C'est quoi le programme au cinéma ?

Au cinéma cette semaine : Les Rayons et les Ombres

Un film passionnant, et utile aussi, sur l’une des périodes les plus sombres de la Seconde Guerre mondiale : la collaboration. Ce film nous raconte l’histoire vraie de Jean Luchaire, journaliste et patron de presse qui va progressivement, au fil des années et des opportunités, glisser vers la collaboration, en y entraînant sa fille.

Ce film s’intéresse donc à trois personnes, trois personnages qui ont réellement existé : Jean Luchaire et sa fille Corinne, jeune actrice montante du cinéma, ainsi qu’Otto Abetz, pacifiste allemand convaincu au départ, qui sera nommé ambassadeur nazi à Paris.

Ce film fleuve, de plus de trois heures, raconte le glissement de ces trois personnages vers la collaboration. C’est assez rare que le sujet soit traité de cette manière au cinéma.

Côté casting, c’est Jean Dujardin qui incarne brillamment Jean Luchaire. Mais comment a-t-il abordé ce rôle complexe que lui a confié le réalisateur Xavier Giannoli ? Je lui ai posé la question pour Nostalgie !

Et c’est réussi ! On voit très bien le glissement de cet homme pendant plus de trois heures de film. Même si, globalement, on ne voit pas le temps passer, je pense quand même que certaines scènes auraient pu être raccourcies.

C’est en tout cas un film qui résonne encore aujourd’hui avec des sujets très actuels. Quand on observe une certaine banalisation des extrêmes, en politique mais aussi dans les médias — on le voit notamment en France — ce film peut sonner comme un véritable cri d’alarme.

Les Rayons et les Ombres, c’est donc le titre de ce film avec Jean Dujardin.

À voir aussi : Super Mario Galaxy, le film. Parfait pour les enfants.

En revanche, on peut passer son chemin concernant Mauvaise Pioche, film de et avec Gérard Jugnot, qui revient sur l’histoire vraie de Guy, confondu par erreur avec le fugitif Xavier Dupont de Ligonnès.

Un casting cinq étoiles (Gérard Jugnot, Philippe Lacheau, Thierry Lhermitte, Jean-Pierre Darroussin, Michèle Laroque, Zabou Breitman), mais sans véritable scénario.

« Compostelle »

Une comédie dramatique avec Alexandra Lamy. Elle incarne Fred, pour qui c’est un peu compliqué en ce moment dans sa vie. Elle va alors se mettre en contact avec une association qui aide les ados en rupture avec la société… comment ? Eh bien à travers la randonnée !

C’est là que Fred va faire la rencontre d’Adam, un ado en difficulté… sur les chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle.

C’est donc parti pour 2 000 km, pendant trois mois, sur les chemins de Compostelle, avec Adam, cet ado aux multiples condamnations, qui est passé plusieurs fois par la case prison. Bref, ce ne sera pas de tout repos pour Fred. Et pourtant, ils vont vivre de belles aventures : des rencontres, de l’introspection.

J’ai trouvé le montage efficace, le duo aussi. Cet ado est joué par Julien Le Berre, et c’est une réussite aux côtés d’Alexandra Lamy. Cela s’appelle Compostelle, un film tiré d’histoires vraies, de vrais témoignages.

À voir aussi la semaine prochaine : « Ceux qui comptent »

L’histoire de Rose, interprétée par Sandrine Kiberlain. Elle joue une maman solo avec trois enfants. Ils vivent tous dans un hôtel qui ne leur appartient plus. Non… ils ne sont pas pauvres, ils sont fauchés.

C’est là qu’ils vont rencontrer Jean (Pierre Lottin), un homme solitaire, taciturne, mais qui va vite devenir indispensable.

« Ceux qui comptent » nous fait rire, nous touche évidemment, puisqu’on découvre cette mère qui fait tout et qui se prive de tout pour ses enfants… et puis surtout, elle déborde d’optimisme.

