Canal Europa

La conectividad aérea se ha convertido en una pieza estratégica para la competitividad global de las ciudades. Ya no se trata solo de transportar pasajeros, sino de generar riqueza, atraer talento, impulsar el turismo y posicionar a un territorio en el mapa económico internacional.

Esta fue la principal conclusión de la mesa redonda “Conectividad que impulsa ciudades”, organizada en Barcelona por el grupo Hotusa en el "Foro de Turismo y desarrollo urbano".

Los datos no dejan lugar a dudas: cada aumento del 10% en la conectividad aérea eleva un 0,5% el PIB de la ciudad, según un estudio de una consultora holandesa vinculada a la Universidad de Ámsterdam.

Esta correlación directa entre vuelos y prosperidad económica se refleja también en el empleo: el mismo incremento del 10% en conectividad impulsa un 1,6% el trabajo disponible en un territorio.

Pero los efectos trascienden lo económico. “La conectividad aérea está estrechamente vinculada a los Objetivos de Desarrollo Sostenible”, explica Olivier Jankovic, director general de ACI Europa, la asociación que reúne a más de 500 aeropuertos del continente.

Jankovec recuerda que las empresas europeas sitúan la proximidad a un aeropuerto entre los tres criterios principales a la hora de decidir la ubicación de sus instalaciones.

La relación entre conectividad, crecimiento económico y empleo es directa.

Para los directivos europeos hay un patrón común: sin aeropuertos eficientes, las ciudades pierden oportunidades.

En Milán, por ejemplo, los aeropuertos de Malpensa y Linate no solo han acompañado el reposicionamiento global de la ciudad, sino que han sido determinantes.

Para Armando Brunini. “El éxito de una ciudad facilita el de su aeropuerto, pero también sucede al revés: sin un aeropuerto fuerte, una metrópolis como Milán no podría proyectarse globalmente.”

Pese a no contar con una aerolínea de bandera basada en Malpensa, el aeropuerto ha conseguido ofrecer 50 rutas de largo radio, demostrando que la demanda y el atractivo territorial pueden suplir la ausencia de un hub tradicional.

En los países bálticos, donde la red ferroviaria está menos desarrollada, la aviación es prácticamente la única vía para conectarse con Europa y el resto del mundo.

Layla Odina, CEO de ese Aeropuerto de Riga, dirige la mayor infraestructura aérea de los países bálticos, que concentra el 40% del tráfico aéreo de la región.

Para los bálticos, la aviación es esencial.

El aeropuerto aspira a consolidarse como hub intermodal gracias a la llegada del proyecto Rail Baltica, que integrará alta velocidad ferroviaria y aviación. Por ello, la planificación estratégica y la protección del suelo necesario para futuras ampliaciones es hoy su prioridad absoluta.

Europa concentra la mitad de los aeropuertos más congestionados del mundo.

Según Eurocontrol, en 2035 habrá 1,1 millones de vuelos que no podrán operar por falta de capacidad en la infraestructura aeroportuaria europea. Jankovec insiste.

Los aeropuertos europeos —grandes hubs globales, aeropuertos regionales o infraestructuras metropolitanas— comparten desafíos comunes. Sus directivos coinciden en que la clave será integrar planificación, territorio, tecnología y sostenibilidad en un nuevo modelo de infraestructura capaz de sostener la competitividad de Europa en las próximas décadas.

Más información en este link https://4dinfo.net/los-aeropuertos-europeos-ante-sus-grandes-retos-conectividad-capacidad-y-sostenibilidad-para-impulsar-la-economia-del-futuro/

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Italia ha optado por un enfoque pragmático frente a los desafíos demográficos y económicos. El gobierno italiano emitirá medio millón de permisos de trabajo para ciudadanos extracomunitarios entre 2026 y 2028, con el objetivo de atender la escasez de mano de obra en sectores como la agricultura, la construcción y la hostelería.

Esta ampliación del Decreto Flussi responde a la presión empresarial y a una realidad estructural: el envejecimiento de la población y la emigración de jóvenes italianos al extranjero. Sin embargo, persisten los problemas de precariedad e informalidad laboral, especialmente en el campo, donde muchos trabajadores migrantes, pese a haber ingresado legalmente, no logran obtener contratos formales.

Expertos advierten que la medida solo tendrá éxito si se refuerzan los mecanismos de control y se garantiza el cumplimiento de las condiciones laborales.

Fronteras inteligentes para facilitar el comercio y el turismo en la UE

El WTTC (Consejo Mundial de Viajes y Turismo) escoge Madrid como su sede central y abandona Londres, después de varias décadas de permanencia en la capital británica. La nueva sede se aprobó después de analizar los costos de alquiler y operación de oficinas; entorno fiscal, incentivos y competitividad; marcos de visados acelerados y permisos de trabajo en el destino; apoyo gubernamental; costo de vida para atraer y retener talento; y proximidad a organizaciones internacionales, como ONU Turismo.

Hace unas semanas esta organización preseentó un informe sobre el papel de los países europeos en la aportación al PIB mundial.

