Café Zimmermann

"El mito de Caronte, barquero del inframundo" nos inspira hoy en nuestra selección musical. Comenzamos escuchando un fragmento de "L'Orfeo" de Monteverdi y es que Orfeo logró encantar a Caronte con la magia de su música doblegando la voluntad del barquero y consiguiendo llegar al Hades con vida. Nos fijamos después en "La isla de los muertos" de Böcklin, pintura en la que aparece la representación de Caronte y a la que Max Reger puso música en sus "Cuatro poemas sinfónicos sobre Arnold Böcklin, op. 128". Nuestra siguiente propuesta nos lleva a Cristóbal de Morales que también se fijó en Caronte como inspiración para su música. Recordamos también las "Danzas de Dante" del compositor americano Dan Welcher, una suite inspirada en el infierno de "La divina comedia" de Dante para clarinete y piano. Y aunque el lugar donde Caronte permanecía más frecuentemente era el río Aqueronte, también tenía derecho de navegar por otros ríos del inframundo como Lete, el río del olvido por el que fluye el libreto de la cantata "Il delirio amoroso" de Händel. Por último, nos tomamos nuestra "Taza con historia" en compañía del libro "Poemas del Café Estigia" de Ramón Mayrata y escuchando un fragmento de "Estigia" de Giya Kancheli, composición para viola solista, coro y orquesta.

Comenzamos la semana comentando el titular: "El truco de memoria de un premio Nobel para aprender de forma rápida y efectiva". Lo ilustramos con un fragmento de las "Danzas fantásticas, op. 22" de Joaquín Turina en la dirección de Miguel Ángel Gómez Martínez, un músico con gran memoria que dirige siempre sin partitura. Después, en nuestras "Sinestesias", nos fijamos en dos cuadros y una ópera que utilizan como punto de partida el mito de Calisto. Por eso recurrimos a Francesco Cavalli. Y en "Cómo se hizo", nos fijamos en el compositor británico Frank Bridge y en su "Cuarteto de cuerda núm. 1", "Bologna" escrito para un prestigioso concurso.

Hoy charlamos con el guitarrista Pedro Mateo que acaba de publicar su disco "Ondulation" con obras de Johann Sebastian Bach y György Kurtág. Junto a él comentamos el siguiente titular: "Programar la música de hoy. El centenario del nacimiento de Iannis Xenakis que celebramos este año puede ser un buen pretexto para reflexionar sobre la realidad presente de la música". Para ilustrarlo escuchamos el inicio de "Metástasis" de Xenakis. Continuamos hablando con Pedro Mateo sobre sus estudios y su trayectoria como solista y como docente. En su Tafelmusik nos propuso escuchar como aperitivo el "Preludio Op. 37 nº 1" de Scriabin en versión de Arcadi Volodos, en el segundo plato "Gute Nacht, o Wesen" del motete "Jesu, meine Freude" de Bach con el Pygmalion Ensemble y de postre "Cielo con cuatro soles" de "Cánticos del Viento Santo" de John Luther Adams. Y de "Ondulation" escuchamos la "Fuga" de la "Suite en do menor BWV 997 para laúd" y la "Giga" de la "Partita en re menor BWV 1004 para violín solo" de Bach, así como "Cantábile" y "Sin indicación" de "Darabok a Gitáriskolának" de Kurtág.

Hoy charlamos con el guitarrista Pedro Mateo que acaba de publicar su disco "Ondulation" con obras de Johann Sebastian Bach y György Kurtág. Junto a él comentamos el siguiente titular: "Programar la música de hoy. El centenario del nacimiento de Iannis Xenakis que celebramos este año puede ser un buen pretexto para reflexionar sobre la realidad presente de la música". Para ilustrarlo escuchamos el inicio de "Metástasis" de Xenakis. Continuamos hablando con Pedro Mateo sobre sus estudios y su trayectoria como solista y como docente. En su Tafelmusik nos propuso escuchar como aperitivo el "Preludio Op. 37 nº 1" de Scriabin en versión de Arcadi Volodos, en el segundo plato "Gute Nacht, o Wesen" del motete "Jesu, meine Freude" de Bach con el Pygmalion Ensemble y de postre "Cielo con cuatro soles" de "Cánticos del Viento Santo" de John Luther Adams. Y de "Ondulation" escuchamos la "Fuga" de la "Suite en do menor BWV 997 para laúd" y la "Giga" de la "Partita en re menor BWV 1004 para violín solo" de Bach, así como "Cantábile" y "Sin indicación" de "Darabok a Gitáriskolának" de Kurtág

"Berthe Morisot, la más impresionista de todos". Ese es el titular del artículo de Judith Urbano Lorente, de la Universitat Internacional de Catalunya, que nos va a guiar en nuestra selección musical de hoy. Comenzamos con el compositor más vinculado con el movimiento impresionista, Claude Debussy, de quien escuchamos las "Rondas de primavera" de sus "Imágenes para orquesta". Continuamos con su contemporáneo Albert Roussel, de quien sonó un fragmento de sus "Evocaciones, Op. 15". Después nos referimos a Edgar Degas, amigo de Morisot, y a su cuadro "Los coristas" inspirado por una escena del "Don Giovanni" mozartiano, obra de la que escuchamos un fragmento. Recordamos también la amistad de Morisot con Stéphame Mallarmé a través de los "Tres poemas de Mallarmé" de Ravel. También nos referimos a Marcel Proust a través del "Quartet after Vinteuil" de Joseph Fennimore. Y nos perdimos para finalizar el programa en el Museo Marmottan Monet que es el que alberga un mayor número de obras de Berthe Morisot. Llegamos allí a través de una obra de Gotthardt Odermatt que se inspira en Monet: "Verano" de sus "Tres imágenes para oboe y orquesta Op. 18"

