Butaca y Butacón

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“MORRO”, el segundo largometraje del director mexicano Rodrigo García Saiz, tendrá su estreno mundial el próximo 18 de septiembre en la sección New Directors de la 74.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre.

La película es la única producción mexicana seleccionada en New Directors, sección dedicada a las primeras y segundas películas de cineastas de todo el mundo y una de las principales plataformas del festival para descubrir nuevas voces del cine contemporáneo. Las películas seleccionadas compiten por el Premio Kutxabank-New Directors, concedido por un jurado internacional.

“MORRO” competirá también en la 35.ª edición del Festival Biarritz Amérique Latine y en otros certámenes internacionales que confirmarán su programación próximamente.

En palabras de Rodrigo García Saiz: “Morro es una película hecha a mano y con el corazón. La rodamos en 35 mm con un equipo de cineastas que admiro profundamente, muchos de ellos amigos, tratando de mirar la violencia no cuando estalla, sino en el silencio que deja detrás. Que su primera proyección sea en San Sebastián, dentro de New Directors, nos emociona de una manera muy especial: es el momento de entregarla por fin al público”.

Mateo es veterinario en un pequeño pueblo del interior de México. Desde la muerte de su hijo, su vida transcurre entre rutinas silenciosas y una culpa que permanece sin nombre. Ese frágil equilibrio se ve alterado cuando debe curar a Morro, el perro herido de un capo local. En el cuidado cotidiano del animal surge un vínculo inesperado, una relación sin juicio ni palabras que devuelve el sentido a la vida de Mateo.

“MORRO” se estrena el viernes 18 de septiembre a las 22:30 en el Kursaal 2, dentro de la 74ª edición del Festival de San Sebastián. Rodada en 35mm y con una duración de 93 minutos, la película se construye desde la observación y el silencio. Rodrigo García Saiz estudió cine en el CUEC-UNAM, en la Universidad de Nueva York NYU y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba. Su ópera prima, Lluvia, se estrenó en salas mexicanas en 2025 después de su paso por festivales como Málaga, Miami, La Habana y Morelia entre otros. “MORRO” es su segundo largometraje.

La película está protagonizada por Gustavo Sánchez Parra, reconocido actor mexicano que debutó en Amores perros, interpretación por la que obtuvo el Premio Ariel al mejor actor de reparto, junto a Anna Díaz (Ceniza en la boca, de Diego Luna) y Ernesto Meléndez (Temporada de huracanes, de Elisa Miller).

Rodrigo García Saiz firma también el guion junto a Carlos Armella. El equipo técnico cuenta con Alfonso Herrera Salcedo en la dirección de fotografía, Manuel González Silvestre en el diseño de producción, Fernanda de la Peza en el montaje, Ramiro del Real en la música original y Javier Umpiérrez en el diseño sonoro.

Rodada en Singuilucan, Hidalgo, Mexico, “MORRO” es una producción de Central Films, Calouma Films y The42Film, con la coproducción de EFD y el apoyo de Eficine Producción (IMCINE). La película está producida por Rodrigo García Saiz, Paola Cortés, Alberto Müffelmann, Julia Cherrier y Pablo Guerrero.

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Xavi Puebla (A puerta fría, Bienvenido a Farewell-Gutmann, Noche de fiesta) dirige su cuarto largometraje de ficción, FEMENÍ, SINGULAR, estrenado en la Sección Oficial del Festival de Málaga, fuera de Concurso, participó en en el D’A, en la sección oficial del festival FIT-CAT y ha conseguido el premio a Mejor Película en el Festival de Cine Independiente de Girona y en el Cerdanya Film Festival. Llegará a los cines el 18 de septiembre de la mano de LAUREN.

Protagonizan la película la joven mexicana Vico Escorcia (¡Que viva México!) y Nora Navas (dos Premios Goya a mejor actriz, por Pa negre y por Libertad). Junto a ellas, completan el reparto Kasia Kapcia (Frontera, Una quinta portuguesa), Mònica Almirall (Polvo serán), Sergi Caballero (Coses a fer abans de morir), Carles Sanjaime (Modelo 77, La última cena) y el joven debutante Miquel Robusté.

