Dans ce nouvel épisode du podcast Casting Call, Soledad Franco reçoit Priscilla Betti.

Depuis l’enfance, son nom circule, porté par une voix lumineuse et une énergie

magnétique. Priscilla n’a pas attendu qu’on l’autorise à rêver : elle a foncé, porté par une

détermination rare. À 11 ans, elle monte sur scène avec la maturité des grandes, sans

jamais renier sa spontanéité d’enfant. Très vite, elle devient une figure familière du paysage

musical et télévisuel français. Une enfant star, certes, mais une artiste surtout.

Vingt ans plus tard, elle est toujours là. Plus calme ? Pas vraiment. Toujours en mouvement,

elle réinterprète ses tubes d’hier avec la même fougue, la même générosité. Loin des

étiquettes, Priscilla trace son chemin, entre passion et persévérance, entre héritage et

renouveau. Dans cet épisode, elle revient sur son parcours fulgurant, sur les lumières et les

ombres de la notoriété précoce, et sur ce lien unique qu’elle entretient avec son public : celui

de ceux qui l’ont vue et entendue grandir.

Un portrait vibrant d’une femme qui n’a jamais cessé d’oser, de créer, d’incarner.

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Dans ce nouvel épisode de Casting Call, Jérémy Hoffman Karp, artiste pluriel et explorateur de l’âme, nous invite à découvrir son univers créatif façonné pendant la période du Covid, un temps de métamorphose et de création intense.

Comédien, metteur en scène, réalisateur, il raconte comment il a su se réinventer et multiplier les projets, de la scène au cinéma, en passant par la musique.

Formé aux Ateliers Blanche Salant, à l’École du Studio d’Asnières et à l’ESCA, il mêle avec passion les disciplines, porté par une curiosité insatiable et une volonté farouche de raconter autrement. De son adaptation du texte John de Wajdi Mouawad à ses courts-métrages, mini-séries et clips, Jérémy continue d’explorer sans cesse de nouveaux horizons.

En 2025, année décisive, il partage avec nous ses projets en gestation — un long-métrage, un seul en scène, un EP musical — et sa vision vibrante de l’art, où l’énergie créatrice est au cœur de tout.

Un épisode inspirant, pour tous ceux qui veulent se réinventer et embrasser la création dans toute sa richesse.

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Alex Goude, artiste divin et créateur, un électron libre du paysage audiovisuel français. Alex Goude nous ouvre les portes de son univers. Dans cet épisode, il revient sur son parcours, ses doutes, ses métamorphoses… et nous rappelle qu’il n’y a pas de voie tracée pour ceux qui veulent créer.

Il y a des personnalités qui débordent du cadre, des voix qui changent la température d’une pièce, des trajectoires qui refusent les lignes droites. Alex Goude est de ceux-là.

Derrière son humour vif et sa répartie légendaire, il y a un homme curieux, passionné, profondément engagé. Un homme qui a appris à apprivoiser la lumière sans jamais se brûler, et à la partager avec ceux qui en ont besoin.

Il commence par écrire. Il rêve de sport, de ciel, de vitesse. Et puis, le théâtre le rattrape. Il y trouve une scène, un souffle, une manière d’exister. Très vite, il touche à tout : la météo devient un terrain de jeu, la télévision un laboratoire d’idées. On le voit partout. Mais on ne le cerne jamais tout à fait. Parce qu’il va vite. Parce qu’il pense large.

Alex Goude parle sans détour de ce qui le touche : accident de vie, la différence, la parentalité, les tabous. Il invente des spectacles, des histoires, des ponts entre les générations. Il divertit, oui. Mais surtout, il transmet.

Dans cet entretien, il revient sur les rencontres fondatrices, les défis inattendus, les choix risqués. Sur ce que c’est que d’être à la fois acteur, auteur, metteur en scène, producteur… et papa. Sur le casting de sa propre vie, en somme.

Un épisode inspirant, nécessaire, pour tous ceux qui cherchent leur voix. Ou leur voie.

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Quel est le secret d’un casting réussi ? Hervé Jakubowicz, l’un des plus grands directeurs de casting français, lève le voile sur son métier. Dans cet entretien, il partage son parcours, sa vision, et surtout, ce que chaque acteur ou actrice devrait savoir avant de passer une audition. 

Il y a des voix qui, sans jamais s’imposer, changent le cours d’une histoire. Celle d’Hervé Jakubowicz est de celles-là.

Depuis plus de trente ans, il écoute. Il observe. Il cherche ce qu’on ne voit pas encore. Directeur de casting, il donne aux histoires un visage.
Il a travaillé avec les plus grands - Spielberg, Iñárritu, Hazanavicius, Vinterberg - et pourtant, il reste dans l’ombre, à la frontière invisible entre l’intuition et le jeu.

Dans cet épisode, Hervé nous parle de l’enfance, de l’héritage, de ce qui a forgé son regard. De cette sensibilité née entre deux langues, deux mondes, et affinée à force d’écoute. Il évoque aussi ces instants suspendus où un acteur révèle tout.