"'Matar a un ruiseñor''', mejor libro de los últimos 125 años según The New York Times". Ése es el titular con el que abrimos hoy nuestra sobremesa cafetero musical y que ilustramos con un fragmento de la banda sonora de la película homónima de Elmer Bernstein. Nuestra "Visita Sorpresa" es un compositor muy interesado en la literatura que tuvo muy claro desde pequeño que quería pasar su vida entre notas y pentagramas y no jugando al fútbol. Nació en una familia de clase alta en West Chester, Pensilvania, hace más de 100 años. La solución la encontrarás en el minuto 23 de este podcast. Y después, en la "Academia Arcadia", escuchamos una composición muy vinculada con la historia de nuestro país aunque no fue escrita por un autor español: el "Concierto para violín y orquesta" de Benjamin Britten, un concierto de carácter fúnebre dedicado a los voluntarios británicos que murieron en la guerra civil española

"Aplausos y abucheos. Acallar cualquier tipo de crítica sobre nosotros, mirar para otro lado o no querer ver la realidad, no es algo que a la larga nos vaya a resultar beneficioso". Este artículo del educador y psicólogo Juan Antonio Palacios nos lleva a recordar obras musicales que, aunque posteriormente han sido un éxito y han recibido muchos aplausos, tuvieron una mala acogida en su estreno, recibiendo sonados abucheos. Comenzamos con "El barbero de Sevilla" de Rossini y continuamos con otra ópera de estreno desastroso, "Madama Butterfly" de Puccini. Después, rememoramos la noche del 29 de mayo de 1913 en la que se escuchó por primera vez "La consagración de la primavera" de Stravinsky y también que Bizet nunca llegó a conocer el éxito de su "Carmen". Edward Elgar estaba muy orgulloso de su oratorio "El sueño de Geronte" pero el debut de la obra no fue su mejor noche. Finalizamos el programa tomándonos una "Taza con historia" en el "Café La traviata" de Madrid y escuchamos un fragmento de la ópera de Verdi que se estrenó sin éxito en Venecia en 1853.

 Nuestro tren expreso nos lleva hasta la población suiza de Neuchâtel junto con la violista Inés Moreno Martínez.

El titular que abre la semana en Café Zimmermann es el siguiente: "El pianista Alain Planès inaugura la temporada de conciertos de verano en el museo Chillida Leku de Hernani". Lo ilustramos con el propio Alain Planes interpretando la "Barcarola en fa sostenido menor, op. 60" de Chopin. Después, nos acercamos al final de "La fermata" de ETA Hofmann en “El rincón de los libros”. Ilustramos esta penúltima entrega del relato con un fragmento de la ópera "El curioso indiscreto" de Anfossi escrito por Mozart y otro de "El novio de provincias" de Giacomo Cordella. Y después, nuestro tren “Expreso” se detiene en la población suiza de Neuchâtel, donde hablamos con la violista Inés Moreno Martínez a la que escucharemos junto a su agrupación camerística, el Trío Nacedo, interpretando un fragmento del "Cuadrivio para tres stradivarius" de Xavier Montsalvatge. Además, recordamos a algunos músicos vinculados con la ciudad suiza y escuchamos fragmentos de la ópera "Monsieur de Pourceaugnac" de Frank Martin, el "Vals triste" de Marilyn Crispell, el "Concierto para piano y orquesta" de Henri Gagnebin o "Pelleas et Melisande" de Debussy.

Nuestro invitado de hoy es el intérprete de violín barroco Johannes Pramsohler, que acaba de grabar junto a Philippe Grisvard al clave sonatas de Bach y sus contemporáneos bajo el título de "A cembalo certato e Violino solo". Comenzamos nuestra sobremesa comentando con Johannes el siguiente titular: "10 millones de dólares por un violín de casi 300 años. La casa Aguttes subasta el 3 de junio un instrumento único fabricado por Giuseppe Guarneri". Ilustramos este titular con el Trío Guarneri interpretando el "Allegretto para violín, violonchelo y piano en Mi bemol Mayor Hess 48" de Beethoven. Continuamos charlando sobre la trayectoria de nuestro invitado, su paso del violín moderno al barroco, su faceta como director o la importancia en su carrera del violinista Reinhard Goebel. En su menú musical nos propuso la introducción de la cantata sacra "Donna, che in ciel di tanta luce splendi HWV 233" de Haendel, el "Lamento de Dido" de la ópera "Dido y Eneas" de Purcell con Jessye Norman en la voz, y el tercer movimiento del "Cuarteto con piano en sol menor Op. 20" de Friedrich Gernsheim. Del triple álbum de Pramsohler escuchamos el primer movimiento de la "Sonata en si menor BWV 1014" de Johann Sebastian Bach, el último movimiento de la "Sonata I en Re Mayor" de Johann Adolph Scheibe y la primera parte de la "Sonata en si menor Wq 76" de CPE Bach