Siamo arrivati al capitolo finale del nostro viaggio in Celluloid Stories. Vogliamo concludere con un regista unico, che forse a molti non dirà nulla, ma che ha rivoluzionato il linguaggio cinematografico internazionale, rendendo la Thailandia un paese centrale quando si parla di cinema.

Il tutto è iniziato 25 anni fa, quando un giovane Apichatpong Weerasethakul, insieme a quale amico, partì per un viaggio on the road in lungo e in largo per la Thailandia, addentrandosi nel processo di formazione del folklore nazionale. Con una semplice richiesta: raccontami una storia. Questo è il racconto del suo debutto: Mysterious Object at Noon.

Non sempre le ciambelle escono col buco, così come non sempre i film riescono bene. A volte, ci troviamo di fronte a veri e propri disastri. E se questo fosse il caso del debutto di uno dei più importanti registi del nuovo millennio?

Questo è quello che è successo a Yorgos Lanthimos, che nel 2001 esordì con un film a tratti imbarazzante, ma che, tra assurdità e scivoloni di trama, racconta molto della carriera del regista di Atene. Stiamo parlando di O kalyteros mou filos.

Il cinema italiano, dopo la fine del Neorealismo e dei grandi Autori degli anni 60', ha sempre patito la mancanza di una figura che ambisse a diventare il volto internazionale dell'Italia. Poi è arrivato Paolo Sorrentino, e il cinema nostrano cambiò per sempre.

Prima della Grande Bellezza e This Must Be the Place, prima di un giro del mondo tra gli Stati Uniti, la Svizzera, Roma e la Sardegna, Sorrentino decise di iniziare il suo percorso da cineasta dalla sua Napoli, una città piena di contraddizioni e di poesia. Nel 2001 il regista partenopeo si presenta al grande pubblico con il suo primo lungometraggio, L'uomo in più.

Ci sono registi che dopo il successo partono e fanno il giro del mondo. Ce n'è uno invece che dopo aver girato il globo ha deciso che era la sua casa, la città della sua infanzia il posto dove poter coltivare i propri sogni. Quel regista è Nuri Bilge Ceylan, che nel 1997 debuttò con un film piccolo, fatto con limitatissime risorse, ma che aprì le strade del successo al suo autore: stiamo parlando di Kasaba.

Prima di mostri nascosti nei sotteranei di Seul, di super-maiali in fuga dalla lobby della carne e scontri epocali tra classi sociali, Bong Joon-ho iniziò la sua carriera con la più innocente delle creature: un cagnolino. Tanto innocuo quanto tremendamente fastidioso.

Barking Dogs Never Bite è sicuramente uno dei debutti cinematografici più brillanti ed originali del nuovo millennio. Realizzato da un regista che, da lì a qualche anno, rivoluzionerà il modo di fare cinema. Sia in patria che all'estero.

Il Cile è uno di quei paesi che inevitabilmente deve confrontarsi con il proprio passato più recente. I cineasti cileni hanno raccontato i tragici eventi della propria nazione, ma nessuno ha mai guardato dritto negli occhi la Storia cilena come Pablo Larraìn. Criticato in patria, osannato in tutto il mondo, il regista di Santiago non si è mai nascosto dietro le sue opere, nemmeno con il suo imperfetto film d'esordio, Fuga.

Joachim Trier è sicuramente uno dei registi che hanno segnato il cinema europeo del nuovo millennio. Il regista di Oslo ha raccontato la propria città attraverso opere che navigano nelle acque della malinconia e dell'ironia. Trier, meglio di molti altri suoi colleghi, è riuscito a raccontare con estrema intimità le fatiche esistenziali della sua generazione, in balia di una società che cambia e che forse non li ha compresi fino in fondo.

Tutto questo, a partire con il suo brillante debutto, primo capitolo della trilogia di Oslo: stiamo parlando di Reprise.

Mentre tutto il panorama cinematografico si innamorava dei tres amigos del cinema messicano, un giovane Carlos Reygadas debuttava con un film spiazzante, un esordio che difficilmente si può dimenticare. Tra scene di una crudezza non indifferente e delicatezza a tratti tenera, Japón ridefinì le regole del linguaggio cinematografico del nuovo millennio, diventando uno degli esempi più originali dello slow cinema.

Fino al 2002, la Romania non era presente sulla mappa cinematografica mondiale. Questo film cambiò il destino dell'industria cinematografica rumena. Per sempre.

Il primo episodio di Celluloid Stories analizza il debutto cinematografico di Asghar Farhadi, uno dei registi di punta del cinema iraniano del nuovo millennio. È il 2003 e in poche sale di Teheran esce Dancing in the Dust.