Die kettenrauchenden Indie-Minimalisten the Kills bringen nach mehrjähriger Pause ihr

Band Of Horses veröffentlichen mit “Why Are You OK” eine großartige Sommerplatte.

Adam Olenius, Sänger und Songwriter der Shout Out Louds, veröffentlicht mit “Looking Forward To The New Me” sein erstes Solo-Projekt. Die Parallelen zum Mutterschiff Shout Out Louds sind nicht zu verkennen, was der EP jedoch nicht als Nachteil anzurechnen ist.

Der Beitrag Episode 13: Juni 2016 erschien zuerst auf Campusradio Dresden.

Neben altbekannten Boys Noize Beats beweist Alexander Ridha auf seinem vierten Album, dass er Techno auch in subtil kann. Verschiedenste Kollaborationen führen zu Überraschungstiteln und zeigen den Erfolgs DJ und Produzenten von einer ganz neuen Seite.

Hinter Car Seat Headrest verbirgt sich ein junger Kerl mit dem Namen Will Toledo, der dank Craigslist neuerdings über eine Band verfügt und seine durchgehend mitreißenden Songs thematisch sowie musikalisch mit vorbildlicher Präzision im Koordinatensystem des Indierock verankert und einmal quer durch die 90er schickt.

Bekannt durch seine Remixarbeit für Acts wie Rihanna, Pharrell Williams oder auch Chet Faker hat Kaytranada nun seine erste offizielle Platte 99.9% herausgebracht. Kaytranada schafft es auf seinem Album verschiedene Genres und Künstler zu einem kohärenten Gesamtwerk verschmelzen zu lassen.

Der Beitrag Episode 12: Mai 2016 erschien zuerst auf Campusradio Dresden.

Frankie Cosmos widmet sich auf ihrem gefühlt 50. Album, aber zweitem Labelrelease den gewohnten Themen Lebensbewältigung, Beziehungsmeisterung und Tagträumereien. Die charmanten und gewitzten Texte sind von erfrischender Einfachheit, wirken allerdings stellenweise eher harmlos.

Die Post-Rocker von Mogwai widmen sich mit Atomic schon der zweiten Filmuntermalung ihrer Karriere. Geprägt ist der Sound von düsteren Gitarrenmelodien und dem Einfluss einiger Synthesizer. Sowohl in Verbindung zur Dokumentation, als auch für sich stehend, ist den Schotten mit Atomic ein großer Wurf gelungen.

Mit seinem Debüt Harieschaim liefert Max Gruber, alias Drangsal, den heißen Scheiß des Jahres – Der glanzvolle Sound der 80er gepaart mit einer provokanten Fame-Punk-Attitüde machen Drangsal zu dem, was die deutsche Popwelt dringend gebraucht hat.

Der Beitrag Episode 11: April 2016 erschien zuerst auf Campusradio Dresden.

Alejandra Deheza von School of Seven Bells erzählt auf SVIIB von ihrer Beziehung zum verstorbenen Bandkollegen Benjamin Curtis. Dabei klingt sie verletzt, aber auch großmütig und warmherzig und, was bei der Dokumentation des Ver- und Entliebens am erstaunlichsten ist, niemals verbittert. Eines der wohl außergewöhnlichsten Alben des jungen Jahres.

Man könnte den Eindruck gewinnen, es hätte jemand kräftig an den 80ern geschüttelt und herausgefallen wäre dieses Album. Technophelia vereint dabei sowohl tanzbare als auch sperrigere Momente des in jenem Jahrzehnt aus der Taufe gehobenen Synth-Pop. Dass die Songs trotz ihrer zeitlichen Streuung in puncto Entstehung ein kohärentes Ganzes bilden, verdankt sich vor allem der Produktion von Chris Coady.

Ein weiterer Beweis, dass es glückliche Zufälle und einzigartig turbulente Bandgeschichten doch noch gibt. Sie haben sich auf einer Bühne getroffen und vereinten spontan Jazz und Hiphop zu einer aufregend freien Mischung aus beidem. Nach einem Jahr auf Tour finden ihre Songs mit Hilfe von Kevin Parker, dem Mastermind hinter Tame Impala, letztendlich doch noch einen Weg von der Bühne auf ein festes Medium.

Der Beitrag Episode 10: März 2016 erschien zuerst auf Campusradio Dresden.

Wildernessking verbinden auf ihrem neuen Album Mystical Future Black Metal mit Postrock-Elementen. Für Genrefreunde sind einige achtminütige Schmankerl dabei, alle anderen können die instrumentellen Fähigkeiten der Kapstädter bewundern.

LNZENDRF wurde aus Hingabe zum Krautrock geboren. Das Projekt um Musiker von The National und Beirut fabriziert einen famosen Sound. Patenter Post-Rock mit viel Liebe zum Detail!