Le duo Kiberlain / Lottin fonctionne très bien ! Pierre Lottin joue admirablement bien ce mec renfrogné. On retrouve un grain de folie dans ce film, qui enchaîne les situations absurdes. Quelques longueurs, oui. Mais un film qui arrive tout de même à nous capter jusqu’au bout et à nous faire passer d’une émotion à l’autre, du rire aux larmes.

Cela s’appelle « Ceux qui comptent » et ça sort la semaine prochaine, tout comme « Compostelle ».

Cette semaine au ciné, vous pouvez aussi voir un chouette documentaire sur les frères Lumière, les papas du cinéma. Ce film est raconté par un certain Thierry Frémaux, le boss du Festival de Cannes.

Ton coup de cœur ciné de la semaine nous emmène dans l’espace.

Cela s’appelle « Projet dernière chance ». Un film de science-fiction avec Ryan Gosling. Il incarne Ryland Grace, prof de sciences dans une école… qui se réveille seul à bord d’un vaisseau spatial, à des années-lumière de la Terre.

Il n’a aucun souvenir, aucune idée de ce qu’il fait là ni de sa mission. Et petit à petit, sa mémoire revient. Il doit sauver le Soleil, menacé d’extinction… C’est là qu’il va faire la rencontre de sa vie…

Le Dr Grace va donc rencontrer un extraterrestre qu’il va appeler Rocky. Et oubliez tout ce que vous avez déjà vu en termes d’alien : celui-ci est totalement différent. Dans un film sur l’espace, c’est sans doute la rencontre la plus humaine que j’ai pu voir.

On s’attache énormément à ces deux personnages qui essaient de sauver leur monde, et surtout, on passe par mille émotions. On rit d’abord beaucoup — dans les situations, les dialogues, la répartie de Ryan Gosling — mais on pleure aussi, parfois presque au même moment.

Cette rencontre, ce lien entre les deux personnages, est très émouvant. C’est bien filmé, bien rythmé, et on ne voit pas le temps passer malgré les près de 2h30 de ce film qui mérite vraiment d’être vu au cinéma.

« Projet dernière chance », avec Ryan Gosling : à voir donc !

À voir aussi : « Police Flash 80 »

Une comédie avec François Damiens et Audrey Lamy, dans laquelle on ressort les perruques et les vieilles moustaches ! Nous sommes en 1984. Yvon, flic à l’ancienne, fan de Michel Sardou, se retrouve à la tête d’une unité d’élite : la Police Flash 80 !

C’est là qu’il rencontre Guilaine, maman surmenée et cerveau du groupe, qui veut faire bouger les choses !

« Police Flash 80 », avec un François Damiens comme on l’aime : bien beauf, bien macho, comme il faut dans une époque où tout était permis.

Je vous le disais, le personnage de François Damiens adore Michel Sardou. Et lui alors ? Vous allez l’entendre : c’est plutôt sa liberté de ton qui plaît à l’acteur belge !

Ça s’appelle donc « Police Flash 80 », avec François Damiens et Audrey Lamy.

Je vous rappelle mon coup de cœur : « Projet dernière chance » avec Ryan Gosling.

Au cinéma cette semaine : une comédie policière.

Elle s’appelle « Le Crime du 3e étage », avec Gilles Lellouche et Laetitia Casta.

Lui est romancier. Elle est prof de cinéma, spécialisée dans les œuvres d’Hitchcock. Un soir, à sa fenêtre, elle pense voir son voisin d’en face tuer sa femme. Alors : déformation professionnelle… ou vrai crime ?

Ce type d’intrigue n’est évidemment pas nouveau : quelqu’un qui observe un crime depuis son appartement. On pense à « La Femme à la fenêtre », ou bien sûr à « Fenêtre sur cour » d’Hitchcock, auquel le film fait d’ailleurs constamment référence. On est clairement dans l’hommage, avec une bonne dose d’humour.

