Celles qui jouent

«Tu ne sais plus qui tu es, qui tu as été, tu sais que tu as joué, tu ne sais plus ce que tu as joué, ce que tu joues, tu joues, tu sais que tu dois jouer, tu ne sais plus quoi, tu joues.»

Dans cette dédicace qui précède le récit Savannah Bay, Marguerite Duras rend hommage à l’actrice Madeleine Renaud qui portera ce texte à la scène en 1983 au Théâtre du Rond Point à Paris avec Bulle Ogier. 

Ces mots entre en résonance avec le parcours de la comédienne Jo Deseure où les frontières entre le théâtre et la vie, entre soi et l’autre que l’on incarne sont réelles mais poreuses. Aujourd’hui c’est elle que nous écoutons.

Conception, prise de son, réalisation : Caroline Berliner

Montage : Aurélia Balboni

Musique : Isa Stragliati

Mixage : Maria Conterno

Une idée originale d’Elsa Poisot et Camille Khoury

Une production Ecarlate la Cie/ Fame Festival dans le cadre de HerStories

En collaboration avec Le bruit et la fureur asbl

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles Droits des femmes

Avec l'aide de Radio Panik et du Théâtre National Wallonie - Bruxelles

Merci à Jacqueline Bir, Janine Godinas, Nicole Valberg, Karolina Svobodova, Antoine Laubin.

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Liège, fin des années 1980. Un groupe de praticiennes et praticiens de la scène se réunit pour tenter l’aventure collective d’un travail expérimental autour des limites du théâtre. Comment vivre et créer dans un monde délabré où tout semble déjà avoir eu lieu ? Comment redéfinir l’action commune après l’échec des utopies de la décennie qui précède ? Où se trouve l’inouie, l’insoupconné ? Iels citent avec ferveur le héros de Joyce : « Je veux serrer dans mes bras la beauté qui n’a pas encore paru au monde »

Ce groupe de recherche, formé à l’initiative de Jacques Delcuvellerie deviendra le Groupov, compagnie de théâtre phare en Belgique francophone et ailleurs. Francine Landrain est l’une de ses fondatrices et c’est elle que nous écoutons aujourd’hui.

Conception, prise de son, réalisation : Caroline Berliner

Montage : Aurélia Balboni

Musique : Isa Stragliati

Mixage : Maria Conterno

Une idée originale d’Elsa Poisot et Camille Khoury

Une production Ecarlate la Cie/ Fame Festival dans le cadre de HerStories

En collaboration avec Le bruit et la fureur asbl

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles Droits des femmes

Avec l'aide de Radio Panik et du Théâtre National Wallonie - Bruxelles

Merci à Jacqueline Bir, Janine Godinas, Nicole Valberg, Karolina Svobodova, Valentine Gérard, Fabrice Adde, Antoine Laubin.`

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Bidouiller, 

Bricoler

Flâner, 

Chiner,

Farfouiller,

Trouver le petit truc qui traîne entre les poubelles

Observer

Contempler

Rêvasser

Ne pas oublier d'acheter du beurre !

Fabriquer, Essayer, Construire

et puis Trier, Classer, Organiser, 

Faire des séries, Inventer des familles

Faire une petite vaisselle

Assembler

Nourrir les enfants

Rassembler

Se débrouiller, faire avec ce qu'on a sous la main

Cette liste de verbes au travail qui figure dans le livre Tu l’as trouvé où ce spectacle est une des multiples entrées que nous offre Veronika Mabardi et Agnès Limbos sur le processus de création de cette dernière. Pionnère du du théâtre d’objet Agnès Limbos a crée la Compagnie Gare Centrale en 1984 et développe depuis une écriture théâtrale singulière où se mêlent le verbal, le visuel et l’art de la performance. Aujourd’hui c’est elle que nous écoutons.

Crédits

Conception, prise de son, réalisation : Caroline Berliner

Montage : Aurélia Balboni

Musique : Isa Stragliati

Mixage : Maria Conterno

Une idée originale d’Elsa Poisot et Camille Khoury

Une production Ecarlate la Cie/ Fame Festival dans le cadre de HerStories

En collaboration avec Le bruit et la fureur asbl

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles Droits des femmes

Avec l'aide de Radio Panik et du Théâtre National Wallonie - Bruxelles

Merci à Jacqueline Bir, Janine Godinas, Nicole Valberg, Karolina Svobodova, Veronika Mabardi, Vincent Pinckaers et Antoine Laubin

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Revenir aux éléments fondamentaux du théâtre 

Se débarrasser de tout artifice 

Placer le corps de l’actrice au coeur du processus d’écriture

Travailler à partir de sa présence, des inflections de sa voix, de sa manière singulière d’habiter l’espace 

La matière du spectacle, c’est elle

C’est par elle, grâce à elle que nous serons bouleversé·es, métamorphosé·es.

On pourrait comprendre ainsi le voeu qu’avaient formulé les membres du Théâtre Élémentaire, lieu expérimental fondé à Bruxelles en 1978 par Michel Dezoteux. 

C’est dans ce lieu marqué par les enseignements de Grotowski et de Barba 

que démarre le parcours d’Estelle Marion. 

S’ensuivra une vie d’actrice et d’enseignante qui courra pendant plus de 40 ans. 

D’origine belgo-rwandaise, Estelle est probablement l’une des premières actrices métisse à exercer sur nos scènes subsidiées et aujourd’hui c’est elle que nous écoutons.

Crédits

Conception, prise de son, réalisation : Caroline Berliner

Montage : Aurélia Balboni

Musique : Isa Stragliati

Mixage : Maria Conterno

Une idée originale d’Elsa Poisot et Camille Khoury

Une production Ecarlate la Cie/ Fame Festival dans le cadre de HerStories

En collaboration avec Le bruit et la fureur asbl

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles Droits des femmes

Avec l'aide de Radio Panik et du Théâtre National Wallonie - Bruxelles

Merci à Jacqueline Bir, Janine Godinas, Nicole Valberg, Karolina Svobodova, Maude Malengrez, Michèle Lemoine et Antoine Laubin

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Il importe d’apprendre avant tout à être d’accord. Bien des gens disent oui, et au fond, ils ne sont pas d’accord. A d’autres, on ne demande pas leur avis, et beaucoup sont d’accord là où il ne le faudrait pas.

C’est par ces mots que Bertolt Brecht ouvre sa pièce Celui qui dit oui, celui qui dit non où un enfant démontre à un groupe d’adultes qu’il faut rejeter la Grande Coutume lorsque celle-ci n’a pas de sens.

Si Anne-Marie Loop n’a jamais interprété ce texte, Brecht occupe une place précieuse dans son coeur et elle pourrait être celle qui dit non. Celle qui n’est pas d’accord ou celle qui, sur scène, fera semblant de l’être pour nous montrer qu’il ne le faudrait pas. Si elle a dédié sa vie au théâtre c’est sans doute parce qu'il y a quelque chose dans le monde ne lui convient pas et qu’il est grand temps de le changer. Aujourd’hui, c’est elle que nous écoutons.

Conception, prise de son, réalisation : Caroline Berliner

Montage : Aurélia Balboni

Musique : Isa Stragliati

Mixage : Maria Conterno

Une idée originale d’Elsa Poisot et Camille Khoury

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