SINOPSIS

Nayeli, una joven mexicana que trabaja como empleada doméstica en Barcelona, se enfrenta a un sinfín de adversidades cuando su vida da un vuelco inesperado. Mientras lucha por recuperar el control de su vida, su determinación la enfrentará a una sociedad que la juzga y limita. En su camino, encontrará la fuerza para transformarse.

“Es la historia de tantas mujeres anónimas que cargan con el peso de sacar adelante los sueños de los demás. Como ellas, Nayeli se ha convertido en la servidora de los otros, limitándose a ejercer un papel secundario en su propia vida. Pero una experiencia límite pondrá a prueba su resistencia y la empujará a tomar una decisión vital para su destino. Esta es la historia de una mujer subyugada por el sistema que por primera vez se atreve a ser libre” comenta el director.

Xavi Puebla explica el origen del proyecto: “Movidos por la situación personal de uno de los guionistas decidimos indagar sobre la falta de reconocimiento de unos derechos y de unas capacidades por el hecho de ser pobre y de ser mujer. “Femení, singular” es una historia de superación. Habla de la lucha permanente por mantener la dignidad en una sociedad que en ocasiones discrimina a las personas por motivos de género, económicos o de procedencia”.

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El cine de Paul Naschy cobra vida en la exposición 'El Hombre Lobo y los Pecados Capitales'

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Este lunes 14 de septiembre comienza el rodaje de HACHA (AXE), el nuevo largometraje de terror dirigido por Víctor Matellano, que convierte el Museo de Cera de Madrid en el escenario de una pesadilla donde las cámaras, los sustos y la promesa de alcanzar la fama dejan paso a una lucha por la supervivencia.

La película es una producción del sello navarro de cine de terror Midnight Fear Factory, en colaboración con El Embalse Filmmakers y New Drama Producciones y cuenta con la participación del Museo de Cera de Madrid. La producción ejecutiva corre a cargo de Midnight Fear Factory, Ángel Sala y Raúl Cerezo. El rodaje se desarrollará durante cuatro semanas entre Madrid y el Valle de Baztán, en Navarra.

El reparto reúne a Nerea Rodríguez (OT 2017, Vestidas de azul), Alejandro Vergara (La promesa), Cristina Ruiz (Hasta que el juzgado nos separe), Ana Garcés (La promesa), David Trabuchelli (Estoy vivo), Pol Monen (Amar), Angy Fernández (Física o química), Roger Berruezo (Acacias 38) y Manuel Bandera (Las cosas del querer). El largometraje contará, además, con la colaboración especial de Manuel de Blas (El internado) y Guillermo Montesinos (Mujeres al borde de un ataque de nervios).

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El multipremiado cineasta argentino Pablo Trapero (El clan, Elefante blanco) da un giro a su carrera con Sus hijos, cambiando el acento para dirigir por primera vez íntegramente en inglés. Cambian también sus habituales paisajes por los de Londres y sus actores fetiche por un reparto internacional con dos nominados al Oscar® y ganadores del Bafta como Bill Nighy (Love Actually, Piratas del Caribe) e Imelda Staunton (Vera Drake, The Crown); habituales del cine y la televisión británicas como Dominic West (The Wire), Johnny Flynn (Emma) y George MacKay (1917), y una gran promesa como lo es Noah Jupe (Un lugar tranquilo, Hamnet).

Lo que no cambia es su estilo íntimo y personal, con un toque de ironía, para relatar la que él mismo describe como “una instantánea de vidas ordinarias repentinamente trastocadas por algo que parece sacado de una novela surrealista”. En Sus hijos, navegando entre el drama familiar y el humor negro, vuelve a explorar uno de los temas que marcan sus obras desde que, dice, se convirtió en cineasta: “la tensión inherente a nuestras relaciones personales -sean amigos, familia, compañeros- y cómo, como individuos, luchamos por encontrar nuestro propio camino”.