On parle de son métier, de ceux qu’il a croisés, portés, accompagnés. De la confiance avec les réalisateurs. Du métier qui change, des castings à distance, de ce qu’on y gagne… et de ce qu’on y perd.

Mais surtout, on parle d’humain. De ce qui se passe quand on regarde vraiment quelqu’un. D’une vie passée à tendre l’oreille, pour que d’autres puissent enfin prendre la parole.

Pour tous les comédiens et comédiennes, débutant·es ou non, cet épisode peut transformer une trajectoire : Hervé Jakubowicz y livre les clés pour réussir un casting, à travers ses plus belles anecdotes et son expérience.

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Il est né à Santo Amaro de Purificação, dans l’État de Bahia, au nord-est du Brésil. Un enfant des rues, là où la danse et la musique ne sont pas un luxe, mais une respiration. Aujourd’hui, Robertinho Chaves est devenu un visage familier des scènes parisiennes, une figure essentielle du dialogue culturel entre la France et le Brésil.

Artiste aux mille facettes, chanteur, compositeur, danseur, producteur, présentateur, il incarne depuis plus de 30 ans la grâce et la force d’un parcours hors normes. Il est resté plus de trois décennies sur la scène du mythique Paradis Latin, où il a imposé sa signature : énergie, élégance, et fierté afro-brésilienne.

Mais son œuvre dépasse la scène. En 2001, il fonde un événement devenu incontournable : le Lavage de la Madeleine. Une adaptation parisienne d’un rituel ancestral de Salvador, qu’il fait rayonner dans la capitale avec ferveur. Chaque année, la façade de l’église Madeleine se couvre de pétales, de couleurs, de chants, de spiritualité populaire. Une célébration où la culture afro-brésilienne devient pont, fête, mémoire. Il a également initié Maniçoba Hype, un festival franco-brésilien où se croisent création contemporaine, arts vivants et cuisine populaire

À Paris, Robertinho a aussi foulé les scènes du Bataclan, du New Morning, du Cabaret Sauvage. Il crée des festivals, mélange la danse, le théâtre, la gastronomie. Il milite, aussi : président de l’association Viva Madeleine, membre du conseil des ressortissants brésiliens auprès du consulat, décoré en 2021 par le Sénat français pour son action en faveur du dialogue culturel.

Autodidacte, travailleur acharné, il est de ceux qui inventent leur propre langage. Un langage fait de sueur, de samba, de foi populaire et d’élégance sans arrogance. Un homme qui danse les ponts, entre les peuples, entre les genres, entre les mondes.

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Il y a des histoires qui commencent tôt.

Et puis il y a celles qui recommencent.

Gloria a grandi sous les projecteurs. À huit ans, elle chantait devant des milliers de personnes.

À neuf, elle devenait l’un des visages les plus aimés des Kids United.

À dix, elle était Émilie Jolie.

Une enfance en accéléré. Une vie à l’endroit du rêve… et de la pression silencieuse.

Aujourd’hui, elle a 18 ans.

Et pour la première fois, elle chante en son nom. Seule. Authentique. Sans filtre.

Elle sort bientôt son tout premier EP, et il marque un tournant : celui d’une jeune artiste qui reprend la parole, après des années à incarner celles des autres. Une voix qui dit je, une musique qui cherche moins à séduire qu’à dire vrai.

Dans cet épisode, Gloria revient sur l’enfant qu’elle a été, sur les vertiges de la notoriété précoce, sur les doutes, les silences, la mue.

Elle raconte aussi sa collaboration avec Nazim Khaled, l’écriture, la scène, et ce chemin intérieur qu’il faut faire pour que l’art devienne un choix, et non une évidence imposée.

Son EP est une naissance. Un pas vers elle-même.

Le début d’une nouvelle histoire.

🎧 Le premier EP de Gloria est bientôt disponible sur toutes les plateformes.

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Il y a des voix qui ne cherchent pas à se faire entendre. Elles existent, simplement. À la surface d’une guitare, dans le creux d’un mot, dans un silence aussi.

Ycare chante comme on respire. Comme on revient de loin.

Il est né au Sénégal, de parents libanais. Un début de vie entre deux appartenances, sans jamais trancher. Mais très tôt, il vacille. Le corps flanche. Un accident. Une pause forcée. Le monde se tait — et lui, l’enfant hyperactif, toujours en mouvement, se retrouve cloué à l’immobile.

Alors il compose. Non pas pour devenir chanteur. Pour rester vivant.

Ce qu’on appelle carrière, lui l’appelle traversée. À 25 ans, il monte sur la scène de La Nouvelle Star. Ce n’est pas un tremplin, c’est un premier cri.

Depuis, il écrit. Pour lui, pour les autres. Pour Zaz, pour Amel Bent, pour Nolwenn Leroy. Il ne fabrique pas des tubes. Il cherche. Il fouille. Il met des mots là où les autres n’en ont plus.