A nivel global, el informe del WTTC propone que Europa lidere la transformación hacia “fronteras inteligentes”, basadas en el uso de tecnología biométrica y digitalización de procesos. Estas herramientas podrían generar hasta 400.000 millones de euros adicionales al PIB mundial para 2035, reforzando el comercio y el turismo.

El estudio subraya que una gran mayoría de viajeros ya apoya el uso de biometría para agilizar trámites, lo que podría situar a Europa a la vanguardia de la innovación y la seguridad en movilidad internacional.

Bulgaria preparada para entrar en la zona euro

Bulgaria se prepara para adoptar el euro el 1 de enero de 2026, culminando casi dos décadas de integración económica. El Banco Nacional de Bulgaria ya ha iniciado la acuñación de monedas que incluyen símbolos nacionales como San Iván de Rila y el Jinete de Madara. Esta transición representa un paso clave hacia la estabilidad financiera y la consolidación europea, acompañada de medidas para familiarizar a la población con la nueva moneda. El cambio ha quedado estipulado en 20 levas por 10,23 euros.

Más información en este enlace https://4dinfo.net/trabajo-en-italia-incorporacion-al-euro-de-bulgaria-y-nuevos-movimientos-en-el-turismo-global/

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El 15 de diciembre de 2015 comenzaba una travesía que hoy cumple una década: la de Canal Europa, un espacio radiofónico nacido con la voluntad de observar el continente desde la vida de sus ciudadanos y no desde los grandes despachos.

Con esa mirada cercana, a lo largo de más de 500 emisiones, el programa se propuso recorrer el día a día de Europa, descubrir sus retos y celebrar sus logros, convencido de que el proyecto europeo lo construyen, ante todo, sus habitantes.

El viaje arrancó con un símbolo: la Cumbre del Clima de París. Aquel primer programa evocó a El Principito, ese niño eterno que cuidaba su pequeño asteroide con la delicadeza de quien sabe que su hogar es frágil.

Diez años después, entre París y Belém, el mundo sigue discutiendo sobre cambio climático con urgencia creciente, aunque sin los avances necesarios para la magnitud del desafío. Ese arranque se ha convertido, casi, en la metáfora del propio Canal Europa: observar, advertir y recordar que el planeta exige cuidados constantes.

Durante esta década, la Unión Europea ha afrontado transformaciones profundas que el programa ha seguido de cerca. Dos de ellas destacan por su alcance: la demografía y el medio ambiente. Alcaldes y presidentes regionales coinciden en que la emigración hacia las ciudades y el envejecimiento del medio rural conforman un espejo doble.

Las grandes urbes necesitan inversiones en vivienda, educación o transporte para acoger a jóvenes que buscan oportunidades. Los pueblos, en cambio, lidian con una población envejecida y crecientes necesidades sociales y sanitarias, a menudo sin recursos suficientes. Comprender esta dualidad ha sido fundamental para explicar una Europa que cambia, a veces, a un ritmo vertiginoso.

La dimensión social también ocupó un lugar central en estos diez años de emisiones. La emigración y la llegada de refugiados, la violencia de género, la exclusión que sufren minorías como los gitanos o los samis…

Canal Europa dio voz a quienes viven en los márgenes y también construyen el continente. Historias de familias que cruzaron fronteras para sobrevivir, de mujeres que rompieron silencios o de jóvenes que reclamaron un espacio para su identidad cultural recordaron que la Europa social es tan real como la institucional.

El programa ha acompañado asimismo momentos de gran impacto: incendios devastadores, inundaciones mortales, erupciones volcánicas. Catástrofes que mostraron, al mismo tiempo, la resiliencia ciudadana y la capacidad de cooperación entre países.

Y junto a esa realidad a veces dolorosa, la cultura se mantuvo como una brújula. El cine, uno de los grandes tesoros culturales del continente, también ocupó su espacio. Europa, cuna de los Lumière, ha consolidado un tejido audiovisual vibrante y diverso, demostrando la potencia creativa de una industria que hace reír, pensar y soñar.

Más allá de la cultura, Canal Europa recorrió el Mediterráneo —pequeño en el mapa, inmenso en historia— y otros mares como el Báltico o el del Norte, fronteras vivas del continente. Y viajó en el tiempo para rescatar los juegos de los niños griegos, los espectáculos romanos o la génesis del parlamentarismo medieval. Porque Europa se entiende mirando hacia adelante, pero también al pasado.

Las ciudades, escenario imprescindible del proyecto europeo, tampoco quedaron al margen. Allí se concentran los grandes desafíos de convivencia: violencia urbana, tensiones sociales y atentados terroristas, que marcaron a una generación. Pero también hay ciudades cargadas de simbolismo político —París, Roma, Maastricht, Lisboa, Schengen—, donde se soñó y se firmó la Europa comunitaria.

