Charlot

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È la memoria, politica e personale, indagata come spazio di resistenza e di reinvenzione, il tema al centro della 34ª edizione del FIT - Festival Internazionale del Teatro e della scena contemporanea di Lugano.

Con dieci giorni di teatro, 29 repliche, 7 incontri con gli artisti, la radio itinerante Keep FIT with radio, l’iniziativa del Biglietto Sospeso, il progetto intergenerazionale Restez FIT! e Sentieri Selvaggi, il nuovo percorso triennale per i giovani, il FIT ribadisce la sua attenzione alla scena contemporanea.

Quest’anno si aggiunge anche Zona Franca, uno spazio conviviale e informale, aperto a musica, laboratori e incontri, pensato come terreno neutro in cui artisti e pubblico possano condividere esperienze e visioni. Non a caso, il FIT è stato insignito del Premio svizzero delle arti sceniche 2025 dell’Ufficio Federale della cultura. Un riconoscimento che sottolinea l’impatto e la rilevanza di questa storica rassegna teatrale nata negli anni Settanta.

Per riflettere sui linguaggi, le sfide e le nuove traiettorie della scena contemporanea Charlot dedica un’intera puntata al FIT, ospitando l’artista luganese Francesca Sproccati, che inaugura il festival con Venir meno, una performance immersiva che intreccia la figura mitologica di Hypnos con la memoria partigiana del bisnonno Battista; Paola Tripoli, direttrice artistica del FIT, e il coreografo e performer Marco D’Agostin, al festival con Asteroide, un omaggio ironico e poetico al musical che intreccia paleontologia, danza e un’inaspettata storia d’amore.

Prima emissione: 5 ottobre 2025

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Un nuovo “Frankenstein”, ennesimo adattamento cinematografico del romanzo capolavoro di Mary Shelley, torna sullo schermo: è quello del regista messicano Guillermo del Toro che, dopo essere stato presentato al Festival di Venezia, esce nei cinema svizzeri e sulla piattaforma Netflix. Una fiaba nera – genere di cui del Toro è maestro, da “Il labirinto del fauno” a “La forma dell’acqua” – che offre anche al “mostro” l’opportunità di raccontare la propria versione.

Con “Frankenstein” di Guillermo del Toro, “Nosferatu” di Robert Eggers (rivisitazione di Dracula), “Wolf Man” di Leigh Whann e altri, il 2025 si impone come l’anno più denso di film e remake sui “mostri classici” dal 1944, ma la presenza dei mostri nel cinema è profondamente mutata rispetto all’epoca d’oro della Universal Classic Monsters. Oggi il vero mostro è quello che si annida nell’animo umano, quello del disagio psicologico di Joker, mentre le creature diventano alterità affascinanti, in cui riscattare nuove forme di umanità, amore e dignità. Con i giornalisti e critici cinematografici Chiara Fanetti e Michele Serra e il sociologo Guerino Nuccio Bovalino, membro di un gruppo di ricerca sugli immaginari sociali dell’Università di Montpellier.

Prima emissione: 26 ottobre 2025

«Ciò che il bruco chiama fine del mondo, il resto del mondo chiama farfalla» la frase, attribuita a Lao Tzu, è perfetta per raccontare la nostra ossessione contemporanea per l’apocalisse. Viviamo infatti in un’epoca in cui la fine del mondo è evocata un po’ ovunque. Film, serie tivù, videogiochi, romanzi. Ma cosa ci affascina nell’immaginare la catastrofe? Perché siamo così attratti da ciò che, in teoria, dovrebbe spaventarci?

Forse perché, almeno nella finzione, quello è uno spazio sicuro. È un luogo dove possiamo confrontarci con l’idea di apocalisse senza esserne travolti per davvero. Perché ogni racconto post-apocalittico, in fondo, è un racconto di rinascita. In cui qualcuno, alla fine, resiste e trova una ragione per poter andare avanti. La fine del mondo diventa così specchio della possibilità di sopravvivere alla nostra stessa paura.

Dopotutto l’immaginario apocalittico abbraccia l’intera storia del cinema, da Nosferatu a L’esercito delle 12 scimmie, fino a serie come The Last of Us, Fallout e Pluribus che parlano di umanità e identità, più che di catastrofi. 

Ospiti di Charlot, per raccontarci di come ogni epoca veda nella fine del mondo il riflesso delle proprie ansie e del proprio bisogno di senso, il critico cinematografico Giuseppe Ghigi, autore del saggio “Si salvi chi può! Cinema, apocalisse e altri disastri” (Marsilio, 2022) e lo scrittore e autore televisivo Emiliano Ereddia i cui romanzi “Il settimo cerchio” (Il Saggiatore, 2024) e “L’oltremondo” (Alessandro Polidoro Editore, 2025) s’ispirano proprio all’immaginario apocalittico.

Come si scrive una storia di mafia che dalla Sicilia tende i suoi tentacoli fino ai Caveau dei punti franchi e delle banche ticinesi?

La risposta che si sono dati Mattia Lento e Maria Roselli, storico del cinema e giornalista freelance il primo, giornalista d’inchiesta che da sempre si occupa di mafia la seconda, è semplicemente provandoci e utilizzando gli stessi strumenti del giornalismo ma con una maggiore libertà di esplorazione della realtà.

Così è iniziata la sceneggiatura di La linea della palma, la nuova serie thriller RSI coprodotta con Arte, da questa settimana disponibile su Play RSI e in onda due puntate a settimana il lunedì sera. La serie, che ha la firma del regista Fulvio Bernasconi, è stata girata nel corso dell’estate in Sicilia e a Lugano con una troupe imponente rispetto all’abituale scala svizzero-italiana ed è un prodotto molto curato sotto tutti i punti di vista. Anche da quello della scrittura che non a caso ha vissuto un lungo processo esteso lungo quattro anni. Ed è proprio alla scrittura che è dedicata questa puntata di Charlot che oltre al regista ospita i tre sceneggiatori Thomas Ritter, Maria Roselli e Mattia Lento.