nos presenta a Moncho (Milo Taboada) un tipo silencioso, que vive y trabaja desde hace años en una pequeña aldea rural. Su paz interior se ve perturbada por la llegada de Pardavila (Diego Anido), un vecino bonachón hacia el que siente un odio irracional y al que tratará de destruir por completo. La factura técnica de ‘Cara de Cona’ es impresionante. No solamente por el paraje rural sino por la composición que emplea el cineasta construyendo una absoluta joya en 2026. Con claros guiños al western, con esos primerísimos primeros planos del gran Sergio Leone, ‘Cara de Cona’ es un cortometraje que demuestra la estupidez del ser humano ejemplificada a día de hoy en las redes sociales a través de un humor negro encajado a la perfección con una historia que también tiene espacio en la ternura de sus protagonistas. Milo Taboada y Diego Anido llevan el peso de un cortometraje que recordarán los espectadores y con el que demuestran el enorme talento que tienen los dos actores. Con algunas escenas memorables ‘Cara de Cona’ es sin duda otra de las maravillas de 2026.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
CENIZA EN LA BOCA, quinto largometraje de ficción dirigido por Diego Luna. fue presentada el pasado sábado 19 en la Sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián tras haberse estrenado mundialmente en el Special Screenings de la Sección Oficial del Festival de Cannes.

·

La adaptación cinematográfica de la aclamada novela de Brenda Navarro aborda, desde una mirada profundamente humana, temas tan universales y actuales como la migración, el desarraigo, la identidad y la familia.

La película está protagonizada por las actrices mexicanas Anna Díaz (La Cocina, Un cuento de pescadores) y Adriana Paz, ganadora del Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes por Emilia Pérez (galardón concedido al conjunto del reparto femenino) y reconocida con dos Premios Ariel por La Tirisia y Hilda.

"Nunca ha sido más pertinente hablar de migración. Estoy muy emocionado de poder contar esta historia. Llevamos tres años trabajando para llegar a este momento. Soy muy afortunado de poder colaborar con este equipo, formado por voces diversas y enriquecedoras que están aquí por las razones correctas", afirma Diego Luna.

CENIZA EN LA BOCA está escrita por Abia Castillo, Diego Rabasa y Diego Luna, y producida por Inna Payán, Valérie Delpierre, Diego Rabasa, Luis Salinas y Diego Luna, en una coproducción entre México y España de La Corriente del Golfo, Animal de Luz, Inicia Films y Perro Azul.

Avalon estrenará la película en cines en España el 9 de octubre.

SINOPSIS

En busca de una vida mejor, Lucila viaja con su hermano Diego desde México para encontrarse con su madre en Madrid, quien lleva ahí ocho años trabajando ilegalmente para mantenerlos. Al llegar, la vida que los espera resulta más dura de lo que imaginaban.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
La adaptación cinematográfica de la aclamada novela de Brenda Navarro aborda, desde una mirada profundamente humana, temas tan universales y actuales como la migración, el desarraigo, la identidad y la familia.

La película está protagonizada por las actrices mexicanas Anna Díaz (La Cocina, Un cuento de pescadores) y Adriana Paz, ganadora del Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes por Emilia Pérez (galardón concedido al conjunto del reparto femenino) y reconocida con dos Premios Ariel por La Tirisia y Hilda.

"Nunca ha sido más pertinente hablar de migración. Estoy muy emocionado de poder contar esta historia. Llevamos tres años trabajando para llegar a este momento. Soy muy afortunado de poder colaborar con este equipo, formado por voces diversas y enriquecedoras que están aquí por las razones correctas", afirma Diego Luna.

CENIZA EN LA BOCA está escrita por Abia Castillo, Diego Rabasa y Diego Luna, y producida por Inna Payán, Valérie Delpierre, Diego Rabasa, Luis Salinas y Diego Luna, en una coproducción entre México y España de La Corriente del Golfo, Animal de Luz, Inicia Films y Perro Azul.

Avalon estrenará la película en cines en España el 9 de octubre.