El programa miró al cielo para acompañar a la sonda Rosetta en su despedida sobre el cometa 67P, un recordatorio de que Europa también es ciencia y exploración. Y celebró hitos como las cuatro décadas de las Capitales Culturales Europeas, los 100 años del fin de la Primera Guerra Mudial o los 75 años de la liberación de los campos de exterminio. Durante la pandemia, reflexionó sobre la fragilidad humana y la solidaridad colectiva.

Todo ello desde la radio pública, testigo fiable en un mundo saturado de ruido. Hoy, diez años después, Canal Europa sigue adelante, incluso sin su blog en RTVE, desaparecido hace pocas semanas. Continúa su viaje por un continente lleno de contradicciones pero también de esperanza.

Porque Europa —como el Principito— solo se comprende cuidando lo que amamos. Y Canal Europa ha querido, precisamente, cuidar la memoria, la diversidad y el futuro de un proyecto que, pese a los ataques del exterior y las tensiones internas, sigue buscando su futuro en un horizonte complejo.

Más información en este link https://4dinfo.net/diez-anos-de-canal-europa-un-viaje-por-la-vida-cotidiana-del-continente/

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Los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026 entran en su fase decisiva. Dentro de dos meses, el 6 de febrero, la capital de la Lombardía inaugurará oficialmente una cita que combinará deporte, cultura y patrimonio en una edición marcada por la sostenibilidad, la innovación y un arraigo territorial.

La llama olímpica llegará a Roma el 6 de diciembre, punto de partida de un impresionante recorrido de 12.000 kilómetros a través de las 110 provincias italianas, más de 300 municipios, 20 regiones y 60 enclaves declarados Patrimonio de la Humanidad. Más de 10.000 relevistas darán vida al Relevo de la Antorcha Olímpica que atravesará lugares emblemáticos del país.

Entre los puntos señalados del itinerario destacan lugares icónicos como el Coliseo romano, el Duomo de Milán, el Gran Canal de Venecia o la Costa Amalfitana. El trayecto incluirá también espacios vinculados a la memoria y la reconstrucción, como Amatrice o Scampia, y ascensos alpinos a cumbres como el Monte Rosa.

La llama pasará la Navidad en Nápoles, dará la bienvenida al Año Nuevo en Bari y regresará a Cortina d’Ampezzo el 26 de enero, antes de culminar su viaje en el estadio de San Siro el 6 de febrero, en una ceremonia inaugural que coincidirá con el centenario del emblemático recinto deportivo.

Los Juegos de Milán y Cortina llegarán 70 años después de que la localidad alpina acogiera los Juegos de 1956, y 20 años después de la última cita olímpica en Italia, la de Turín 2006. Competirán 2.900 deportistas en 114 pruebas, distribuidas en ocho deportes y 16 disciplinas.

Será, además, la edición de invierno más equilibrada en términos de género, con un 46% de participación femenina y 50 pruebas para mujeres, un récord histórico. El programa incorpora novedades como el debut del esquí de montaña, nuevas pruebas de esquí acrobático y el trampolín largo individual femenino en salto de esquí.

Una de las novedades más destacadas será la Villa Olímpica, pensada con un enfoque de sostenibilidad y legado. El complejo, capaz de alojar a 1.700 atletas, se levantará sobre antiguos almacenes ferroviarios que, tras los Juegos, se transformarán en residencias para estudiantes, una estrategia que sus responsables describen como “un legado duradero y de uso responsable del espacio urbano”.

La Arena de Verona, uno de los anfiteatros romanos mejor conservados y Patrimonio de la Humanidad, acogerá la ceremonia de clausura el 22 de febrero, un hecho sin precedentes en la historia olímpica. La ceremonia, titulada “Belleza en Acción”, se inspira en una gota de agua como símbolo del ciclo natural que une montañas, llanuras, lagunas, mares y cielo. Verona será también sede de la ceremonia inaugural de los Juegos Paralímpicos.

Para la directora de ceremonias, Maria Laura Iascone, trabajar en un escenario de tal magnitud histórica es “extremadamente fascinante”. El director artístico Alfredo Accatino aprovechó la presentación para lanzar un mensaje sobre el futuro del deporte: “Si el clima sigue cambiando, quizá un día no haya Juegos Olímpicos de Invierno”.

Ampliar información en este link https://4dinfo.net/milan-y-cortina-se-preparan-para-unos-juegos-de-invierno-con-record-de-mujeres/

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La violencia contra las mujeres continúa siendo una de las violaciones de derechos humanos más extendidas y normalizadas en Europa. Pese a los avances legislativos y a la creciente visibilidad social, los datos revelan una realidad alarmante. Según el Índice de Igualdad de Género 2024 del Instituto Europeo de Igualdad de Género (EIGE), el 31% de las mujeres en la Unión Europea ha sufrido violencia física o sexual desde los 15 años, una cifra que se mantiene prácticamente intacta respecto a mediciones anteriores.

Aun más preocupante es que el 57% de estas víctimas ha experimentado secuelas para la salud, desde lesiones físicas hasta traumas psicológicos de larga duración.