Évidemment, on se laisse prendre au jeu de l’histoire, même si le sentiment de « déjà-vu » est présent — inévitablement — dans la première partie du film. Ensuite, le récit part dans quelque chose de différent. On s’attache aussi à ce petit couple qui va mener l’enquête… une enquête qui va d’ailleurs les rapprocher à nouveau.

Aux côtés de Gilles Lellouche et Laetitia Casta, on retrouve aussi Guillaume Gallienne. Le méchant — ou le pseudo-méchant… je ne vous dévoile évidemment pas la fin de l’histoire !

Et puis, sur les plateformes, vous pouvez regarder « Zootopie 2 ». Le phénomène d’animation Disney est disponible depuis ce matin sur Disney+. Souvenez-vous de ce lapin et de ce renard policiers qui, ensemble, doivent enquêter pour sauver leur ville : Zootopie. Un excellent petit moment à partager en famille.

Un tout nouveau film Disney Pixar est à voir cette semaine au ciné !

Cela s’appelle « Jumpers ». Et le concept est assez simple : des scientifiques ont mis au point une technologie qui permet de transférer la conscience humaine dans des animaux robotiques… ultra réalistes ! Mabel, une véritable humaine, va vivre une expérience incroyable dans la peau… d’un castor !

Jumpers, c’est donc la toute dernière création des studios Pixar. Un film qui mêle plein d’émotions : il y a évidemment beaucoup d’humour, de l’émotion aussi, et puis un gros côté déjanté… Après une première partie assez gentille, le film part dans un registre plus barré ! J’ai rarement vu un Pixar pousser le curseur si loin !

Parmi les sujets abordés, on parle évidemment de la nature, de la biodiversité, de la place qu’ont les animaux dans cet environnement grignoté petit à petit par les hommes. Plusieurs valeurs sont aussi exprimées dans ce film : la confiance, l’authenticité.

Dans les voix françaises, on retrouve notamment Artus, Melha Bedia, Alison Wheeler… Ça s’appelle « Jumpers ».

À voir aussi : « La Maison des femmes »

La Maison des femmes, c’est d’abord et avant tout un lieu. Un lieu qui accompagne les femmes victimes de violences. De tout type de violences.

Dans ce film, on va suivre plusieurs femmes qui travaillent dans cette maison : elles sont infirmières, chirurgiennes, assistantes sociales. Ce sont leurs histoires que l’on suit.

Un film comme un documentaire, entre rires et larmes, qui nous montre le quotidien de ces soignantes dont le centre est menacé de fermeture faute de subsides. On assiste à des réunions pour tenter de sauver la maison, à des consultations auxquelles viennent se confier des femmes de tout âge, de toute origine sociale.

C’est un film touchant, utile. La violence n’est jamais montrée, mais toujours expliquée à travers des paroles, des silences, des échanges.

« Changer la vie en mieux », c’est la mission de ces femmes qui se battent au quotidien. Ça s’appelle donc « La Maison des femmes ».

Au casting : Karin Viard, remarquable, qui porte évidemment le premier rôle très naturellement. À ses côtés : Pierre Deladonchamps, Eye Haidara, mais aussi…

Juliette Armanet, la chanteuse qui fête aujourd’hui son anniversaire !

Une comédie française à l’affiche cette semaine : Chers parents !

Très chers, même, ces parents qui convoquent leurs enfants pour leur annoncer qu’ils ont gagné au Loto. Ils ont remporté le jackpot ! Oui, mais voilà : papa et maman ne comptent pas leur donner un centime.

Si ce film vous dit quelque chose, c’est normal : Chers parents est né d’une pièce de théâtre. Ici, c’est donc une version grand écran ! Et ça change tout. On retrouve une belle écriture, plus fine que certaines comédies un peu trop lourdes qu’on voit parfois.

Au casting, dans le rôle des parents : Miou-Miou et André Dussollier. Un chouette duo qui fonctionne très bien !

