Avec Des Minions et des monstres, les célèbres créatures jaunes changent de décor, mais pas d’énergie. Le film les propulse dans le Hollywood des années 1920, à une époque où le cinéma est en pleine mutation, entre l’âge d’or du muet, les plateaux en effervescence et les premières secousses du parlant. Résultat : une aventure qui joue à la fois sur la nostalgie des grands débuts du septième art et sur l’humour absurde qui a fait la réputation des Minions.

Ici, le plaisir vient autant des gags que des références. Le film multiplie les clins d’œil aux classiques du cinéma, détourne les codes des studios et s’amuse à faire des Minions des vedettes malgré elles, happées par les projecteurs. Leur univers reste fidèle à lui-même : du chaos, de l’inventivité, des maladresses en cascade et cette façon bien à eux de transformer n’importe quelle situation en course folle.

Mais au-delà du simple divertissement, Des Minions et des monstres cherche aussi à raconter quelque chose du cinéma lui-même : ses origines, ses figures mythiques, ses métamorphoses. Le film assume ainsi un côté hommage, tout en restant accessible aux plus jeunes comme aux spectateurs qui aiment repérer les allusions, les détournements et les petits clins d’œil aux grands mythes hollywoodiens.

Au final, c’est une proposition légère, vive et colorée, pensée comme une parenthèse familiale où l’on rit autant de l’absurdité des situations que du sérieux avec lequel les Minions s’y plongent. Un film qui ne cherche pas à révolutionner la formule, mais qui continue de la faire tourner avec une vraie générosité visuelle et un sens du rythme très efficace.

On l’attendait depuis mai 2025, ça y est : « La fin d’Oak Street » débarquera enfin dans les salles le 12 août.

Dans cette histoire de science-fiction, on retrouve Anne Hathaway et Ewan Mc Gregor. Ils interprètent Denise et Greg Platt, un couple qui vit avec ses deux enfants à Oak Street, un quartier résidentiel américain.

Mais un soir tout bascule. Personne ne le sait encore, mais il s’agit d’un événement cosmique qui vient d’envoyer le quartier au temps des dinosaures.

Ce qui nous intéresse ici, ce n’est pas tant le pourquoi du comment une immense étendue de terre été arrachée, c’est la façon dont la famille va rester unie pour s’en sortir.

Est-ce qu’on est face ici à un « Jurassic » 2.0, non pas vraiment. Bon, le réalisateur David Robert Mitchell le reconnaît : oui, il s’est bien inspiré de la saga, mais ici, ce ne sont pas les humains qui se baladent à travers des jungles ou des îles peuplées de dinosaures, ce sont les dinosaures qui courent entre les pavillons des années 80.

Parmi les autres influences, on retrouve Poltergeist et Signes, bref vous l’aurez compris, ce n’est pas qu’une histoire de prédateurs affamés, c’est aussi un thriller psychologique.

Ce mercredi 15 juillet, impossible de passer à côté de l’événement cinéma : L’Odyssée, le nouveau film de Christopher Nolan, arrive en salles. Après Oppenheimer, Interstellar, Inception ou encore la trilogie The Dark Knight, le réalisateur s’attaque cette fois à l’un des grands récits fondateurs de la mythologie grecque : le voyage d’Ulysse.

L’histoire est connue, mais elle reste l’une des plus puissantes jamais racontées. Après la guerre de Troie, Ulysse ne rêve que d’une chose : rentrer chez lui, à Ithaque, retrouver sa femme Pénélope et son fils Télémaque. Mais ce retour devient une aventure de dix ans, semée de tempêtes, de monstres, de dieux contrariés, de sirènes, de cyclope et d’épreuves presque impossibles.

Au casting, Nolan réunit du très lourd : Matt Damon incarne Ulysse, Tom Holland joue Télémaque, Anne Hathaway prête ses traits à Pénélope. Autour d’eux, on retrouve aussi Zendaya, Robert Pattinson et Charlize Theron. Un casting de blockbuster pour porter un récit vieux de près de trois mille ans.

Côté spectacle, le film promet aussi du très grand cinéma, avec une projection en IMAX 70 mm. Une première en Belgique, prévue au Kinepolis Bruxelles, dans l’un des formats les plus immersifs qui soient.