A estas conclusiones se añade un nuevo informe de la Organización Mundial de la Salud (OMS), que revela que el 28,6% de las mujeres europeas ha sufrido violencia física o sexual por parte de su pareja. Sin embargo, solo el 43 % de los países europeos cuenta con políticas nacionales que aborden explícitamente este tipo de violencia, y la atención específica para niñas, adolescentes y mujeres con discapacidad apenas llega al 6% y al 17%, respectivamente.

La OMS recomienda reforzar los sistemas de salud como una pieza clave en la detección, atención y prevención de la violencia machista. Para ello propone incluir la violencia contra las mujeres en las estrategias y políticas de salud, garantizar servicios de atención a las supervivientes de agresión sexual basados en evidencia científica y ajustados a estándares internacionales, y promover una formación sólida para profesionales sanitarios.

En un contexto donde las cifras siguen siendo devastadoras, ambos informes coinciden en un mensaje esencial: solo una respuesta integral—política, social, sanitaria y cultural—podrá frenar una violencia que continúa vulnerando los derechos de millones de mujeres en Europa.

Letonia desafía al Convenio de Estambul mientras el cine convierte el dolor en resistencia

Cada 25 de noviembre, el mundo vuelve la mirada hacia una herida que aún no cicatriza: la violencia contra las mujeres. Este año, la conmemoración llega marcada por un gesto político que sacudió a Europa. El Parlamento de Letonia decidió dar un paso sin precedentes dentro de la Unión Europea: retirarse del Convenio de Estambul, el principal tratado internacional para prevenir y combatir la violencia de género.

Días después, el presidente letón vetó la medida, amparado en la Constitución, evitando así que el país se convirtiera en el primero de la Unión en abandonar el acuerdo. Su decisión calmó las aguas, pero no cerró la herida. En Letonia, como en tantas otros países del mundo, persiste una grieta entre quienes defienden los valores tradicionales y los que reclaman un compromiso real con la igualdad y los derechos humanos.

“No estás loca”: cuando el cine se convierte en refugio

En España, la voz que llega a través del cine con el dolor como motor de transformación y resistencia. La directora y productora María Bestar ha estrenado No estás loca, un documental que da nombre a una realidad que muchas mujeres necesitan oír para sobrevivir.

Bestar, víctima de violencia vicaria, ha convertido su historia y la de muchas otras en un grito colectivo y en el documental reúne más de cuarenta testimonios que revelan un sistema judicial que a menudo falla a las víctimas y las revictimiza.

La cantante, actriz, guionista y directora, cree que mucha gente no entiende qué es la violencia vicaria. No es solo el asesinato de los hijos: es también la tortura que se prolonga cuando un maltratador utiliza a los niños para seguir dañando a la madre.

A partir de más de doscientas horas de rodaje, las propias madres son las que cuentan cómo actúan los maltratadores y cuáles son los patrones de esta violencia. También intervienen juristas, periodistas y activistas.

Un sufrimiento que no cesa. Solo durante el tiempo de rodaje del documental fueron asesinadas 66 mujeres y 12 niños y niñas.

“Bella”: una historia animada de violencia de género destinada a los jóvenes.

También quiere generar debate, otra película que llega a las pantallas para recordarnos que siempre hay salida. Bella, dirigida por Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco, cuenta la historia real de Ana Bella, una mujer sevillana que sobrevivió a una década de maltrato y decidió transformar su tormento en esperanza.

De su experiencia nació la Fundación Ana Bella, una red internacional de supervivientes que acompaña a otras mujeres en más de ochenta países.

Esta película de animación, y mirada poética, muestra cómo la protagonista pasa del miedo a la libertad, del silencio a la voz. Una historia que podría ser la de muchas mujeres y que, sobre todo, se cuenta desde la luz, no desde la oscuridad.

Como animación está pensada para que los jóvenes la vean, y aprendan a reconocer los primeros signos del maltrato, esos que a veces se esconden detrás de gestos amables o silencios que pesan.

El filme incluye una guía didáctica para trabajar en centros educativos, porque su mensaje no termina en la pantalla: busca abrir conversaciones, derribar mitos y tender lazos.

La fecha del 25 de noviembre nos recuerda que la violencia contra las mujeres, tanto directa como indirectamente -a través de la violencia vicaria- sigue siendo una realidad cotidiana y no una estadística.

Desde que existen registros oficiales en España, 1.325 mujeres han sido asesinadas a causa de la violencia de género, y 65 niñas y niños han sido asesinados por sus propios padres en contextos de violencia vicaria.

Para ampliar esta información en el siguiente enlace https://4dinfo.net/violencia-contra-las-mujeres-en-europa-una-urgencia-que-exige-accion-politica-y-social/

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En distintos rincones de Europa, arte, arquitectura y ciencia se entrelazan con un propósito común: repensar la relación entre los seres humanos y el entorno que habitan. Tres iniciativas —el Museo Fenix en Rotterdam, la plaza flotante AquaPraça y la restauración de las praderas submarinas de posidonia en el Mediterráneo— ofrecen miradas complementarias hacia un futuro más sostenible, sensible y consciente del vínculo que une cultura y naturaleza.