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La 74º edición del Festival de San Sebastián se celebra en Donostia del 18 al 26 de septiembre. Después de 15 años como director del Festival charlamos con su director José Luis Rebordinos quien finaliza su etapa a los mandos.

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Hamlet es una película de 1996 dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh, basada en la obra homónima de William Shakespeare. A pesar de ser un fracaso de taquilla fue nominada a 4 premios de la Academia.

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Hamlet, Príncipe de Dinamarca, regresa a casa para descubrir que su padre fue asesinado y su madre se casará con el asesino, su tío. Mientras tanto, una guerra se está gestando.

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La segunda película de terror de Manu Herrera, protagonizada por Maggie García, Patricia Peñalver, Eve Ryan, Elena Gallardo y Mike Fajardo ha recorrido durante el último año el circuito internacional obteniendo siete premios y un gran impacto en redes con más de 5 millones de visitas antes de su estreno comercial en España.

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Cuatro amigas. Un bosque aislado. Un antiguo ritual de brujería. Y una verdad aterradora: el verdadero sacrificio siempre estuvo decidido.

Inspirándose en el cine fantástico de los años noventa y en el mito ancestral de Lilith, Manu Herrera (Hambre) construye un thriller sobrenatural que combina terror psicológico y folk horror y una relectura contemporánea de uno de los personajes femeninos más fascinantes de la mitología. Con guion del propio Herrera y Javier Fernández Moratalla, EL RITUAL DE LILY invierte el imaginario clásico del terror ritual: sus cuatro protagonistas no son solo las protagonistas sino también las antagonistas en una trama donde la línea entre el bien y el mal se difumina hasta el final.

El reparto lo forman Maggie García (Los protegidos, Heridas), Patricia Peñalver (El final del camino, Poliamor para principiantes, Las chicas del cable), Eve Ryan (Mía es la venganza, Culpa mía, Boulevard), Elena Gallardo (Las chicas de la estación, El Pueblo, La otra mirada, Paraíso) y Mike Fajardo ( El otro padre).

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Este viernes, 11 de septiembre llega a los cines LIONEL, la ópera prima de Carlos Saiz, una road movie familiar que recorre los afectos, los conflictos y las contradicciones que atraviesan la relación entre padres e hijos.

La película llega a salas después de una excelente acogida de la crítica y un destacado recorrido nacional e internacional. Tras su estreno en Seminci, donde la familia Corral Bernal recibió una Mención Especial del Jurado, LIONEL ha sido reconocida con el Premio del Jurado Joven en el Festival Márgenes, una Mención Especial en el Festival REC de Tarragona y el Premio al Actor Más Popular para Lionel Corral en el Festival Internacional de Cine de Beijing.

A estos reconocimientos se suman dos importantes premios a Mejor Película: el Transilvania Trophy del Festival Internacional de Cine de Transilvania y, más recientemente, el Premio a Mejor Película de la Sección Oficial de Atlàntida Mallorca Film Fest.

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'FORASTERA', la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias protagonizada por Zoe Stein y Lluís Homar, tendrá su estreno en cines, el próximo 11 de septiembre, distribuida por Atalante. Ha sido la película de inauguración de la 16ª edición del Atlántida Mallorca Film Fest.

La película tuvo su estreno mundial en la Sección Discovery del Toronto International Film Festival, donde se hizo con el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de Críticos de Cine. Es la primera vez que una película catalana recibe este premio en Toronto, y la segunda vez que una producción española lo consigue, tras 'La Zona', coproducción mexicana que se alzó con el reconocimiento en 2007.

Además 'FORASTERA' se pudo ver en la Semana Internacional de Cine de Valladolid - SEMINCI, donde se alzó con el PREMIO PILAR MIRÓ A LA MEJOR NUEVA DIRECCIÓN ESPAÑOLA en la 70º edición.