Et si vous aimez les histoires tirées de la mythologie grecque, deux autres films sont à voir ou à revoir. D’abord Hercule, le classique familial sorti en 1997. On y suit un jeune demi-dieu, fils de Zeus, qui doit prouver qu’il est un vrai héros pour retrouver sa place sur le mont Olympe. C’est coloré, drôle, musical, avec une bande originale aux accents gospel portée par les muses.

Autre ambiance avec Troie, de Wolfgang Petersen, sorti en 2004. Plus guerrier, plus tragique, le film raconte le conflit déclenché par l’enlèvement d’Hélène par Pâris, juste avant le retour d’Ulysse. Avec Brad Pitt, Orlando Bloom, Diane Kruger et Sean Bean, Troie rappelle lui aussi que la mythologie grecque reste une formidable machine à cinéma.

La France, elle s’admire, elle se déguste, mais elle s’écoute aussi. À l’occasion de la fête nationale française, L’écran de la mer vous propose un voyage à travers des films où les accents racontent autant que les images. Des collines de Provence aux villages du Nord, en passant par la campagne jurassienne, ces œuvres font entendre une France vivante, populaire, tendre et profondément attachée à ses territoires.

Premier arrêt en Provence avec La Gloire de mon père, réalisé par Yves Robert et sorti en 1990. Adapté des souvenirs d’enfance de Marcel Pagnol, le film nous plonge dans les vacances du jeune Marcel, entre collines, cigales, promenades en famille et admiration pour son père. Tout y respire le Sud : la lumière, les paysages, les mots, mais surtout cet accent provençal reconnaissable entre mille, qui donne au récit toute sa chaleur et sa musicalité.

Changement complet de décor avec Bienvenue chez les Ch’tis, la comédie culte de Dany Boon. Kad Merad y incarne Philippe Abrams, directeur d’un bureau de poste muté dans le Nord, à Bergues. D’abord effrayé par les clichés sur la région, il découvre finalement un territoire accueillant, des habitants généreux, et un langage bien particulier porté notamment par Antoine Bailleul, interprété par Dany Boon. Le film a créé un véritable phénomène en salles, dépassant La Grande Vadrouille en nombre d’entrées en France, avec plus de 20 millions de spectateurs. Aujourd’hui encore, il reste un incontournable de la comédie française.

Enfin, direction le Jura avec Vingt Dieux, de Louise Courvoisier. On y suit Totone, 18 ans, contraint de s’occuper de sa petite sœur après la mort de son père. Pour gagner sa vie, il se lance dans la fabrication du meilleur comté de la région. Ici, l’accent jurassien n’est jamais caricatural : il fait partie du paysage, comme les fermes, les vaches, les bals de village et les meules de fromage. Porté par des acteurs souvent issus de la région, Vingt Dieux donne à entendre une France rurale, jeune et vibrante. Un film touchant, récompensé par deux Césars en 2025, dont celui du meilleur premier film.

Ce 13 juillet, c’est la Journée mondiale du rock. Une date symbolique, choisie en référence au Live Aid, ce concert planétaire organisé le 13 juillet 1985 pour venir en aide aux victimes de la famine en Éthiopie. Ce jour-là, le rock a montré qu’il pouvait être bien plus qu’un genre musical : une énergie collective, un cri mondial, un moment de communion.

Pour célébrer cet esprit, L’écran de la mer vous propose cinq films qui mettent à l’honneur de grandes figures du rock. À commencer par Bohemian Rhapsody, biopic consacré à Freddie Mercury et à Queen, qui se clôture justement sur une reconstitution du concert mythique du groupe à Wembley lors du Live Aid. Un film vibrant, porté par la trajectoire hors norme de l’un des plus grands frontmen de l’histoire, à voir sur Netflix.

Autre portrait, autre ambiance avec Deliver Me From Nowhere, consacré à Bruce Springsteen. Ici, pas de stades immenses ni de foules en délire : le film s’intéresse à la période de Nebraska, album sombre et dépouillé du début des années 80. On y découvre un Boss plus intime, plus fragile, en quête de vérité. C’est à découvrir sur Disney+.

Sur Disney+ également, A Complete Unknown, ou Un parfait inconnu en français, retrace l’arrivée de Bob Dylan à New York au début des années 60. Interprété par Timothée Chalamet, le jeune Dylan y apparaît encore presque inconnu, guitare en bandoulière, avant de devenir une voix majeure du folk… puis de bousculer son propre public en électrisant son son.