En el puerto histórico de Rotterdam, el Museo Fenix se levanta en un antiguo almacén de 1923 que fue, en su tiempo, el mayor centro de transbordo del mundo. Desde allí partieron millones de migrantes rumbo a América o llegaron desde Asia y Europa. Hoy, ese mismo espacio se transforma en un lugar de memoria, emoción y reflexión.

El Fenix, primer museo de los Países Bajos dedicado a la migración, reúne obras de más de cien artistas de todo el mundo para explorar un fenómeno que es tan antiguo como actual.

Instalaciones, relatos personales y una arquitectura cargada de simbolismo guían al visitante a través de las etapas del viaje migratorio: la partida, el trayecto, la llegada, la nostalgia y la búsqueda de pertenencia. Sus escaleras, diseñadas como una metáfora del movimiento incierto del migrante, refuerzan la idea de que todos estamos, de algún modo, en tránsito. “No es solo una historia del pasado, sino también una historia del presente. Todos estamos siempre en movimiento”.

AcquaPraça, la plaza que flota

como símbolo de equilibrio frente al cambio climático

Esa idea de desplazamiento y adaptación encuentra eco en AquaPraça, una innovadora plaza flotante que propone una nueva forma de convivencia entre las ciudades y el agua. Concebida por el arquitecto Carlo Ratti para la Bienal de Arquitectura de Venecia, la estructura —de 400 metros cuadrados y capaz de acoger hasta 150 personas— flota sobre la laguna y se adapta constantemente al nivel del agua. Su diseño, que regula la flotabilidad mediante un sistema de equilibrio dinámico, invita a repensar los límites entre tierra y mar, entre lo urbano y lo natural.

Tras su paso por Venecia, AquaPraça ha viajado a Belém, en Brasil, como pabellón italiano en la COP30, y permanecerá en la Amazonía como ejemplo tangible de cómo el diseño puede coexistir con la naturaleza sin dominarla. “Construir con la naturaleza, no contra ella”, resume su mensaje central.

Las praderas de posidonia renacen para sanar el Mediterráneo

Bajo las aguas del mar Tirreno, una tercera historia tiene lugar: la recuperación de las praderas de posidonia oceánica en Cerdeña. Esta planta marina, exclusiva del Mediterráneo, es esencial para la salud del ecosistema: produce oxígeno, almacena carbono, sirve de refugio a innumerables especies y protege las costas de la erosión.

Sin embargo, ha perdido hasta un 30 % de su superficie en las últimas décadas por la acción humana y el cambio climático. Proyectos liderados por la Fundación MEDSEA buscan revertir este daño, reforestando cientos de metros cuadrados de praderas y promoviendo prácticas sostenibles.

Así, desde la emoción del arte, la innovación arquitectónica y el rigor científico, Europa teje un mismo mensaje: la necesidad urgente de imaginar modos de vida más armónicos, donde humanidad y naturaleza se reconcilien en equilibrio.

Puedes ampliar la información en este link https://4dinfo.net/iniciativas-europeas-que-redefinen-como-habitamos-la-tierra/

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Los fenicios llamaron a Malta Malef, que significa “refugio”, porque reconocieron en esta isla seca y áspera, sin ríos y rodeada por acantilados, un lugar estratégico para resguardarse durante sus travesías comerciales. Malta estaba situada justo en el corazón de las rutas marítimas del Mediterráneo, en una especie de autopista naval que conectaba Oriente y Occidente.

El puerto natural, repleto de ensenadas y bahías, ofrecía condiciones ideales para la navegación y el comercio, aunque también suponía un riesgo constante por su cercanía al mar abierto y, por lo tanto, a posibles invasores.

Por ese motivo, la primera capital se construyó en el interior, en la actual Mdina, protegida por murallas y alejada de la costa.

A lo largo de los siglos, Malta ha sido un punto clave en la historia mediterránea. Su pasado es una sucesión de pueblos y culturas que dejaron huellas profundas en su lengua, su arquitectura y sus tradiciones.

Tras una prehistoria sorprendente, testimoniada en templos megalíticos únicos en el mundo, llegaron los fenicios, romanos, bizantinos, árabes y normandos. Más tarde, el archipiélago pasó a manos de la Corona de Aragón y finalmente a los caballeros de la Orden de San Juan, también conocidos como la Orden de Malta.

En el siglo XVI, tras el asedio otomano de 1565, el gran maestre Jean de la Valette ordenó la construcción de una nueva capital fortificada junto al mar: La Valeta. La ciudad fue diseñada como una fortaleza moderna, con murallas, baluartes y un trazado urbano ordenado y funcional.

Para muchos, La Valeta tiene algo de ciudad de cuento: sus edificios, construidos por caballeros acaudalados y nobles europeos, combinan sobriedad manierista con la exuberancia barroca que llegó con arquitectos y artistas extranjeros.

