Déroutant, intelligent et profondément poétique, Eternal Sunshine of the Spotless Mind est le genre de film qui reste longtemps en mémoire… malgré son sujet ! Sorti en 2004, le chef-d’œuvre de Michel Gondry, porté par Jim Carrey et Kate Winslet, est à voir ou à revoir sur HBO et Prime Video.

Joel a le cœur brisé lorsqu’il découvre que son ex-petite amie, Clémentine, a subi une procédure permettant d’effacer de sa mémoire tous les souvenirs de leur relation. Blessé, il décide de faire la même chose.

Mais alors que les souvenirs disparaissent un à un, Joel revit les moments heureux, les disputes, les instants les plus intimes… Et surtout, il réalise une chose : malgré les blessures, il aime toujours Clémentine. Il va alors tenter l’impossible pour conserver ces souvenirs.

Pourquoi voir ce film ? D’abord pour son scénario complètement fou, imaginé par Charlie Kaufman et récompensé par l’Oscar du meilleur scénario. Le film explore ce qui reste lorsqu’une histoire d’amour disparaît : les regrets, les disputes, les souvenirs douloureux… mais aussi tous ces petits moments qui nous construisent.

Michel Gondry transforme cette idée en un véritable labyrinthe mental, avec une mise en scène inventive et un montage qui nous fait littéralement voyager dans la mémoire de Joel.

Et puis, il y a Jim Carrey et Kate Winslet, magnifiques, deux stars dans des rôles à contre-emploi.

Et alors, petite anecdote : le titre du film vient en fait d’un poème d’Alexander Pope, qui évoque le bonheur d’un esprit débarrassé de ses souvenirs.

Une histoire d’amour, de mémoire et de regrets. Bref, un film qui pose une question simple : si vous pouviez effacer une personne de votre mémoire… le feriez-vous vraiment ?

Eternal Sunshine of the Spotless Mind est à voir ou à revoir sur HBO et Prime Video !

Le film Léon de Luc Besson, sorti en 1994, est à voir ou à revoir ce soir à 20h sur RTL Club. Un classique du cinéma avec Jean Reno, Gary Oldman et Natalie Portman dans son tout premier rôle, choisie parmi environ 2 000 candidates.

L'histoire : Léon est un tueur à gages solitaire vivant à New York dont la vie bascule lorsqu'il recueille Mathilda, une jeune fille de 12 ans dont la famille vient d'être assassinée par des policiers corrompus.

Derrière ce film culte se cachent des coulisses étonnantes : un scénario bouclé en une trentaine de jours (Luc Besson préparait alors Le Cinquième Élément), un tournage de trois mois à peine, beaucoup d'improvisation de la part de Gary Oldman, et plusieurs versions du film selon les pays. Natalie Portman elle-même se dit encore peu à l'aise avec certaines scènes aujourd'hui.

Réécoutez chaque jour C'est quoi le programme sur vos écrans? sur Nostalgie pour ne rien manquer des films et séries à voir à la télévision.

« Adieu les cons ! » Non, rassurez-vous, loin de moi l’idée de vous insulter… C’est surtout une invitation à découvrir la comédie grinçante d’Albert Dupontel, du même nom. Un film qui réussit un drôle de tour de force : nous faire rire aux éclats avant de nous serrer le cœur quelques minutes plus tard. Faites place à la fantaisie !

Trois personnages complètement improbables vont se retrouver embarqués dans la même aventure. D’abord, Suze Trappet, une coiffeuse quadragénaire interprétée par Virginie Efira, qui apprend qu’elle est condamnée par une maladie incurable. Face à elle, Jean-Baptiste Cuchas, un informaticien dépressif au bord du suicide, joué par Dupontel lui-même. Le duo est rejoint par M. Blin, un archiviste aveugle et complètement paniqué à l’idée de croiser la police. Tous les trois partent à la recherche du fils de Suze, un enfant qu’elle a été contrainte d’abandonner alors qu’elle n’avait que 15 ans.

Et avec Dupontel aux commandes, forcément, rien ne se passe normalement. Le film mélange burlesque, absurdité et poésie avec une liberté jubilatoire. Mais derrière les situations complètement folles, il aborde des sujets très sérieux : la maladie, la dépression, la parentalité, la solitude, mais aussi notre rapport à l’administration et aux autres. Et puis, il y a Virginie Efira, formidable, qui passe du rire aux larmes avec une facilité déconcertante.

Les César ne s’y sont pas trompés : Adieu les cons a remporté sept récompenses en 2021, dont celles du meilleur film, de la meilleure réalisation et du meilleur scénario. Vous allez rire, peut-être pleurer aussi, mais surtout ressortir avec une furieuse envie de profiter de la vie. Adieu les cons, c’est une drôle d’ode à la vie. A voir ou revoir sur Auvio.