Impossible aussi de ne pas citer Walk the Line, consacré à Johnny Cash, avec Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon. Les deux acteurs y chantent avec leur propre voix, dans une performance impressionnante qui a valu à Reese Witherspoon l’Oscar de la meilleure actrice.

Enfin, Elvis, de Baz Luhrmann, raconte l’ascension fulgurante du King, mais aussi l’envers du décor : l’industrie, la pression, l’image à contrôler et le poids d’une légende devenue trop grande.

Mercury, Springsteen, Dylan, Cash, Elvis : cinq trajectoires, cinq façons d’incarner le rock, la scène et la passion.

Tout d’abord "The Beach", la Plage, avec le beau Léonardo Di Caprio

Un film pour les baroudeurs en quête d'absolu… On rappelle le pitch : Richard, jeune routard américain, découvre une carte menant à une plage secrète en Thaïlande, il croit toucher au paradis. Mais ce havre de paix abrite une communauté coupée du monde, où les règles évoluent dangereusement.

The Beach mêle aventure, critique sociale et dérive psychologique. La beauté des paysages contraste avec la noirceur croissante de l'histoire. Un film culte pour toute une génération de voyageurs.

"Cocktail", pour les fans de chemises à fleurs

C'est clairement dans ce film qu'on a commencé à craquer sur Tom Cruise. Dans Cocktail, l'acteur interprète un étudiant en quête de succès. Il s'appelle Brian Flanagan et il devient barman à New York puis en Jamaïque. C'est là qu'il découvre l’amour, l’ambition et les désillusions.

Cocktails, couchers de soleil tropicaux, le film incarne le kitsch glamour des années 80. Et puis, La BO des Beach Boys - Kokomo - fait partie intégrante de ce bonbon estival qu'on adore se remettre sous la dent !

Voilà 2 blockbusters américains à redécouvrir les pieds dans l’eau ou depuis son canap'….

Disney poursuit sa vague de remakes en prises de vue réelles avec la sortie de Vaïana.

Dans cet épisode, on fait le point sur les plus gros succès… et les plus grands échecs des Disney en live action. Pourquoi Lilo & Stitch est-il devenu un phénomène mondial, dépassant le milliard de dollars de recettes ? Entre une campagne marketing massive et une fidélité presque parfaite au film d’animation, Disney semble avoir trouvé la recette du succès.

À l’inverse, Blanche-Neige illustre les risques d'un remake qui prend davantage de libertés. Changements dans le scénario, choix de casting, nouveaux partis pris artistiques : autant de décisions qui ont suscité de vives réactions et se sont traduites par un échec au box-office.

Au fond, ces remakes révèlent un paradoxe : le public reproche souvent à Disney son manque d'originalité, mais accueille parfois très mal les tentatives de réinventer ses classiques.

Alors, où se situe Vaïana ? Fidèle au film d’animation, porté par des effets spéciaux spectaculaires et le retour de Dwayne Johnson dans le rôle de Maui, ce nouveau remake a-t-il tout pour rejoindre les plus grands succès de Disney ?

Il y a des œuvres qui restent longtemps en mémoire. In Waves, publié en 2019 par AJ Dungo, fait partie de celles-là. Roman graphique bouleversant devenu film d’animation, il arrive aujourd’hui dans les salles obscures après avoir marqué le Festival de Cannes, où il a ouvert la Semaine de la critique cette année. Une première pour un film d’animation.

L’histoire commence comme un songe d’été, sous le soleil de Los Angeles. Il y a les planches de skate, les corps jeunes qui filent vers l’océan, la lumière, les vagues, l’insouciance. On y rencontre AJ, un lycéen discret, passionné de dessin et de skate, et Kristen, adolescente lumineuse, amoureuse du surf et de la vie. Tous deux tombent amoureux. Mais très vite, la maladie s’invite dans leur histoire : Kristen est atteinte d’un cancer.

In Waves n’est pourtant pas seulement une romance tragique. C’est un récit sur la résilience, sur ce que signifie vivre avec la perte, ou apprendre à vivre sans. Les personnages y font le deuil de plusieurs choses : de la santé, de l’avenir qu’ils imaginaient alors même que la vie ne faisait que commencer.

