Carrete Digital

De nuevo con el podcast semanal donde hablaremos, ni más ni menos, de cómo funciona 500px, esta famosa red social para fotógrafos del momento que se está llevando las alabanzas del sector profesional. Estamos ante unas de las mejores redes sociales que podemos tener a día de hoy y que, poco a poco, se está llevando a su terreno a la élite de la fotografía profesional. Hoy veremos el por qué de su éxito, cómo funciona y cómo poder aprovechar su potencial para mejorar nuestras propias fotografías.

Os recuerdo que podéis hacer peticiones de podcast a través de la página web o los grupos de quedadas fotográficas de Telegram. En este caso, hemos recibido varias cuestiones sobre cómo y cuales son las principales redes sociales que aconsejo para fotógrafos. Realmente hay un podcast para cada red social, ya que cada una tiene sus propias características.

Uno de los primeros consejos que siempre doy a la hora de empezar a trabajar con redes sociales, es la de no intentar abarcar todas las redes posibles, sino que hagamos una selección de 3-4 redes según nuestro perfil o que cubra nuestras necesidades para llevar de forma correcta el flujo de trabajo en ellas, de esta forma vamos a evitar el colapso, cansancio y hartazgo que puede llegar a darnos cuando nos sobrecargamos de trabajo social.

500px es una red social para fotógrafos enfocado a la fotografía profesional o amateur de alto nivel. Cuando entras en 500px por primera vez, te darás cuenta de la alta calidad de las imágenes con las que te vas a encontrar. Esto ocurre porque el público objetivo de esta red social es el sector profesional, el sector de alta calidad de imagen. Esta es una de las principales diferencias que vamos a poder encontrar con respecto su principal competidor: Flickr, dónde la calidad no es una de sus prioridades.

Su flujo de trabajo es bastante sencillo, las imágenes que vais a poder ver en las distintas categorías, son aquellas que han conseguido la mayor puntuación a lo largo del día. Esta puntuación se consigue a través de un algoritmo que calcula el pulso, la importancia, que tiene esa fotografía respecto a las demás.  A través de un cálculo donde se toma como referencia ciertos valores, cada fotografía que se sube, va obteniendo una nota que va desde el 0 hasta el 99,9. Cuanto más alta sea la nota de tu fotografía en ese día, más visibilidad irá teniendo dentro de la web. Al día siguiente todo empieza de cero, nuevas fotografías con nuevas puntuaciones. Así que cada día veremos las mejores fotografías del mundo pasear por nuestra pantalla.

Como digo en el podcast, a través de esta web, vamos a poder conocer a los mejores fotógrafos de la categoría que más nos guste, veremos trabajos espectaculares y podremos conocer la obra de muchos genios que se encuentran por todo el mundo. Tal vez, esta sea la característica que más valoro de esta red social. Me gusta investigar a aquellos que considero dignos de seguir y me intereso por su página web e intento verificar si tiene canal de YouTube, donde aprender algo, o incluso muchos incorporan cursos online en su propia web. No se me ocurre mejor forma que mejorar tu calidad fotográfica que realizar cursos con aquellos a quienes tienes como referente. Una oportunidad única para mejorar la calidad de tus propias imágenes.

500px, también cuenta con una tienda online dónde podrán venderse aquellas obras que tu selecciones para su venta. Son muy pulcros con los derechos de autor, que a la hora de hacer la subida a su web, podremos elegir entre varias opciones de CC o derechos reservados. Esta web, no publicará ninguna imagen para su venta sin nuestro consentimiento previo y respetan a la perfección los derechos de autor de las mismas. Además, han subido las comisiones para los fotógrafos a un 70% de la venta, bastante bien según mi opinión.

Existe una cuenta básica y gratuita con ciertas limitaciones, después contamos con una cuenta plus (25 dólares anuales) y otra impresionante (75 dólares anuales), en los enlaces de interés tenéis las tablas comparativas con lo que incluye cada una de ellas, eventualmente, suelen sacar ofertas esporádicas junto a Adobe que suelen ofrecer su pack fotográfico en el lote.

• Importante la hora de publicación de nuestras imágenes, tener como referencia el horario de Canadá

Enlace de Interés:

• 500px

Volvemos con otro podcast después de un par de semana convaleciente con la garganta. Aún sigo un poco pachucho pero no aguanto más y necesito hablar, esta vez, de cómo interpretar las curvas MTF y saber analizar un objetivo. Arthur desde California, nos hacía la petición para hablar sobre este tema, ya que está indeciso y quiere conocer el funcionamiento de esta gráfica que puede volvernos un poco locos si no sabemos interpretar correctamente.

Una curva MTF no es más que un gráfico en 2 ejes X e Y que mide la nitidez, resolución y contraste de nuestros objetivos a través de dos valores, la nitidez del 0 al 100% en el eje "Y", y la distancia del centro de nuestro sensor a las esquinas que mide el eje "X".

