CAST

À l'occasion du lancement du book NINETEEN HUNDRED par l'initiative de Ysaora Thibus (célèbre escrimeuse française) et en collaboration avec CAST et Jah Jah Studio, nous avons eu l'occasion de discuter mode, sport, inclusivité et société avec des invités bien au cœur du sujet.

La PFW® vient de fêter ses 50 ans, elle ne pourrait pourtant être plus ancrée dans la modernité. Concrètement, que représente-t-elle en termes d’acteurs, d’investissements, d'événement, mais aussi de rayonnement pour la mode française ? Quels grands moments ont émaillé son histoire ? Comment peut-on expliquer sa prédominance aujourd’hui, parmi les fashion weeks ? Et quel peut-être son futur, à l’heure de la transition écologique ? 

Un épisode en immersion au cœur de la Paris Fashion Week®, guidé par Pascal Morand, Président Exécutif de la FHCM et ses invités (surprise !) de marque. 

Les survêtements, les sneakers ou les hoodies font partie de notre vestiaire quotidien. Mais depuis quelques décennies, ces pièces issues du monde du sport se retrouvent aussi sur les podiums. Baptisée sobrement “sportswear”, cette tendance est devenue un axe majeur de la mode contemporaine.Alors, comment la mode et le sport cohabitent pour donner naissance à de nouvelles silhouettes, matières et couleurs ?Dans cet épisode, Sophie Lemahieu, historienne de la mode et conservatrice au Musée des Arts décoratifs, Pascal Monfort, fondateur du cabinet de conseil REC Trends Marketing, et Stéphane Ashpool, créateur de la marque Pigalle mais aussi Directeur Artistique des tenues de la délégation française aux Jeux de Paris 2024, analysent les ressorts de cette tendance qui ne pourrait s’inscrire davantage dans notre modernité. 

Aujourd’hui, des créateurs et créatrices réinventent de nouveaux codes pour jouer avec les genres. On appelle ces collections “non-genrée”, “unisexe”, “non-binaire”, ou encore, plus récemment, “queer”. 

Ancrée dans la communauté LGBTQIA+, cette mode se développe dans un foisonnement créatif  et une volonté de décloisonnement. À quoi correspond exactement cette tendance ? Comment la mode réinvente le rapport au genre, qu’il soit féminin, masculin, ou quelque part entre les deux ? 

Dans cet épisode, Sarah Banon, chercheuse et enseignante en théorie et Histoire de la mode, Jeanne Friot, designer et fondatrice de la maison éponyme, Jean-Pierre Blanc, fondateur du Festival d’Hyères et directeur de la Villa Noailles, et le chanteur Eddy De Pretto se penchent sur les enjeux de cette mode, en lien étroit avec les changements sociétaux.

Le punk, tout de suite, c’est la musique : les années 70, les Sex Pistols, les Ramones, les Stooges. C’est : le bruit et la fureur, des slogans forts comme “No future”. C'est de la provocation, comme avec le mot “punk”, autrement dit “bon à rien” en anglais…Mais le punk, c’est aussi toute une esthétique vestimentaire très spécifique - entre déchirures et crêtes iroquoises - qui n’a de cesse d’inspirer la mode, décennies après décennies. On dit de cette tendance qu’elle est spontanée, joyeuse ou encore subversive. Mais qu’est-ce qui constitue exactement la mode punk ? Et de quelle manière continue-t-elle à vivre aujourd’hui, 50 ans après le début du mouvement ? 

Dans cet épisode, Adrian Kammarti, chercheur et enseignant en Histoire de la mode, Victor Weinsanto, designer et fondateur de la maison éponyme, et Michèle Lamy, créatrice pluridisciplinaire analysent les évolutions de la mode punk au fil des années.