Jack Tatum versucht mit seinem nunmehr dritten Studioalbum ganz Großes zu schaffen – weg vom reinen Dreampop hin zu einem vielseitigen und aufwendig produzierten Meisterwerk. Dies gelingt aber nur phasenweise. Dennoch ist Life of Pause eingängig und lädt zum Pause machen ein.

Der Beitrag Episode 9: Februar 2016 erschien zuerst auf Campusradio Dresden.

Daughter trauen sich jetzt. Auch wenn Not To Disappear musikalisch fast nahtlos an das Debüt aus dem Jahr 2013 anschließt, zeigt sich der Mut zur Veränderung. Gitarren, Synthies und Schlagzeug folgen nicht nur ausgereifteren Kompositionen, sondern dürfen auch gerne mal lauter werden. Klare Beats in Kombination mit stilvoll eingesetzten Pausen erinnern zeitweise an The XX.

Nach einer heftigen Drogenzeit ist Zachary Cole Smith mit seiner Band DIIV wieder zurück an der Oberfläche. Is the Is Are lädt ein auf eine Tauchfahrt in eine Welt aus schillernden Riffs und verträumten Basslines, bietet dabei aber kaum Abwechslung und wenig Innovatives. Die ohnehin kryptischen Lyrics gehen im Hall quasi komplett unter.

Turbostaat schaffen es mit ihrem sechsten Album gleichermaßen zu überraschen wie zu begeistern. Das Quintett zeigt sich auf Abalonia so vielseitig wie noch nie, ohne dabei seine Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Abalonia ist die konsequente Fortsetzung des Weges, den Turbostaat mit ihrem dritten Album 2007 eingeschlagen haben und als Konzeptalbum das vielleicht schlüssigste Werk der Band bisher.

Der Beitrag Episode 8: Januar 2016 erschien zuerst auf Campusradio Dresden.

Die 5-köpfige Band aus Oklahoma legt mit Rituals, ihrem nunmehr dritten Studioalbum, einen musikalischen Wandel hin. Weg vom reinen Indie-Folk, hin zu Indie mit Ambient- und Dreampop-Elementen. Ein aufwendig produziertes Werk, das dramatisch, orchestral aber auch hymnenhaft und wunderbar eingängig daher kommt.

Me – Der Fokus liegt auf ihr selbst. In ihrem ersten Album als Empress Of gibt Lorely Rodriguez tiefe Einblicke in sich und ihr Leben der letzten Jahre. Zentral sind dabei ihre Beziehungen und die Verarbeitung von Trennungen, die sie durchlebt hat. Musikalisch werden ihre Texte von Synthpop mit R&B-Einflüssen unterlegt.

Gerademal 20 Jahre jung und schon so traurig: Julien Baker ist der neue Stern am Folk-Himmel. Auf Sprained Ankle trägt sie neun spärlich instrumentierte Songs über Enttäuschung, Unsicherheit und Einsamkeit vor. Wen die fehlende Abwechslung nicht stört, dem bringt dieses Album viele wunderbar melancholische Stunden.

Der Beitrag Episode 7: Dezember 2015 erschien zuerst auf Campusradio Dresden.

Riot Boi hört sich so an, wie der Albumtitel vermuten lässt. Le1f flowt auf eine chaotische Geräuschkulisse, irgendwo zwischen coolen Hip-Hop-Beats, Intelligent Dance Music und wilden Mash-Ups. Mit unverkennbarer sexy Rap-Manier versorgt er das Album mit geschickt gereimten persönlichen und politischen Texten.

King Gizzard and the Lizard Wizard verlassen mit Paper Mâché Dream Ballon die gewohnten Pfade des Psychedelic-Rock. Durch die akustische Instrumentalisierung, ergänzt mit vielen Holzbläser, klingen traumhafte und sonnige 70er-Melodien durch den sonst so trostlosen November.

Daniel Lopatin alias Oneohtrix Point Never geht mit seiner neuen LP Garden of Delete gewohnt ungewohnte Wege. Thematisch widmet er sich diesmal seiner Jugend – Soundgarden, Nine Inch Nails und eitrigen Ausscheidungen. Verarbeitet werden diese in 12 Titeln, die allesamt für sich selbst stehen sollen, und dennoch als großes Ganzes wirken.

Der Beitrag Episode 6: November 2015 erschien zuerst auf Campusradio Dresden.

Der Beitrag Episode 5: Oktober 2015 erschien zuerst auf Campusradio Dresden.

So saftig und kernig wie ein Pfirsich präsentiert uns Peaches mit Rub nach sechs Jahren ihr fünftes Studioalbum. In 11 Songs klatschen minimalistische Beats auf nicht jugendfreie Texte. Während der eine nur platte und sexistische Provokation heraushört, ist es für den anderen eine gelungene Demonstration von Stärke.

Der Beitrag Episode 4: September 2015 erschien zuerst auf Campusradio Dresden.