Réaliser la suite d'un film culte est un pari extrêmement risqué. Pourtant, Denis Villeneuve a relevé le défi avec Blade Runner 2049, disponible sur Netflix.Petit retour en arrière. En 1982, Blade Runner sort au cinéma. À sa sortie, le film de Ridley Scott est un échec public. Mais avec le temps, il devient une référence absolue de la science-fiction. On y suivait Rick Deckard, incarné par Harrison Ford, chargé de traquer des réplicants, des androïdes presque impossibles à distinguer des humains. Trente-cinq ans plus tard, Denis Villeneuve reprend le flambeau. Cette fois, l'officier K, interprété par Ryan Gosling, découvre un secret capable de bouleverser l'équilibre du monde. Une enquête qui le conduit sur les traces de Rick Deckard.

La première qualité de Blade Runner 2049, c'est son esthétique. Chaque plan est un tableau. Les décors monumentaux, la photographie sublime de Roger Deakins et la musique envoûtante créent une atmosphère hypnotique. On est immédiatement happé par cet univers futuriste, à la fois fascinant et mélancolique. Le film prend son temps, mais lorsqu'il bascule dans l'action, chaque séquence impressionne par sa puissance et sa beauté visuelle.

Même sans avoir vu le premier Blade Runner, cette suite fonctionne parfaitement. Au-delà de la science-fiction, elle questionne notre identité, notre mémoire et ce qui fait de nous des êtres humains. Spectaculaire, intelligent et visuellement époustouflant, Blade Runner 2049 prouve qu'une suite peut parfois être à la hauteur d'un monument. À découvrir dès maintenant sur Netflix.

Que se passe-t-il dans le cerveau d'un enfant ? Si la réponse vous intrigue, je vous propose un voyage au cœur de nos émotions avec Vice-Versa. Pas de documentaire scientifique ici, mais un film d'animation signé Pixar. Une aventure aussi drôle que bouleversante, à re-découvrir sur Disney+.

Riley a 11 ans et sa vie bascule lorsqu'elle quitte le Minnesota pour s'installer à San Francisco avec ses parents. Un déménagement qui chamboule complètement son quotidien... et surtout les émotions qui vivent dans sa tête : Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût. Car dans Vice-Versa, chacune d'elles prend vie avec sa propre personnalité. Colère est rouge et explosif, Peur voit le danger partout, Dégoût ne mâche jamais ses mots... Tous tentent de prendre les commandes des réactions de Riley.

Et c'est là toute la magie du film. Pixar transforme notre cerveau en un immense terrain de jeu où chaque souvenir, chaque décision et chaque émotion deviennent une aventure. On passe sans cesse du quartier général des émotions au monde réel, avec une inventivité absolument folle. Puis le film prend une autre dimension lorsque Joie et Tristesse se retrouvent perdues dans les recoins de l'esprit de Riley. Commence alors un voyage aussi féerique qu'intelligent, où l'on comprend que toutes les émotions, même les plus douloureuses, ont finalement toute leur importance.

Drôle, inventif et touchant, Vice-Versa parle aussi bien aux enfants qu'aux adultes. Récompensé par l'Oscar du meilleur film d'animation en 2016, il est souvent considéré comme l'un des plus grands Pixar. Préparez-vous à rire... et peut-être à verser une petite larme. Vice-Versa est à retrouver sans plus attendre sur Disney+.

Comment expliquer le succès d'un film ? Par un bouche-à-oreille exceptionnel ? Par des critiques unanimes peut-être ? Ou par une pluie de récompenses ? Parasite, lui, a coché toutes les cases. Palme d'Or à Cannes, puis Oscar du meilleur film. Alors oui, le mot « chef-d'œuvre » est parfois galvaudé... mais ici, il est largement mérité.

Ki-woo vit avec sa famille dans un modeste sous-sol et enchaîne les petits boulots. Un jour, un ami lui propose de le remplacer comme professeur d'anglais auprès de la fille d'une richissime famille. Le jeune homme saisit sa chance. Sous une fausse identité, il gagne leur confiance... puis imagine un plan bien plus ambitieux : faire embaucher, un à un, tous les membres de sa famille dans cette luxueuse maison.

Difficile d'en dire davantage sans gâcher le plaisir. Car Parasite est un film qui se découvre. Bong Joon-ho construit un scénario d'une précision diabolique où chaque détail compte. À chaque fois que vous pensez avoir compris où il vous emmène... il change de direction. Comédie, thriller, satire sociale, huis clos... le film passe d'un genre à l'autre avec une fluidité déconcertante. Les rebondissements s'enchaînent, la tension grimpe et le malaise s'installe jusqu'à un final absolument mémorable.

Mais derrière ce suspense redoutable se cache surtout une réflexion acerbe sur les inégalités sociales, les rapports de classe et les illusions de réussite. Ici, personne n'est totalement innocent. Parasite est un film brillant, imprévisible et d'une intelligence rare. Si vous ne l'avez jamais vu, il est temps de réparer cette erreur. À découvrir gratuitement dès maintenant sur Auvio.