La grande force d’AJ Dungo est d’utiliser la vague comme métaphore du chagrin. La douleur va et vient, se forme, se canalise, éclate, change de forme, s’apaise, puis revient encore. Comme la mer, le chagrin n’est jamais figé. Il se retire, ressurgit, se calme à nouveau.

À l’écran, cette émotion prend une forme magnifique. La musique, les couleurs chatoyantes et le mélange d’animation 2D et 3D donnent parfois l’impression que la peinture s’anime. Même lorsque le récit devient tragique, le film reste vibrant, solaire, débordant de vie.

In Waves de Phuong-Mai Nguyen est à découvrir dès maintenant au cinéma. Et pour prolonger l’émotion, le roman graphique est aussi disponible en librairie, aux éditions Casterman.

Dernier rendez-vous ciné de la saison avec Anthony Keppenne sur Nostalgie.

Au programme cette semaine : "Les Caprices de l'Enfant-Roi", une comédie historique réjouissante avec Artus en Cyrano de Bergerac et Franck Dubosc en D'Artagnan, signée Michel Leclerc.

"Anna et les enfants", avec Camille Chamoux dans le rôle d'une femme phobique des gosses qui retombe sur son ex père de deux enfants, aux côtés d'Alban Lenoir, Olivia Côte et Fred Testot.

Et enfin "Minions", le film parfait pour les enfants, qui replonge les célèbres petites créatures jaunes dans le cinéma de monstres des années 1920.

Cette semaine, la grosse sortie ciné, c’est Toy Story 5 !

Et mine de rien, c’est un petit événement. Parce que le premier Toy Story est sorti en... 1995. C’est-à-dire, il y a 30 ans ! Pour vous donner une idée, à l’époque, Google n’existait pas encore, l’euro non plus,

Autant dire que Toy Story a traversé les générations. Les enfants qui ont découvert Woody et Buzz dans les années 90 emmènent aujourd’hui leurs propres enfants au cinéma.

Le précédent film était sorti il y a déjà 7 ans et on pensait franchement que l’histoire était terminée. Woody disait au revoir à ses amis pour partir vivre de nouvelles aventures. Mais chez Pixar, on a décidé qu’il restait encore quelques histoires à raconter. Et cette fois, nos jouets préférés vont devoir affronter un adversaire particulièrement redoutable : les écrans ! Un jour, la petite Bonnie reçoit une tablette et commence à délaisser ses jouets…

On retrouve évidemment tout ce qui a fait le succès de la saga : de l’humour, de l’aventure, beaucoup d’émotion et, si on en croit les premières critiques, c’est un très bon cru, un peu plus touchant que les autres. Toy Story 5  est à découvrir dès aujourd’hui au cinéma.

Et puisqu’on parle de cette saga qui fête quasiment ses 30 ans, je vous propose un quiz sur quelques anecdotes

Alors d’abord combien de temps a-t-il fallu pour fabriquer le premier Toy Story ?

A. 6 mois

B. 1 an

C. 4 ans



4 ans. En 1995, les ordinateurs étaient loin d’être aussi rapides qu’aujourd’hui. Certaines images demandaient plusieurs heures de calcul pour être générées. Un travail colossal pour ce qui allait devenir le tout premier long-métrage entièrement réalisé en images de synthèse.



Autre chose, parmi tous les jouets que l’on retrouve dans Toy Story, lequel est le plus ancien?

A. Monsieur Patate

B. Rex, le jouet dinosaure

C. Zig Zag, le chien à ressort

C’est Monsieur Patate ! Il a 70 ans. Lors de son lancement dans les années 50, les enfants achetaient uniquement les yeux, le nez, la bouche et les accessoires... qu’ils plantaient eux-mêmes dans une vraie patate. La version plastique est arrivée quelques années plus tard.

Et puis enfin, quel géant de la technologie a gagné une fortune grâce à Toy Story ?

A. Bill Gates

B. Steve Jobs

C. Jeff Bezos

Steve Jobs. Beaucoup de gens ignorent que Steve Jobs possédait Pixar. Quand Toy Story devient un énorme succès, la valeur de Pixar explose et Steve Jobs devient milliardaire. En réalité, une partie de sa fortune vient davantage de Toy Story que d'Apple.

Voilà donc pour les petites anecdotes que vous aurez en tête en allant voir Toy Story 5 au cinéma !