Pour ce nouvel épisode de Cast, on reçoit Ali Latif, mannequin et jeune acteur tunisien.
Il nous parle sans filtre de son hustle, des refus répétés qui ont jalonné son parcours et de ces portes qui semblaient toujours se refermer.
Au-delà du succès, Ali revient surtout sur un apprentissage essentiel : se créer sa propre légitimité, trouver sa place et s’imposer dans des univers parfois fermés, parfois hostiles.
Un échange sincère sur la persévérance, l’identité et le courage de croire en soi quand personne ne le fait encore.

Abela, c'est le jeune label mode parisien que vous aurez l'occasion de voir sur tous les cool kids parisiens. A l'occasion de la Marscup, un tournoi de foot à Marseille, les équipes Puma et Utile les ont soumis à l'exercice de designer un les maillots de la compétition. Dans cet épisode, vous en apprendrez plus sur la génèse d'Abela (bougie en yoruba), l'histoire de ses deux freres fondateurs Ousmane et Femi Badirou mais aussi sur le contexte de leur récente collaboration avec Puma pour la Marscup.

Nous avons échangé avec Paul Lavel, fondateur de la première agence RP parisienne black-owned, qui nous a partagé sa manière inédite d'avoir infiltré l'industrie. Après de très belles expériences en retail, il monte Radical PR, avec la volonté de créer une structure qui lui ressemble et qui soit porteuse d'une vision plus contemporaine de la mode. L'occasion également de parler de street culture, de la place de la banlieue, du rôle de la diversité et de l'influence des états Unis sur la mode.

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A l'occasion d'une journée spéciale organisée par Puma, nous avons eu le plaisir de recevoir Paola Locatelli pour discuter en live de la sortie de son livre "Le Coeur Engagé" et revenir sur sa vie à 1000 à l'heure. Un podcast qui s'intègre à une journée autour de littérature puisqu'il a été suivi par un bookclub et un atelier d'écrire avec une poignée de participants.

À l'occasion du lancement du book NINETEEN HUNDRED par l'initiative de Ysaora Thibus (célèbre escrimeuse française) et en collaboration avec CAST et Jah Jah Studio, nous avons eu l'occasion de discuter mode, sport, inclusivité et société avec des invités bien au cœur du sujet.

La PFW® vient de fêter ses 50 ans, elle ne pourrait pourtant être plus ancrée dans la modernité. Concrètement, que représente-t-elle en termes d’acteurs, d’investissements, d'événement, mais aussi de rayonnement pour la mode française ? Quels grands moments ont émaillé son histoire ? Comment peut-on expliquer sa prédominance aujourd’hui, parmi les fashion weeks ? Et quel peut-être son futur, à l’heure de la transition écologique ? 

Un épisode en immersion au cœur de la Paris Fashion Week®, guidé par Pascal Morand, Président Exécutif de la FHCM et ses invités (surprise !) de marque. 

Les survêtements, les sneakers ou les hoodies font partie de notre vestiaire quotidien. Mais depuis quelques décennies, ces pièces issues du monde du sport se retrouvent aussi sur les podiums. Baptisée sobrement “sportswear”, cette tendance est devenue un axe majeur de la mode contemporaine.Alors, comment la mode et le sport cohabitent pour donner naissance à de nouvelles silhouettes, matières et couleurs ?Dans cet épisode, Sophie Lemahieu, historienne de la mode et conservatrice au Musée des Arts décoratifs, Pascal Monfort, fondateur du cabinet de conseil REC Trends Marketing, et Stéphane Ashpool, créateur de la marque Pigalle mais aussi Directeur Artistique des tenues de la délégation française aux Jeux de Paris 2024, analysent les ressorts de cette tendance qui ne pourrait s’inscrire davantage dans notre modernité. 

Aujourd’hui, des créateurs et créatrices réinventent de nouveaux codes pour jouer avec les genres. On appelle ces collections “non-genrée”, “unisexe”, “non-binaire”, ou encore, plus récemment, “queer”. 

Ancrée dans la communauté LGBTQIA+, cette mode se développe dans un foisonnement créatif  et une volonté de décloisonnement. À quoi correspond exactement cette tendance ? Comment la mode réinvente le rapport au genre, qu’il soit féminin, masculin, ou quelque part entre les deux ? 

Dans cet épisode, Sarah Banon, chercheuse et enseignante en théorie et Histoire de la mode, Jeanne Friot, designer et fondatrice de la maison éponyme, Jean-Pierre Blanc, fondateur du Festival d’Hyères et directeur de la Villa Noailles, et le chanteur Eddy De Pretto se penchent sur les enjeux de cette mode, en lien étroit avec les changements sociétaux.

Le punk, tout de suite, c’est la musique : les années 70, les Sex Pistols, les Ramones, les Stooges. C’est : le bruit et la fureur, des slogans forts comme “No future”. C'est de la provocation, comme avec le mot “punk”, autrement dit “bon à rien” en anglais…Mais le punk, c’est aussi toute une esthétique vestimentaire très spécifique - entre déchirures et crêtes iroquoises - qui n’a de cesse d’inspirer la mode, décennies après décennies. On dit de cette tendance qu’elle est spontanée, joyeuse ou encore subversive. Mais qu’est-ce qui constitue exactement la mode punk ? Et de quelle manière continue-t-elle à vivre aujourd’hui, 50 ans après le début du mouvement ? 

Dans cet épisode, Adrian Kammarti, chercheur et enseignant en Histoire de la mode, Victor Weinsanto, designer et fondateur de la maison éponyme, et Michèle Lamy, créatrice pluridisciplinaire analysent les évolutions de la mode punk au fil des années.

Bienvenue dans un nouvel épisode de Cast Podcast. Aujourd’hui, laissez-nous vous plonger dans l'univers créatif et inclusif d'Ester Manas et Balthazar Delepierre, deux créateurs à l’origine de la marque éponyme qui se distingue par son engagement envers les femmes de toutes tailles. Leur esthétique audacieuse et leurs valeurs éthiques s'unissent pour créer des vêtements qui célèbrent la diversité corporelle.