Bienvenue dans un nouvel épisode de Cast Podcast. Aujourd’hui, laissez-nous vous plonger dans l'univers créatif et inclusif d'Ester Manas et Balthazar Delepierre, deux créateurs à l’origine de la marque éponyme qui se distingue par son engagement envers les femmes de toutes tailles. Leur esthétique audacieuse et leurs valeurs éthiques s'unissent pour créer des vêtements qui célèbrent la diversité corporelle.

Depuis quelques années, on assiste au retour en force du jean taille basse, du crop top, de la French manucure ou encore des strass sur les dents. Les années 2000 sont de retour sur les podiums et dans la rue, et ça se voit.

Baptisée “Y2K”, “Y” pour « Year » et « 2K » pour 2000, soit en Français “années 2000”, cette nouvelle tendance de mode puise sans limites dans l’imagerie du début de siècle. Longtemps taxée de vulgaire, le retour en force d’un certain style entre “lolita pop” et sportswear ne manque pas de surprendre.

Que représentent les années 2000 dans l’Histoire de la mode ? Qu’est-ce qui se joue dans cette nouvelle fascination pour le monde d’il y a 20 ans, y compris chez les jeunes générations ? Et de quelle manière la mode de 2024 revisite-t-elle le vestiaire et l’état d’esprit du passage au nouveau millénaire ?

Dans cet épisode, trois experts du Y2K vont analyser cette tendance que personne n’attendait : Lamine Kouyaté, designer et fondateur de la marque Xuly.BËT, Manon Renault, critique de mode et autrice d’une thèse sur la perception de la mode par les jeunes et Alice Pfeiffer, autrice, critique de mode et rédactrice en chef du magazine Nylon France. 

Aujourd'hui, nous vous proposons de découvrir le podcast de la FCHM avec ce premier épisode autour de la tendance Quiet Luxury.

La rue et les podiums sont saturés de vestiaires très sobres mais très chics. Les belles matières et les couleurs neutres y sont mises à l’honneur, sous la forme de pulls amples et soyeux ou de pantalons de costumes bien taillés mais décontractés.

“If you know, you know” : le Quiet Luxury s’impose par son luxe non ostentatoire, que seuls celles et ceux susceptibles d’y accéder peuvent pleinement apprécier.

Cette tendance porte en elle son lot de complexités, voire de contradictions. “Luxe calme”, “luxe tranquille”, “luxe discret”... qu’appelle-t-on précisément “luxe” ? Et où se niche-t-il : dans la coupe, les couleurs, la matière, ou le prix ? Dans cet épisode, Sophie Fontanel, critique de mode et romancière, Saveria Mendella, autrice d’une thèse sur le langage dans la mode, mais aussi Pierre Mahéo, designer et fondateur de la maison Officine Générale décryptent cette tendance qui révèle notre goût pour les pièces intemporelles.

Nous recevons aujourd'hui Edem Dossou, bien plus qu'un styliste - il marque son époque et la mode d’un fer profondément inclusif et novateur. Son travail transcende les frontières traditionnelles, mêlant habilement les influences culturelles et les tendances contemporaines pour créer des projets uniques. Inspiré par la question de l´identité de genre, de corps et de culture, il célèbre la diversité à travers ses compositions, devenant ainsi un véritable emblème d'une époque où l'individualité et la créativité sont au premier plan.

Il est notamment le styliste derrière les looks pointus de la rappeuse belge Shay et a largement contribué à asseoir son statut d’icône de mode. Découvrez son parcours, ses réflexions et ses inspirations sans attendre dans ce nouvel épisode!

Welcome to another episode of Cast Podcast! Today, we're spotlighting Lyna Ahanda, a force in fashion consulting with an history of projects with A list people such as Jay-Z & Beyonce to Justin Bieber, Pharrell and Rihanna. Based between Paris and LA, Lyna's discretion speaks volumes as she brokers deals with luxury fashion houses and celebrities. In our interview, Lyna shares insights into her journey, highlighting her role in fostering inclusivity within the fashion industry. Tune in as we explore her journey and the changing face of fashion.