Aleñar, cuyo cortometraje homónimo fue seleccionado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2020, cuenta para su debut en el largo con Zoe Stein (Mantícora, 2022; La chica invisible, 2023) – quien también protagonizó el cortometraje – y Lluís Homar (Los abrazos rotos, 2009; La mala educación, 2004) como protagonistas. Completan el reparto de esta historia sobre duelo e identidad las actrices Núria Prims (Incerta Glòria, 2017), Marta Angelat (Polseres Vermelles, 2011-2013), el actor sueco Nonni Ardal (Evil, 2023) y la debutante Martina García.

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El próximo 11 de septiembre se estrena EL NIDO, un thriller psicológico dirigido por Hugo Stuven y protagonizado por Michelle Jenner (El secreto del orfebre; nominada al Goya a la Mejor Actriz Revelación por No tengas miedo), Luisa Gavasa (nominada al Goya a la Mejor Actriz de Reparto por El maestro que prometió el mar; ganadora del Goya a la Mejor Actriz de Reparto por La novia), Pablo Derqui (Los renglones torcidos de Dios; Dos) y el joven debutante, Dylan Radley.

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Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax, El nido narra la historia de una madre sobreprotectora que hará cualquier cosa por mantener a su familia a salvo. La norma a cumplir es muy sencilla: nadie puede salir del entorno de la casa, ese refugio que ella ha construido para protegerlos.

Escrita por Santiago Lallana, César de Nicolás y Hugo Stuven, la película se rodó durante seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona.

Sinopsis:

Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.

El nido es una producción de Filmax. Cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar Plus+ e ICAA. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

SOBRE HUGO STUVEN

En 2014 Hugo Stuven debutó como director de largometrajes con Anomalous, un inquietante thriller psicológico rodado en inglés entre Nueva York y Barcelona. Protagonizado por Lluis Homar, Christy Escobar, Edgar Fox y Adria Arjona. La película fue galardonada en numerosos festivales internacionales en Nueva York, Houston, Chile, Brasil, México y España.

Su segundo largometraje, Solo, protagonizado por Alain Hernández y Aura Garrido, relata una sobrecogedora historia real de supervivencia. La película tuvo su estreno mundial en el 21º Festival de Cine de Málaga y, tras su paso por salas de cine con distribución de FILMAX, alcanzó proyección internacional a través de Netflix. Actualmente se está preparando un remake americano.

En 2020, revolucionó el formato documental con El desafío: ETA, la primera serie documental original de Amazon Prime Video en España. Un viaje histórico de alto impacto visual y narrativo, que recibió elogios unánimes tanto de crítica como de público. Fue la primera vez que los Premios Feroz nominaron una serie en la categoría de “Mejor documental del año”. Además, Hugo fue nominado como “Mejor director” en los Premios Iris.

Para Prime Vídeo dirige varios documentales deportivos: SEVE, un retrato íntimo y emocional sobre la vida de Severiano Ballesteros. La serie Real Madrid: la leyenda blanca y el largometraje Ángel Nieto: el hombre que venció al tiempo, consolidando su prestigio en el género documental.

En 2025 estrena Dime tu nombre, su primera serie de terror como creador, director y guionista (junto a los guionistas Alejandro Hernández y César de Nicolás). Protagonizada por Michelle Jenner, Darío Grandinetti, Elena Rivera, Younes Bouab y Raúl Arévalo, la serie es una producción original de Amazon Prime Video, producida por Espotlight Media (Los Farad) y Skybound Entertainment (The Walking Dead).

Apenas días después de su estreno, Dime tu nombre se situó en el Nº1 del ranking de Prime Video España, reafirmando el salto de Stuven a la ficción seriada con un éxito rotundo y confirmando una identidad creativa propia y reconocible dentro del panorama audiovisual.

Además de su carrera audiovisual, Hugo Stuven ha publicado dos novelas: El faro de las lágrimas perdidas, finalista del prestigioso Premio Minotauro, y Anomalous, inspirada en su ópera prima cinematográfica.

Como pianista y compositor, ha lanzado su primer álbum titulado Loop, disponible en Spotify, Apple Music y YouTube Music, demostrando una vez más su versatilidad y sensibilidad artística.