Pourriez-vous réussir à séparer totalement votre vie professionnelle de votre vie privée ? Plus aucun souvenir du bureau une fois rentré chez vous... et inversement. Sur le papier, ça paraît presque idéal. En réalité, c'est beaucoup plus inquiétant. C'est justement le point de départ de Severance, une série brillante réalisée en grande partie par Ben Stiller, à découvrir sur Apple TV+.On suit Mark Scout, employé chez Lumon Industries. Comme ses collègues, il a subi une opération chirurgicale qui sépare totalement ses souvenirs professionnels de sa vie personnelle. Au travail, il ignore tout de sa vie privée. Une fois chez lui, impossible de savoir ce qu'il fait au bureau. Mais lorsqu'un ancien employé reprend contact avec lui, tout bascule. Mark se retrouve au cœur d'un mystère qui va l'obliger à remettre en question son entreprise... et sa propre identité.Severance séduit d'abord par son esthétique. Les décors épurés, l'ambiance glaciale et le générique, déjà culte, installent immédiatement un profond sentiment de malaise. Mais la vraie réussite de la série, c'est son scénario. Ce qui pouvait n'être qu'un simple concept devient un thriller psychologique d'une rare intelligence. Entre science-fiction, satire du monde du travail et suspense, chaque épisode apporte son lot de révélations sans jamais perdre le spectateur. Ne vous fiez pas aux premiers épisodes, qui prennent le temps d'installer les règles de cet univers. La montée en puissance est remarquable, jusqu'à un final tout simplement renversant. Portée par Adam Scott, Patricia Arquette et John Turturro, Severance est l'une des séries les plus originales de ces dernières années. Une pépite à découvrir sur Apple TV+.

Aimez-vous les comédies romantiques ? Si oui, oubliez un peu tout ce que vous connaissez. Avec Mary à tout prix, les frères Farrelly prennent une histoire d'amour tout ce qu'il y a de plus classique... et la transforment en un festival de gags aussi trash qu'hilarants. Un film culte des années nonante à voir ou à revoir ce soir sur AB3. Ted n'a jamais oublié Mary, son amour de lycée. Treize ans plus tard, il décide enfin de la retrouver. Pour mettre toutes les chances de son côté, il engage un détective privé. Mauvaise idée : ce dernier tombe lui aussi sous le charme de Mary et va tout faire pour éloigner son rival. Une guerre des prétendants complètement déjantée peut alors commencer.

Vous avez déjà tourné en rond dans le métro au point de ne plus savoir où aller ? Exit 8 transforme cette angoisse du quotidien en un thriller aussi brillant qu'étouffant. Inspiré d'un jeu vidéo phénomène, le film japonais de Genki Kawamura est une expérience de cinéma comme on en voit rarement.

Un homme se retrouve piégé dans les couloirs du métro de Tokyo. Pour s'en sortir, une seule règle : rejoindre la mystérieuse sortie numéro 8. Mais attention... au moindre détail inhabituel, il doit immédiatement faire demi-tour. Une affiche qui change, une porte déplacée, un inconnu au sourire inquiétant... La moindre erreur le renvoie au point de départ.

La grande force d'Exit 8, c'est son incroyable pouvoir d'immersion. Comme le héros, on observe chaque recoin de l'écran à la recherche de la moindre anomalie. Très vite, on ne regarde plus le film : on y participe. Le décor est pourtant d'une simplicité désarmante : un interminable couloir de métro. Mais Genki Kawamura en fait un véritable labyrinthe mental, où chaque boucle fait monter la tension d'un cran. Pas besoin de monstres ou d'effets gore : ici, c'est l'attente qui devient terrifiante. Et derrière ce concept redoutablement efficace se cache un film plus profond qu'il n'y paraît. Cette boucle sans fin parle aussi de nos routines, de nos peurs, de nos choix de vie et de ce moment où l'on doit accepter d'avancer.

À mi-chemin entre Cube, Shining et le jeu vidéo dont il est tiré, Exit 8 réussit un pari rare : adapter fidèlement son matériau d'origine tout en proposant une véritable expérience de cinéma. Un thriller psychologique aussi malin qu'anxiogène, qui vous fera probablement regarder votre prochain couloir de métro... d'un tout autre œil.

Les films d'action ont parfois mauvaise presse. On les dit spectaculaires, mais creux. Mad Max: Fury Road explose complètement les clichés. Avec son univers fascinant et son incroyable maîtrise visuelle, George Miller signe l'un des plus grands films d'action du XXIᵉ siècle. Et je vais vous expliquer pourquoi. Max erre seul dans un monde ravagé où l'eau et l'essence sont devenues les ressources les plus précieuses. Capturé par les hommes du terrible Immortan Joe, il croise la route de Furiosa, une guerrière qui trahit son chef pour aider cinq femmes réduites en esclavage à s'enfuir. Une décision qui déclenche une course-poursuite gigantesque à travers le désert... où survivre devient un exploit de chaque instant.