Charlot

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Quando uscì nelle sale il 18 dicembre del 1975, la sua accoglienza fu tutt’altro che calorosa. Alcuni critici lo giudicarono noioso, altri eccessivamente freddo, mentre il pubblico lo ignorò decretandone il flop al botteghino. Eppure Kubrick aveva ben chiaro ciò che voleva ottenere: «Mi ha sempre attirato un film in cui il destino del protagonista è già segnato fin dal primo fotogramma, e non ne avevo ancora fatti, quindi quale occasione migliore di questa».

Per la realizzazione del film il regista adattò il romanzo di William Makepeace Thackeray intitolato Le memorie di Barry Lyndon, raccontando l’ascesa e la caduta di Redmond Barry, un giovane irlandese ambizioso e opportunista che tenta di scalare la società aristocratica attraverso duelli, guerre e matrimoni di convenienza. Per farlo utilizzò costumi realizzati a mano con tecniche d’epoca, acconciature filologicamente accurate, scenografie e un uso della luce naturale studiati per ricreare l’atmosfera del tempo. Le inquadrature, ispirate alla pittura del Settecento — Gainsborough, Hogarth, Reynolds, Constable — trasformano ogni scena in un tableau vivant, in un quadro in movimento.

Kubrick osserva così il percorso del protagonista con uno sguardo distante e implacabile, trasformando l’epopea individuale in una meditazione sul destino e sulla vanità delle ambizioni umane. A cinquant’anni di distanza, Barry Lyndon resta un vero e proprio trattato cinematografico sul tempo e sulla funzione dell’arte come strumento critico. Un’opera insuperata per eleganza formale, capace di restituire l’anima del Settecento inglese e di raccontare, con la stessa lucidità, le ambizioni e le cadute che segnano ogni vita, compreso le nostre.

Ospiti di “Charlot”, Davide Magnisi, critico cinematografico, docente di Italiano e Storia, autore del volume Barry Lyndon di Stanley Kubrick (Gremese Editore, 2022) e Filippo Ulivieri, fra i massimi esperti italiani di Stanley Kubrick e autore del saggio Sulla luna con Stanley Kubrick. Miti, leggende e verità sul mostro sacro del cinema (StreetLib, 2024).

Prima emissione: 08 febbraio 2026.

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Non solo la California e New York. Anche Londra è da sempre una destinazione importante dell’emigrazione ticinese, di ieri e di oggi.

Arriva in Canton Ticino lo spettacolo teatrale Valchera’s della drammaturga ticinese Lea Ferrari, con la regia di Alan Alpenfelt, scritto in occasione dei 150 anni di vita dell’Unione Ticinese di Londra, fondata nel 1874 dall’imprenditore e ristoratore bleniese Stefano Gatti per offrire un punto di riferimento per i Ticinesi e le Ticinesi che arrivavano nel sud del Regno Unito.

Valchera’s è ambientato nel passato, racconta la vicenda dello storico ristorante – il Valchera’s appunto – gestito da emigranti ticinesi presso la stazione di Richmond, attraverso lo sguardo di due donne… ma è stato realizzato da un collettivo di giovani artisti (le attrici Nabila Dolfini e Martina Greenwood, l’assistente alla regia Vittorio Parri) che oggi vivono tra Ticino e Londra, rendendo i temi della migrazione, della nostalgia, della ricerca artistica e identitaria più attuali che mai.

Con Lea Ferrari, Alan Alpenfelt, Vittorio Parri e Sofia Reggiani.

Prima emissione: 1 febbraio 2026.

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Prima emissione: 1 febbraio 2026.

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Prima emissione: 1 febbraio 2026.

Una produzione audiovisiva che negli ultimi vent’anni è triplicata. Il nostro Paese produce una quantità sempre maggiore di film, lungometraggi, corti, documentari e fiction. Le scuole di cinema sono nate in tutte le regioni linguistiche e attraggono frotte di studenti, i festival cinematografici ormai non si contano più, senza dimenticare le varie rassegne. Il cinema è uscito dalle sale e ha invaso le case, gli schermi dei telefonini e delle televisioni.

I registi e i produttori come vivono questo cambiamento epocale? Durante le Giornate cinematografiche di Soletta, “Charlot”, in diretta dalla capitale del Cantone, cercherà di capire a che punto siamo e come si sono attrezzati color che lavorano nel settore. I registi Erik Bernasconi, Michael Beltrami, Dino Hodic e i produttori Elena Tatti e Frank Matter si confronteranno raccontandoci le loro esperienze.

Ci sono film e serie televisive che sembrano nascere già con le caratteristiche necessarie per superare lo status di semplici prodotti culturali e trasformarsi in fenomeni pop. Non si tratta solo di opere di grande successo, ma di narrazioni capaci di entrare a far parte dell’immaginario collettivo influenzando linguaggi, estetiche e consumi, com’è accaduto con la serie Netflix “Stranger Things”, firmata dai fratelli Matt e Ross Duffer.

Andata in onda dal 2016 a oggi, la serie ha costruito nel tempo un universo narrativo coerente e immediatamente riconoscibile, fondendo fantascienza, horror e racconto di formazione. E l’estetica ispirata agli anni Ottanta non si limita alla semplice citazione, ma è diventata un linguaggio condiviso in dialogo con la nostalgia e la memoria del pubblico. Inoltre, una forte identità visiva e sonora legata a personaggi iconici, hanno cementato il legame con la comunità dei fan.

In ultima analisi, opere come “Stranger Things”, dimostrano che il successo presso il grande pubblico non dipende solo dalla qualità o dal marketing, ma dall’incontro tra un patrimonio culturale comune, la giusta tempistica e la capacità di creare un forte senso di appartenenza. La lunga durata della serie e l’attesa tra una stagione e l’altra hanno rafforzato questo legame, permettendo a personaggi e spettatori di crescere insieme. Ed è proprio quando questi elementi si allineano che un prodotto culturale supera l’intrattenimento e si afferma come autentico fenomeno generazionale.

Ospiti di “Charlot”, per analizzare le ragioni che stanno dietro al successo planetario della serie Netflix, Paola Brembilla, professoressa associata all’Università di Bologna, dove insegna Cinema, Televisione e Media Digitali e coordina la laurea magistrale in Cinema, televisione e produzione multimediale, autrice del saggio It’s All Connected. L’evoluzione delle serie TV statunitensi (Franco Angeli, 2018), e Cristian Micheletti, autore, regista, ideatore e sceneggiatore di progetti di fiction, attivo sui social con lo pseudonimo TheNextLine: conta oltre 100.000 follower tra Instagram e TikTok, dove condivide contenuti legati alle strategie di comunicazione, ai linguaggi video e alla narrazione cinematografica.