La Concatedral de San Juan es quizá el mejor ejemplo de este esplendor: su interior está recubierto de mármol, dorados y frescos que narran la vida de San Juan Bautista.

La Orden de Malta dominó el archipiélago durante más de dos siglos, financiándose en gran parte gracias al comercio naval y a la captura y venta de esclavos. Su influencia terminó con la llegada de Napoleón a finales del siglo XVIII, y pocos años después Malta pasó a formar parte del Imperio británico.

Bajo su dominio, la isla se convirtió en una base militar clave, pero al independizarse en 1979 se encontró empobrecida y con un alto índice de analfabetismo. La retirada británica dejó a gran parte de la población sin trabajo. La recuperación fue lenta y difícil, aunque la entrada en la Unión Europea en 2004 impulsó significativamente la economía.

Durante la Segunda Guerra Mundial, su posición estratégica volvió a convertirla en objetivo. La Valeta fue una de las ciudades más bombardeadas del conflicto: sus fortificaciones, diseñadas para amenazas marítimas, poco pudieron hacer frente a los ataques aéreos.

Hoy, en una isla de apenas 30 km por 17, Malta es uno de los países más densamente poblados del mundo. La Valeta, declarada Patrimonio de la Humanidad, fue Capital Europea de la Cultura en 2018 y sigue siendo un símbolo vivo de resistencia, historia y mestizaje mediterráneo.

Más información en este enlace https://4dinfo.net/malta-una-encrucijada-en-el-mediterraneo/

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“Cosmos o los fantasmas del amor”: Othoniel transforma Aviñón en un poema de vidrio y luz

El puente de Aviñón es un símbolo histórico, social y emocional de esta ciudad francesa. Construido en el siglo XII, las inundaciones provocadas por las crecidas del Ródano han obligado a su reconstrucción en varias ocasiones. Al final decidieron dejarlo a medias, construyendo una imagen icónica de esta ciudad provenzal.

Allí se ha instalado un corazón de vidrio de Jean Michel Othoniel. El artista francés se ha llevado un río imaginario a la gran capilla del Palacio de los Papas y otro corazón al convento de Santa Clara, donde Petrarca conoció hace casi 700 años, el amor de Laura.

Este artista multidisciplinar, especializado en el vidrio, ha desplegado una gran constelación artística por 10 lugares de laciudad con más de 260 obras que se pueden ver hasta el 4 de enero de 2026. Todo un reto y el proyecto más grande jamás concebidos por el escultor y por la ciudad.

Bajo el título "Cosmos o los fantasmas de del amor" con esta gran exposición museística y urbana, Aviñón celebra este año el 25 aniversario de su capitalidad cultural y tres décadas de su inclusión en el Patrimonio de la Humanidad.

El Palacio de los Papas es el centro neurálgico de esta constelación artística desplegada en la ciudad, que se pueden ver en las salas más grandes y solemnes del palacio.

Un viaje de amor a través de 15 espacios y estancias, un paseo poético entre 133 obras, incluyendo 106 esculturas nuevas creadas específicamente para el Palacio de los Papas, en respuesta a la monumentalidad e historia de este lugar único.

Las obras recorren espacios como el famoso puente, el Petit Palais-Museo del Louvre en la ciudad, los museos Calvet, Requien y Lapidario, el Convento de Santa Clara, los Baños Pommer, recién rehabilitados y recuperados para la ciudad, la Colección Lambert y la Plaza del Palacio.

Jean Michel Othoniel es un artista francés que ha trabajado mucho con el vidrio de Murano, pero recientemente ha incluido también la técnica de la ciudad de Firosabad con una perspectiva siempre poética, intimista, que ahonda en la belleza de las superficies coloridas que reflejan y destellan. Este es un lenguaje artístico muy característico de Othoniel.

“Monsieur Aznavour”: la vida de un genio infatigable

Desde su infancia humilde hasta su ascenso a la fama, desde sus triunfos hasta sus fracasos, de París a Nueva York, la película francesa "Monsieur Aznavour" desgrana la excepcional trayectoria de un artista, intenso, frágil y persistente. Dedicado a su arte hasta el final, el cantante falleció a los 94 años en 2018. Ese año había completado la que sería su última gira.

Esto demuestra la determinación de Charles Aznavour de cantar, siempre cantar, jamás detenerse, porque el éxito nunca lo saciaba, nunca se sentía satisfecho. Es la esencia del filme, un drama biográfico coescrito y codirigido por Mehdi Idir y Grand Corps Malade. La película cuenta con la extraordinaria actuación de Tahar Rahim.

Como se puede imaginar, no debió ser fácil construir una historia a la altura de la larga vida del artista y de su excepcional destino. Tantos éxitos artísticos, encuentros significativos, anécdotas increíbles, por no hablar de una vida privada que no era precisamente aburrida... Todo esto, a lo largo de nueve décadas, condensado en una hora y cuarto.

Charles Aznavour junto a su amigo Pierre Roche, persiguen el éxito y más tarde Édith Piaf lo acoge bajo su protección. Sin embargo, la generosidad de la Môme conlleva exigencias que, al final, resultan demasiado altas.

