曹兴诚

从时代的角度看艺术，这里是磨时艺见。

曹兴诚是世界第二大晶元代工厂台湾联华电子的前董事长，也是台湾科技界和收藏界的知名人物。最近，在乌镇文化讲堂活动上，曹兴诚就分享了自己对美和艺术的看法。

曹兴诚认为，艺术和美感并不相同。美感是本能的、直觉的，感觉性的，但是感觉里又有大量的思考和智慧，而艺术不等于美感。对此，首先要明白是艺术是什么。

贡布里希《艺术的故事》

曹兴诚说，贡布里希的著作《艺术的故事》中，第一句话就提到“世界上只有艺术家，没有艺术”，因为艺术是无法定义的。但是，因为我们知道艺术家应该是什么样，于是，只要是艺术家生产出来的，就是艺术。

毕加索《格尔尼卡》

那么，艺术家在创造艺术时又是什么样子的？曹兴诚举例说到，毕加索的画作《格尔尼卡》描绘了1936年西班牙独裁者弗朗哥派空军把格尔尼卡炸为平地的景象，画面中只采用了黑白灰三个颜色，抛弃了文艺复兴以来强调的对比、光影、明暗等，把轰炸时鬼哭狼嚎、人神共愤的氛围恰当地烘托出来，从而让参观者感到很震撼。

埃及壁画

此外，在古埃及壁画中，几乎每个人的脚会朝向一面，脸朝向另一面。这会让一些观众觉得很别扭。其实，这种画风已在古埃及流行三千年，因为当画面上人物众多时，这样的画法最能够表现秩序感、庄重感。若只注重个体的美，反而会造成整体的丑。

所以，曹兴诚认为，艺术追求的不是美，也不是写实，而是恰当。那么，什么样才算是恰当呢？曹兴诚表示，恰当是要看在美之外，还能不能创造出力量感、动感、韵律感等。这就需要经过非常多次的推敲才能实现。

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E.H.贡布里埃( E．H．Gombrich)，英国艺术史家，是艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，伦敦大学艺术史教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵，善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。

《艺术的故事》：本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

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