Siempre nos encontraremos con una línea descendentes, debido a que los objetivos flaquean en las esquinas, y en esta gráfica podremos ver cuánto. Uno de los grandes inconvenientes de estas gráficas, es que están realizadas sobre sensor Full Frame, algo que nos puede servir de poco si usamos una cámara con formato APS-C, y por lo tanto, los valores no podremos tomarlos como referencia absoluta, ya que estos valores varían dependiendo en qué cuerpo se encuentra montado cada objetivo.

Las curvas MTF se basan en un test militar creado en EEUU, actualmente en desuso, que sigue siendo el estándar de las casas de objetivos para calcular la calidad de los mismos. Básicamente funciona como si de una prueba de la vista se tratase, dónde tenemos que averiguar las letras que van reduciéndose, pero a través de líneas negras y blancas en posición vertical y horizontal que miden la capacidad de un objetivo de definir los bordes de las líneas respecto a la distancia.

Volviendo a nuestra curva MTF, tras conocer el funcionamiento de estas curvas, veremos que las líneas continuas que observamos en al gráfica se corresponden con la calidad en nitidez de la agrupación vertical y la línea discontinua corresponde a la calidad de nitidez de la agrupación horizontal.

Normalmente ambas líneas, continua y discontinua, suelen ir a la par en el gráfico, este hecho nos indicaría que el bokeh de un objetivo es suave y bonito a la vista, mientras que si las líneas tuviesen un fuerte desvío, nos indicaría lo contrario.

A priori, todos los gráficos se realizan teniendo como referencia la máxima apertura del objetivo, salvo que se indique lo contrario en la gráfica. También es habitual encontrarnos con la misma prueba realizada en el punto dulce de los objetivos, normalmente a F/8

Os dejo este pequeño ejercicio, haber si sabéis interpretar las curvas MTF de estos tres objetivos 35mm de distintas marcas. Podéis enviarme vuestras apreciaciones a través del formulario de contacto.

Como ya sabéis, recomiendo hacer el análisis de un objetivo no sólo basándose en las curvas MTF, que puede ser un buen orientador pero para nada el más completo. Para ello os recomiendo la web de dxomarkt.com, a través de este servicio podréis analizar de una forma más profunda y concisa el objetivo u objetivos que queráis comprar comparando su rendimiento en vuestra propia cámara DSLR, que es realmente lo que nos interesa. Además, las curvas comparativas que nos ofrece esta web son mucho más amplias, visual y fácil de entender que las curvas MTF.

Os dejo las tablas comparativas de nuestro Canon 17-40mm del que hablamos en el podcast.

Lo primero que debemos hacer es montar el objetivo que estamos buscando sobre nuestra cámara, de esta forma, veremos que los resultados de Nitidez, Transmisión, Distorsión, Viñeteo y Aberración Cromática varían según el cuerpo que utilicemos.

Una vez realizado esto, os recomiendo que visitéis las distintas curvas que tenéis disponible en el apartado measurements, a través del cual podremos analizar de forma exhaustiva nuestro objetivo.

Nitidez: Vemos que nuestro objetivo rinde perfectamente en nitidez durante todo el rango focal de nuestro objetivo por debajo F/11. Sin embargo, si nos movemos a la pestaña Field Map, vamos a poder afinar más y ver que a 17mm (rango que suelo utilizar con mayor frecuencia) la mejor opción es disparar a F/5.6 para obtener la mayor nitidez.

Distorsión: A través de la pestaña Grid, podremos ver de forma muy visual la distorsión "efecto barrilete" que tiene este objetivo en cada focal.

Viñeteo: Ya sabíamos que en las esquinas nuestro objetivo suele flaquear, y a través de la pestaña Field Map, vamos a poder ver de forma visual cómo y donde se produce este viñeteo.

Aberración Cromática: De nuevo vemos que la principal fuente de aberración cromática se lleva a cabo en las esquinas de nuestro objetivo.

Enlace de interés:

• dxomarkt.com

En este podcast reproducimos el directo que realizamos para las Jornadas Andaluzas del Podcasting JAPOD 2016 donde hablamos sobre el proceso de llevar una fotografía de la cámara al papel y las recomendaciones por parte de Jorge, técnico de laboratorio, que nos ayudará a entender y comprender el flujo correcto de impresión, si lo que queremos es una representación fiel de nuestras imágenes.

Desgranaremos cómo debería ser el proceso de calibrado de color correcto para llegar a tal fin. Empezamos hablando de la calibración de monitor. Para ello, Jorge nos recomienda usar durante todo este proceso una marca en concreto: xrite, la marca por excelencia que deberíamos de usar si queremos asegurarnos buenos resultados. Jorge hace hincapié en esta marca, ya que es el "estandar" de calibración de las máquinas dónde después pasaremos a imprimir nuestras fotografías, por lo tanto, tiene lógica que nuestros equipos estén calibrados con la misma marca.

El aparato que enseñamos en el podcast es un modelo parecido al X-Rite ColorMunki Smile, este calibrador es el más barato que vamos a poder encontrar de esta marca y su precio ronda los 100€.