Dans le rôle des enfants : Arnaud Ducret, Thomas Solivérès ou encore Pauline Clément.

Ce film nous parle évidemment de la relation qu’on entretient avec l’argent, mais aussi de la relation parents-enfants, et même des liens entre frères et sœurs. Règlements de comptes, hypocrisie… Ce pactole va monter à la tête de tout le monde.

Une comédie légère, avec quelques chouettes rebondissements.

Un film d’horreur à voir au cinéma : c’est Scream !

Et c’est déjà le 7e film de la saga d’horreur, qui fête d’ailleurs ses 30 ans cette année ! Sidney Prescott — incarnée par Neve Campbell — a reconstruit une vie tranquille… jusqu’à ce qu’un nouveau tueur masqué refasse surface. Cette fois, le danger ne menace pas seulement Sidney… mais aussi sa fille !

Aux côtés de Neve Campbell, on retrouve des visages familiers comme Courteney Cox ! Scream, ça fait partie des films d’horreur les plus cultes… et aussi des plus lucratifs. Depuis 30 ans, la franchise a rapporté plus de 900 millions de dollars !

Pas mal de sport au menu cinéma de la semaine !

Vous le voyez partout en ce moment : Timothée Chalamet est à l’affiche de « Marty Supreme ». Il incarne un joueur de tennis de table à la recherche de la gloire !

Ce jeune Marty est un véritable escroc… très sûr de lui… prêt à tout pour réaliser son rêve. Le film s’inspire librement de la vie d’un prodige du ping-pong dans les années 50, à une époque où ce sport était encore assez méconnu aux États-Unis. Et surtout — et ça, c’est vrai — on y jouait dans des salles clandestines, enfumées.

Marty Supreme, c’est à l’image du marketing autour du film : 2h30 de montage rythmé, de musique enivrante. Même la façon dont c’est filmé nous plonge vraiment dans ce sport. C’est presque tourné comme un documentaire, pour être totalement immersif.

Au casting, je vous le disais : Timothée Chalamet, qui s’est entraîné pendant des mois pour jouer au ping-pong. Il racontait que sur ses précédents tournages (Wonka ou Dune), il demandait qu’on installe une table de ping-pong pour pouvoir s’entraîner. À ses côtés, on retrouve aussi Gwyneth Paltrow.

Niveau budget, ça y va aussi : Marty Supreme a coûté entre 70 et 90 millions de dollars selon les médias spécialisés.

À voir aussi : « Le Rêve américain » Un film inspiré d’une histoire vraie !

Il raconte l’histoire de Jérémy et de Bouna, deux passionnés de basket qui rêvent de lancer leur business en devenant agents de joueurs. Sauf que voilà… pas simple quand on a zéro contact, zéro expérience, zéro argent… zéro notion d’anglais. Dur quand on vise la NBA !

Pour financer leur projet, il va falloir bosser. Commencer par le bas : les petits clubs, les futurs talents… convaincre, convaincre, convaincre pour viser l’excellence.

Dans les rôles de ces deux agents, on retrouve Jean-Pascal Zadi et Raphaël Quenard.

Le film est intéressant, bien joué… un peu niche quand même, ce monde du basket. Mais j’ai appris des choses, même si le film est peut-être un peu trop long.

On retient quand même dans ce « Rêve américain » que, quand on a un rêve, il faut oser ! C’est une belle leçon de vie.

Alors, vous êtes plutôt tennis de table ou basket cette semaine ? 🏓🏀

Mon coup de cœur de la semaine : LOL 2.0

Vous vous souvenez peut-être de LOL, cette comédie dramatique avec Sophie Marceau. On y suivait une mère et ses deux filles, toutes les trois confrontées à leurs problèmes du quotidien : leurs amours, leurs galères, leurs emmerdes.

Eh bien, 17 ans plus tard, place à un nouveau film : LOL 2.0 !