Por no hablar del interludio en un cabaret de Montreal, y el regreso a París, cuando el artista decide emprender su propio camino en solitario, dejando atrás familia y compañeros de viaje.

En un ingenioso contrapunto, los directores evocan el momento decisivo de su carrera: el estreno de “Je m’voyais déjà”, la canción que celebra a un artista fracasado sobre los reveses de un cantante frustrado, justo lo contrario de lo que le sucedió posteriormente. Esta paradoja, entre ironía y verdad, resume la esencia del artista.

El filme evita idealizarlo por completo. No elude su lado tormentoso y perfeccionista, ni su tendencia a la soledad. Pero, al hacerlo, humaniza a este artista que, entre luces y sombras, dejó una huella incalculable en la cultura musical francesa.

Más información en este enlace https://4dinfo.net/cosmos-o-los-fantasmas-del-amor-jean-michel-othoniel-ilumina-avinon/

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Hace cuarenta años, en Grecia, la entonces ministra de Cultura Melina Mercouri lanzó la idea de las Capitales Europeas de la Cultura, una iniciativa destinada a resaltar el patrimonio común del continente.A lo largo de estas cuatro décadas, la cultura se ha convertido en un motor de regeneración urbana y cohesión social.

Ese es el espíritu con el que la ciudad alemana de Chemnitz encara su designación como una de las dos Capitales Europeas de la Cultura en 2025. Situada en Sajonia, a medio camino entre Leipzig y Dresde, Chemnitz fue durante décadas un centro industrial de referencia en Alemania Oriental.

A primera vista, conserva la imagen sobria y funcional del pasado socialista, pero tras años de reconversión y pérdida de población, la ciudad ha encontrado en la cultura una oportunidad para redefinir su papel en Alemania.

Cuando formó parte de la República Democrática Alemana (RDA), Chemnitz se llamó Karl-Marx-Stadt, un nombre que mantuvo hasta la caída del Muro de Berlín en 1990. Recuperar su denominación histórica fue el primer paso de una larga búsqueda de identidad. Hoy, el proyecto “Chemnitz 2025” representa un nuevo comienzo: la transición de un enclave industrial a un espacio de creatividad, colaboración y vida ciudadana.

El equipo liderado por Stefan Schmidtke, director general de la capitalidad, asumió el reto de transformar la percepción de la ciudad dentro y fuera de su país. El proceso comenzó en 2016 con un enfoque participativo y descentralizado. Miles de ciudadanos, instituciones y asociaciones locales contribuyeron con sus ideas, convencidos de que la cultura podía servir para reconstruir y reforzar la autoestima colectiva.

La estrategia de Chemnitz se basa en tres pilares: proximidad, participación y vida cotidiana. Lejos de centrarse únicamente en grandes espectáculos, el programa busca involucrar a la población en actividades que refuercen la comunidad: concursos de lectura, encuentros de barrio, proyectos vecinales y manifestaciones culturales en espacios no convencionales. Solo un 20% del programa está dedicado a la llamada “alta cultura”; el resto se nutre de la creatividad ciudadana.

El lema elegido, “Ver lo invisible”, refleja la personalidad discreta de sus habitantes y el deseo de poner en valor lo que antes pasaba desapercibido. Ulf Kalched, coordinador y promotor de la capitalidad, asegura que el proyecto también ha servido para estrechar lazos con 38 municipios de la región, consolidando una red de cooperación que antes no existía.

En la ciudad sajona, el proceso participativo permitió recoger más de 600 propuestas ciudadanas, de las que un centenar se transformaron en proyectos autónomos. Entre ellos destaca “Fairground” un trabajo literario y musical que rescata la novela del mismo título censurada en los años 70 y la convierte en una ópera contemporánea.

Otro proyecto emblemático es la “comunidad de garajes”, inspirada en los antiguos espacios construidos colectivamente durante la RDA. Cientos de estos garajes se han reabierto como talleres, estudios y puntos de encuentro, en un gesto simbólico de confianza y apertura. Una idea que continuará en el futuro.

El impacto cultural ya se percibe en los museos y espacios artísticos. El Kunstmuseum acoge una exposición sobre Edvard Munch que ha atraído a multitudes de personas, y el Museo de la Industria ha superado los 100.000 visitantes en solo nueve meses. Sin embargo, los impulsores del proyecto subrayan que las cifras no son lo más importante y que “el verdadero logro es haber recuperado el orgullo y el diálogo entre los ciudadanos”.

La capitalidad de Chemnitz llega acompañada de un compromiso: garantizar un legado de al menos diez años. La meta es que la cultura no sea un evento pasajero, sino una forma de entender y vivir la ciudad.

Los promotores del proyecto quieren que la ciudad mantenga la energía transformadora más allá de 2025, que los jóvenes encuentren razones para quedarse y que el arte siga siendo una herramienta de cohesión y futuro.