Il aurait pu se contenter de ça. Il a choisi l’inconfort. L’indépendance. Les doutes. Il aurait pu se taire. Il a choisi de continuer. Parce que pour lui, faire de la musique, ce n’est pas un choix. C’est une nécessité. Une façon d’être au monde.

Dans cet épisode, il revient sur ses commencements, ses vertiges, ses douleurs, ses retraites. Sur ce que ça veut dire : écrire, chanter, être un artiste.

Il nous parle aussi de son nouvel album qui porte son nom, "Ycare", sorti le 6 juin, comme une signature intime. Et d’un rêve, toujours là, porté comme une promesse : celui de rester vrai.

À écouter comme on écoute quelqu’un qu’on n’oubliera pas.

📅 Ycare sera en concert à travers la France cet automne, avec notamment deux dates à l’Olympia les 6 et 7 mars 2026.

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Il y a des êtres que la vie n’a pas épargnés. Des enfants qui ont tout connu, sauf l’enfance. Des silences trop lourds, des absences trop vastes. Et puis, parfois, de ces ténèbres surgit une lumière.

Nathanya a grandi dans l’ombre. Une enfance en foyer, un deuil trop grand pour une si petite fille, un monde à affronter seule. Et pourtant, cette voix, cette lumière. Celle d’un être qui refuse de plier.

Elle s’est frayée un chemin là où peu osaient espérer : les podiums, la télé, les projecteurs. Mais derrière l’image, il y avait un cri. Un besoin d’art, de sens, d’incarnation.

Dans L’Enfant Oubliée, Nathanya ne cherche pas à tourner la page : elle la lit à voix haute, pour que d’autres n’aient plus à se taire.

Ce n’est pas une confession. C’est une traversée. Celle d’une jeune femme qui transforme ses cicatrices en énergie créatrice. Une voix qu’on n’oublie pas. Une présence qui touche, qui inspire.

« Ose devenir celui dont tu rêves » — aujourd’hui, cette phrase résonne autrement.

Elle dénonce, elle raconte , elle inspire elle EST !

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Il y a des femmes qui marchent… et puis il y a celles qui dansent. Qui avancent autrement. À chaque pas, elles disent. À chaque geste, elles racontent. Le corps devient alors un langage. Le mouvement, un manifeste.

Dans cet épisode, nous recevons une femme pour qui la danse n’a jamais été un choix. Mais une évidence. Une nécessité viscérale. Elle danse comme on respire, comme on lutte, comme on aime. Elle a foulé l’une des scènes les plus emblématiques de Paris, sous les lumières rouges et exigeantes du Crazy Horse — ce lieu de rigueur, d’esthétique, de mystère. Et aujourd’hui, elle transmet : avec passion, avec exigence, avec feu.

Danseuse, chorégraphe, pédagogue, Patricia Vigorosa incarne cette énergie rare : celle qui brûle de l’intérieur. Elle nous parle du corps, de ce qu’il porte, de ce qu’il libère. Du feu sacré qui l’habite. De la scène comme territoire sacré. De la transmission comme urgence.

Et puis, il y a ce nouveau projet, Déesse, Divine Créature, un spectacle intense, féminin, assumé — reflet de ce qu’elle est, profondément. Un spectacle présenté au Théâtre Le Zèbre de Belleville, les 13, 14, 20 et 21 juin.

Une rencontre avec une femme qui a choisi de danser sa vie, au lieu de la traverser. Et qui, aujourd’hui, aide d’autres à en faire autant.

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Il y a des artistes pour qui monter sur scène n’est pas un choix. C’est une évidence. Un besoin vital. Une urgence douce. Shaïna Pronzola est de ceux-là.

Dans cet épisode de Casting Call, Soledad Franco reçoit une jeune femme dont la clarté intérieure force l’admiration. Très tôt, elle savait. Elle ne doutait pas. Elle n’hésitait pas. Elle avançait, portée par une certitude rare : celle d’être faite pour chanter, pour incarner, pour vibrer devant les autres.

De son enfance bercée par la musique à la scène de The Voice Kids, de la grâce habitée de la Marquise dans Molière, l’Opéra Urbain au Trophée Révélation Féminine qui l’honore en 2024, Shaïna suit son sillage comme on suit un feu intérieur.

En 2025, elle dévoile son premier single, Hypersensible, à son image. Une ode à cette intensité qu’elle embrasse sans peur. L’hypersensibilité, longtemps tue, comme un pouvoir — fragile, immense, indompté.

Solaire. Ancrée. Généreuse. Shaïna inspire la joie, le mouvement, l’audace d’être soi.

Une énergie qui soulève. Une voix qui irradie.

Un épisode comme une invitation discrète, mais claire : suivre sa voix, sa voie. Et enfin, oser devenir celui, ou celle, dont on rêve.

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