Les enfants ont grandi, ils ont pris leur indépendance… et Anne (toujours incarnée par Sophie Marceau) compte bien, elle aussi, profiter de sa liberté à 55 ans.

Sauf que… ben non : sa fille est de retour !

LOL 2.0, c’est vraiment un film très agréable à regarder. Que ce soit dans le choix des musiques, les dialogues ou les situations vécues, tout sonne juste. La réalisation est moderne et efficace.

En fait, ce film fonctionne parce que tout le monde peut s’identifier à l’un des personnages :

Sophie, 55 ans, future mamie, mais qui ne se sent pas vieille.

Les enfants devenus adultes, avec leurs problèmes de la vie.

On parle aussi des réseaux sociaux, de l’intelligence artificielle…

Un choc de générations tendre et bienveillant, qui fait du bien.

Un joli moment de cinéma avec Sophie Marceau, Vincent Elbaz, Alexandre Astier et Sylvie Testud.

Dans un autre registre : Crime 101

Direction Los Angeles dans ce thriller policier. On y découvre un mystérieux voleur de bijoux : une préparation minutieuse, millimétrée, aucun blessé lors de ses braquages spectaculaires.

Toujours un succès, et toujours un point commun : les vols sont tous commis le long de l’autoroute 101.

Au casting : Chris Hemsworth, qu’on a l’habitude de voir dans la peau de Thor. Ici, il incarne ce braqueur prêt à tenter un dernier gros coup.

Face à lui, un flic déterminé, joué par Mark Ruffalo, qui mène l’enquête.

Crime 101 est un bon divertissement : on est tenu en haleine, il y a de l’action, mais aussi une vraie dimension psychologique.

Tapis out

Ça s’appelle donc Crime 101.

Et dans un registre plus comédie, je vous recommande LOL 2.0, mais aussi L’Infiltrée. C’est la première comédie de l’humoriste Ahmed Sylla, et c’est plutôt réussi.

Au ciné cette semaine : Le Marsupilami

Après un premier film signé Alain Chabat, le petit animal jaune et noir est de retour au cinéma avec la bande à Fifi ! Philippe Lacheau, Tarek Boudali, Élodie Fontan ou encore Julien Arruti sont de la partie.

C’est ici l’histoire de David, incarné par Philippe Lacheau, qui doit ramener un mystérieux colis d’Amérique du Sud. Un colis qui éclot… car oui, on découvre qu’il s’agit d’un œuf. Un œuf de…

Dans ce nouveau film, on retrouve tous les codes de la comédie française : comique de répétition, second degré, blagues ambiguës pour petits et grands. Des codes que maîtrise évidemment la bande à Fifi.

Avec un p’tit nouveau : Jamel Debbouze, qui rejoint le groupe et reprend son rôle de Pablito. On retrouve aussi Gérard Jugnot, Alban Ivanov ou encore Jean Reno.

C’est rythmé, oui. C’est familial, oui.

Est-ce que c’est fin et que ça rend hommage au travail de Franquin ? Non.

Tu as vu aussi pour nous : Les Enfants de la Résistance

Film qui sortira la semaine prochaine. Mais je vous en parle déjà aujourd’hui, puisqu’il y aura énormément de sorties mercredi prochain.

Les Enfants de la Résistance est signé Christophe Barratier, réalisateur notamment des Les Choristes, qui nous plonge cette fois pendant l’Occupation allemande, lors de la Seconde Guerre mondiale.

Trois enfants, pleins de courage, vont alors entrer en résistance dans leur petit village français. Sabotages, messages cachés, évasions périlleuses… les voilà prêts à combattre l’ennemi.

Lynx : c’est le nom de code de ces enfants de la Résistance. À l’origine, il s’agit d’une série de bandes dessinées, adaptée ici pour le grand écran.