Su funcionamiento es más que fácil, a través de un software que instalamos en nuestro ordenador y junto a su colorímetro, podremos calibrar nuestro monitor en un proceso guiado que no tardará más de 5 minutos.

Pasamos a la cámara, dónde deberemos elegir el perfil de color con el que queramos trabajar, nuestras cámaras nos ofrecen dos posibilidades: sRGB o Adobe RGB. Lo ideal es siempre trabajar con el mismo perfil de color que vayamos a utilizar durante todo el proceso, aunque nosotros recomendamos utilizar Adobe RGB ya que es un perfil con más profundidad de color que sRGB. También os recuerdo que este paso tampoco es tan importante si estamos trabajando con RAW, ya que podremos asignar el perfil de color que nosotros queramos a nuestro antojo sin alterar nuestra imagen, no pudiendo hacer lo mismo en JPG.

Una vez realizada esta configuración, otro paso no tan importante, pero si que es bueno saberlo, es el de calibrar nuestras propias cámaras réflex. Hay mucha gente que desconoce que nuestras cámaras también pueden ser calibradas. Este paso, suele ser determinante sólo en aquellas circunstancias que lo requieran, como por ejemplo, fotografía de obras de arte o en importantes exposiciones. Normalmente, para un usuario medio, incluso avanzado, este paso es totalmente prescindible, pero es bueno saber que existe y su funcionamiento por si queremos afinar más en algún trabajo en concreto.

Para calibrar nuestras cámaras necesitaremos un nuevo elemento: X-Rite ColorChecker Passport, otro aparatejo que nos supondrá otros 100€ de inversión.

A través del cual, podremos realizar una fotografía de muestra dónde, después en nuestro programa de edición, podremos hacer la corrección según la iluminación que teníamos en el momento de hacer la fotografía.

Por último, hablamos de las distintas herramientas técnicas que usan los laboratorios de imagen, con los cuales siempre es recomendable hablar y tener una conversación previa acerca de su forma de trabajar y los distintos elementos de los que disponen para poder llevar a cabo nuestra impresión para conseguir un reflejo fiel de los colores tal y cómo nosotros lo queremos.

Hasta aquí este podcast dónde me gustaría agradecer la colaboración de Jorge y Jose Luis, a los asistentes y organizadores de JAPOD 2016.

En este podcast hablaremos de los distintos formatos de archivos que podemos encontrarnos a la hora de trabajar con nuestras imágenes. Los dividimos en dos grupos, contenedores y archivos de imagen. Hablaremos de los archivos RAW, PSD, TIFF, JPEG y PNG.

También aprovechamos para anunciar el próximo directo que tenemos programado para el día 30 de abril en las Jornadas Andaluzas del Podcasting, dónde estáis más que invitados a participar de él en directo con vuestras preguntas y hablaremos con Jorge, técnico de laboratorio, que nos explicará cómo llevar correctamente una imagen de la cámara al papel.

Por otro lado anunciamos los ganadores de nuestros sorteos. Os recordamos que teníamos un libro firmado por Rodrigo Rivas: Fotografía Móvil que se va las manos de nuestro suscriptor Manuel Jesús García Sánchez, y por otro lado, una cámara réflex Canon 350D que va a las manos de @Virgilio_Shaw. Muchas felicidades a ambos y nos pondremos en contacto con ustedes para haceros llegar vuestro premio.

Aprovecho para agradecer a todos la participación al mismo y por todas las fotografías tan bonitas que habéis aportado al grupo. Os dejamos la foto ganadora del concurso, dónde ha utilizado como regla de composición las Líneas de Fuga.

Esta semana en nuestro podcast entrevistamos a Rubén Álvarez, artista digital creador del Splash Screen del 25 aniversario de Photoshop. Esa imagen que nos aparece cada vez que ejecutamos el programa. De esta forma, Rubén Álvarez se ha dado a conocer al mundo entero, dónde posiblemente, sea el mejor escaparate dónde presentar tu trabajo.

Conoceremos cómo es el trabajo de un artista digital, su relación con el mundo de la fotografía y nos ayudará a introducirnos en este mundo si queremos dar nuestros primeros pasos en él. Consejos de un joven de 23 años que ha logrado ya, mostrar su trabajo en la mismísima gala de los Oscars.

En este vídeo, podéis ver el desarrollo de este proyecto que le ha llevado a la fama y el reconocimiento por todo el mundo. Estamos ante una joven promesa que tiene un futuro más que alentador impulsado nada más y nada menos que por la casa Adobe.

También nos habla sobre el estado actual en España de este campo de la fotomanipulación y la importancia de concienciar a la gente de usar una licencia de Adobe para nuestro día a día, hoy por hoy, más accesible que nunca. Podéis ver sus trabajos y conocer más acerca de él a través de los siguientes enlaces de interés.

Enlaces de Interés: 

• Rubén Álvarez: Página Web