Para ampliar la información en 4Dinfonet https://4dinfo.net/chemnitz-2025-la-cultura-como-motor-de-cambio/

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“El rugir de las llamas”, “Hasta la montaña” y “Recién nacidas”, tres películas europeas exploran la relación entre los seres humanos y la naturaleza desde perspectivas muy distintas, pero unidas por una misma pulsión: la búsqueda del equilibrio en un mundo en tensión.

“El rugir de las llamas” la resiliencia de la naturaleza tras el fuego

En un año en que varias regiones españolas han vivido los peores incendios de las últimas décadas, y probablemente de la historia de la Península Ibérica, llega a las pantallas «El rugir de las llamas», el segundo largometraje documental de la directora danesa Robin Petré.

Filmada en los montes del sur de Galicia en 2022, durante uno de los veranos más calurosos de los últimos mil años, desde sus primeros planos, Petré deja claro que su interés no está en la catástrofe, sino en la escucha. Lo que vemos y escuchamos es el susurro del humo, el silencio posterior a la devastación, el sonido casi imperceptible de un bosque que intenta volver a crecer.

Los animales, los árboles, los humanos —todos— son observados con la misma ternura.

La estructura del film es coral. Petré entrelaza las vidas de varios personajes unidos por una misma geografía y una misma amenaza: los incendios forestales que, cada verano, arrasan las montañas en este caso gallegas, pero extensible a toda Europa, principalmente a la vertiente mediterránea.

Sin palabras, los verdaderos protagonistas son los caballos salvajes de Galicia, las bestas que durante siglos han recorrido libremente los montes, alimentándose del toxo y manteniendo a raya la vegetación inflamable.

El film transcurre sin prisa, con un tempo meditativo, que puede desconcertar a quien busque una narrativa convencional. Pero en esa lentitud se esconde su fuerza. La directora danesa no pretende ofrecer respuestas ni soluciones; más bien propone un espacio de contemplación, un tiempo suspendido en el que el espectador se ve obligado a mirar y escuchar, a sentir el paisaje con todos los sentidos.

Uno de los mayores logros de” El rugir de las llamas” es su capacidad para convertir el fuego en un personaje más, con su propio carácter y ritmo. Es una fuerza destructora, pero también un lenguaje, una forma de comunicación entre la tierra y el ser humano.

"Hasta la montaña": un viaje interior por los paisajes del sur de Francia y los Alpes

Equilibrar nuestra coexistencia con la naturaleza es un reto que está lleno de complejas contradicciones y decisiones personales.

Esa es la apuesta de la coproducción francocanadiense "Hasta la montaña", un título menos descriptivo que el original "Pastores", que se ha presentado en el Festival francés de Málaga y que llegará a las pantallas el 12 de diciembre.

Inspirada en el libro "¿De dónde vienes, pastor?", del escritor y expublicista Mathyas Lefebure, combina la ficción y el testimonio vital. Mathyas y Élise, una funcionaria que abandona su trabajo para acompañarle, emprenden la trashumancia con un rebaño de ovejas atravesando los paisajes del sur de Francia y las montañas alpinas con una sensibilidad profundamente humana.

Uno de los grandes aciertos de la directora canadiense Sophie Deraspe radica en su decisión de mezclar actores profesionales con pastores reales, lo que dota al filme de una autenticidad casi documental y aportan una naturalidad que rompe cualquier artificio cinematográfico. Los planos de la dirección de fotografía capturan la textura del aire y la inmensidad del paisaje con un lirismo contenido.

La cámara muestra la dureza del trabajo: hay barro, cansancio, frío. Esa estética austera refuerza el tono del relato, apoyada por una música que dialoga con la naturaleza en un ritmo pausado que puede impacientar a quienes busquen más acción. Quizá el metraje, que llega casi a los dos minutos de duración, sea un poco excesivo.

Los Dardenne vuelven con “Recién nacidas”

Y otra naturaleza, la humana, con su explosión de sentimientos contrapuestos, es el hilo conductor de "Recién Nacidas" que llegará a finales de mes a las pantallas españolas. La dulzura, la compasión y el amor son las claves de esta nueva propuesta de los hermanos Dardenne, Jean-Pierre y Luc.

Ambientada en la ciudad natal de ambos directores, Lieja, esta conmovedora y compasiva obra de realismo social enseña, sin forzar, a madres jóvenes a cuidar a sus bebés o a prepararlos para la adopción en medio de la drogadicción, las enfermedades mentales y los conflictos familiares.

La historia se desarrolla en esta ciudad belga, en un hogar estatal para madres adolescentes o futuras madres, que reciben ayuda y asesoramiento sobre cómo tener a sus bebés, cómo bañarlos y alimentarlos, cómo contactar con posibles padres adoptivos (si así lo desean), cómo afrontar problemas de adicción y depresión.

La película plantea preguntas fundamentales, como el aborto o la perpetuación de un mercado de compradores de clase media a través de la paternidad adoptiva.

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Más información en 4Dinfonet https://4dinfo.net/tres-miradas-sobre-la-resiliencia-humana-frente-a-la-naturaleza/

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