Beaucoup d’enfants au casting (plus ou moins bons, plus ou moins justes dans leur jeu), mais aussi de grands noms comme Artus, dans un registre cette fois dramatique, Gérard Jugnot en curé, ou encore Pierre Deladonchamps.

Malheureusement, ce beau casting n’est pas suffisamment exploité selon moi, ce qui affaiblit un peu le film.

Je dirais que c’est un film à voir en famille, avec les enfants. Ça peut vraiment être une bonne manière de leur raconter l’Histoire avec un grand H.

Les Enfants de la Résistance, à voir dès la semaine prochaine.

Sinon, cette semaine, il y a Le Marsupilami, et puis aussi Le Chant des Forêts : un documentaire animalier, immersion dans une forêt des Vosges, en France. C’est beau, mais très lent, très contemplatif.

Film absolument passionnant sur l’un des procès les plus célèbres de l’Histoire : le procès de Nuremberg.

Après la chute du régime nazi en 1945, plusieurs hauts dignitaires nazis sont capturés et emprisonnés à Nuremberg avant leur procès. Un psychiatre américain est alors engagé pour évaluer leur santé mentale et déterminer s’ils sont aptes à être jugés. C’est notamment le cas de l’ancien numéro 2 du régime : Hermann Göring.

D’un côté, Russell Crowe, dans le rôle de l’ancien commandant nazi ; de l’autre, Rami Malek, dans la peau du psychiatre. Entre les deux hommes va naître une relation très particulière, une véritable bataille psychologique autour de cette question centrale : qui manipule qui ?

Le film aborde également les enjeux politiques liés à l’organisation d’un tel procès. Mené par les États-Unis, il ne faut pas se tromper, ni perdre la face. Il s’agit avant tout d’éviter que le procès ne tourne au fiasco. On en découvre ainsi toutes les coulisses.

Vingt-et-un dirigeants sont jugés pour complot, crimes contre la paix, crimes de guerre et crimes contre l’humanité. Le film ne masque aucun détail et n’épargne pas le spectateur, notamment avec des images d’archives filmées à la libération des camps.

Le duo Russell Crowe / Rami Malek est tout simplement incroyable.

Un film à voir absolument, inspiré du livre Le Nazi et le Psychiatre, qui rassemble toutes les analyses de ce médecin américain. Pour tout vous dire, j’ai même commandé le livre tant le sujet m’a passionné !

Un film plus que jamais actuel, qui nous met en garde. Et c’était d’ailleurs le message du psychiatre :

des personnes comme celles-ci existent toujours, et nous devons rester vigilants.

Tu nous parles aussi de « Gourou »

Vous avez sûrement déjà entendu parler de ces coachs de vie, ces figures du développement personnel qui haranguent les foules ou inondent les réseaux sociaux. Eh bien, je vous présente Coach Matt, incarné par Pierre Niney.

Mais sa popularité attire l’attention des députés, bien décidés à encadrer une pratique jugée douteuse… voire sectaire.

Gourou nous plonge dans les mécanismes de la manipulation mentale, de l’escroquerie, et peut-être même de la folie. Jusqu’où ce coach est-il prêt à aller ?

Sur l’affiche du film, cette mention très claire : « Méfiez-vous de vos idoles ».

Pierre Niney, acteur principal, co-scénariste et même producteur du film, réussit à nous embarquer totalement. Sa présence à l’écran est saisissante, tout comme sa transformation physique — il a pris du muscle pour coller au mieux à la personnalité de ce coach charismatique.

On se pose beaucoup de questions pendant le film… et encore longtemps après l’avoir vu.

C’est Yann Gozlan, le réalisateur de Boîte Noire ou encore Dalloway, qui signe ce nouveau long métrage.

À voir aussi : Le Mage du Kremlin.

Adapté d’un roman, ce film raconte l’ascension d’un certain Vladimir Poutine, incarné ici par l’incroyable Jude Law.

Je vous en ai parlé ce matin — à réécouter sur nostalgie.be.