SINOPSIS

En busca de una vida mejor, Lucila viaja con su hermano Diego desde México para encontrarse con su madre en Madrid, quien lleva ahí ocho años trabajando ilegalmente para mantenerlos. Al llegar, la vida que los espera resulta más dura de lo que imaginaban.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
El fotógrafo de naturaleza, cineasta y productor Andoni Canela presenta su nuevo documental, Durmiendo con lobos, en una primera sesión especial en Madrid: el sábado 10 de octubre en mk2 Cine Paz en horario matinal, para fomentar su visionado en familia si así se desea, y contarán con la presencia del director.

Canela continúa con su trabajo de más de treinta años siguiendo al lobo ibérico, uno de los animales más perseguidos y a su vez más admirados en todo el mundo, por todos los puntos de la península ibérica. En esta ocasión añade la mirada curiosa de su hija Amaia que comenzó el viaje con tan solo diez años, aportando así al espectador un relato de pasión transgeneracional. Juntos recorren durante cinco años distintos territorios de España y Europa siguiendo el rastro de unos lobos completamente salvajes y en libertad y, mientras Amaia crece, también lo hace su forma de entender la naturaleza. Lo que comienza como una aventura junto a su padre se convierte en una reflexión sobre el presente y el futuro del lobo. Se trata de una película sobre el conocimiento, la paciencia y el respeto, y sobre la posibilidad de un futuro compartido entre el ser humano y la vida salvaje.

“Después de más de treinta años siguiendo al lobo todavía me hago la misma pregunta: ‘¿cómo es posible que cada encuentro siga emocionándome como el primero?’ Observar un lobo en libertad sigue siendo un acontecimiento extraordinario. Esta película nace de esta emoción, pero también del deseo de compartirla y de emprender este viaje con mi hija Amaia. Su mirada curiosa me ha permitido redescubrir al lobo y volver a hacerme preguntas que creía respondidas”, Andoni Canela.

Durmiendo con lobos cuenta con la dirección y fotografía de Andoni Canela con la producción de José María Morales, música de Noemí García, guion de Amanda Sans Pantling, montaje de Pepa Roig, con la participación de Amaia Canela, fotografía adicional de Unai Canela, etalonaje de Robert González, sonido de naturaleza de Carlos de Hita y diseño de sonido de Rubén Carregal.

Sinopsis:

Durante cinco años, Andoni Canela y su hija Amaia comparten un mismo sueño: ver lobos en libertad.

Entre montañas, noches bajo las estrellas y mucha paciencia, descubrirán que encontrar al lobo es sólo el principio. Un viaje para comprender que el futuro del lobo es también el futuro de nuestros bosques y montañas.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
Tommy Boy es una película estadounidense del género de comedia estrenada en 1995 dirigida por Peter Segal, escrita por Bonnie y Terry Turner, producida por Lorne Michaels y protagonizada por exmiembros de Saturday Night Live y amigos cercanos Chris Farley y David Spade. Este fue el primer trabajo de dos que tuvo el dúo en la pantalla grande, siendo el otro largometraje Oveja negra, estrenado en 1996. La película fue rodada principalmente en Toronto y Los Ángeles bajo el título «Rocky Road». El film narra la historia de un hombre social, emocionalmente inmaduro y bastante inepto (Farley), que aprende lecciones sobre la amistad y la autoestima tras la muerte repentina de su padre quien es dueño de una empresa. La película tuvo cierto éxito a nivel comercial, pero recibió revisiones mixtas por parte de los críticos. Sin embargo, con el paso de los años desde su estreno en cartelera, Tommy Boy se ha convertido en una película de culto debido a su gran éxito en las ventas de alquiler en el formato de videocinta y DVD. Por sus respectivas actuaciones en esta película, Farley y Spade fueron nominados a los MTV Movie Awards de 1996 en la categoría de mejor dúo en pantalla, galardón que finalmente consiguieron. Por el contrario Bo Derek fue nominada a los Premios Golden Raspberry de 1995 en la categoría de peor actriz de reparto, premio que al final perdería ante Madonna por su actuación en la película Four Rooms de Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Alexandre Rockwell y Allison Anders.