Charlot

Il 19 gennaio Donald Trump si insedia per la seconda volta alla Casa Bianca. Nel corso del suo primo mandato gli sceneggiatori di Hollywood avevano attinto a piene mani dagli spunti della cronaca e dell’attualità per raccontarci su piccoli e grandi schermi i dietro le quinte della politica americana.
Difficile immaginare ora cosa sortirà da questo secondo giro di Trump alla Casa Bianca almeno in termini cinematografici, ma è una buona occasione per occuparci di come la politica americana sia stata raccontata su piccolo e grande schermo a partire da The West Wing la serie creata nel 1999 da Aaron Sorkin, uno dei più talentuosi sceneggiatori statunitensi.
La politica americana però non è l’unica ad essere raccontata e anche sul palco a volte i meccanismi del funzionamento della democrazia danno ottimi risultati, è il caso ad esempio di De Gasperi L’Europa brucia lo spettacolo coprodotto dal LAC diretto da Camelo Rifici che lo scorso anno ha conquistato pubblico, critica e importanti premi.
Con l’americanista Christian Rocca, il critico cinematografico Mattia Carzaniga e le autrici di De Gasperi L’europa brucia Angela Dematté e Valentina Grignoli.

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Tre fra le massime produzioni cinematografiche e teatrali italiane e svizzere del biennio 2023-24 sono accomunate dall’aver voluto tematizzare e raccontare storie di migrazione contemporanea: il film “Io capitano” di Matteo Garrone (candidato come Miglior film internazionale agli Oscar 2024, Leone d’Argento al Festival del Cinema di Venezia 2023 e vincitore di 7 David di Donatello, fra cui Miglior film e Miglior regia); il documentario “Die Anhörung” di Lisa Gerig (Miglior film alle Giornate cinematografiche di Soletta 2024, Miglior documentario allo Swiss Film Award e vincitore dello Zürcher Filmpreis), e lo spettacolo “Introducing Living Smile Vidya”, scritto e interpretato da Living Smile Vidya (Miglior spettacolo teatrale svizzero 2023).

Charlot prende spunto da queste tre opere pluripremiate per interrogarsi su come il cinema e le arti sceniche raccontino le migrazioni odierne. Quali le opportunità? E quali le insidie? E in che modo l’arte scenica può confrontarsi con la questione migratoria non soltanto in quanto “oggetto di rappresentazione e di spettacolarizzazione”, ma coinvolgendo le persone con retroterra migratorio affinché diventino protagonisti attivi di una narrazione condivisa e partecipata?

Ne parleremo con la studiosa, dramaturg e docente di arti performative Piersandra di Matteo, curatrice del festival bolognese Atlas of transitions, il primo laboratorio italiano dedicato al rapporto tra arte scenica e migrazione, e presenteremo le tre opere sopraccitate con i loro rispettivi autori: la regista zurighese Lisa Gerig, l’artista e attivista transgender indiana, residente a Lucerna, Living Smile Vidya e il regista italiano Matteo Garrone, in un’intervista esclusiva rilasciata ai microfoni della Rete Due in occasione della sua partecipazione al festival Sconfinare di Bellinzona.

Prima emissione 13 ottobre 2024

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Complessità narrativa, ibridazione dei generi, dilatazione del tempo del racconto e sofisticazione di codici e linguaggi sono alcune delle peculiarità della serialità narrativa per immagini. Caratteristiche che nel corso degli ultimi 20 anni hanno portato le serie tv ad affermarsi come espressione della contemporaneità e lo hanno reso uno dei linguaggi audiovisivi a maggiore impatto culturale.
La Biennale cinema di Venezia nell’ultima edizione della Mostra appena conclusa ha ospitato nella sua prestigiosa sezione del Fuori concorso 4 serie nella loro integralità, realizzate da grandi maestri come Alfonso Cuaron o Thomas Vinterberg, proponendo maratone di proiezioni lunghe fino 8 ore. Un formato extralarge che solo in apparenza è in contraddizione con il dilagare di minuscoli film consumati in genere su telefoni e tablet a cui è dedicato un festival max3min la cui 4. Edizione è in programma a Milano a inizio ottobre. In entrambi i casi ad essere ripensata è la dimensione temporale e la modalità di fruire il cinema e il racconto per immagini.
Ne parliamo A Charlot ne parliamo con il direttore della Mostra del cinema Alberto Barbera, con la studiosa e storica cinematografica Giusi De Santis autrice e curatrice di un volume sull’impatto della serialità televisiva sulla società e la cultura contemporanee e con il critico cinematografico Mattia Carzaniga che fa parte del comitato di selezione di max3min.

Uno spettacolo, un musical e una lista di una decina di chicche cinematografiche. Quella di questa settimana è una puntata di Charlot all’insegna di proposte dal sapore natalizio.

Un Natale irriverente e anticonformista anticipato sul palco del LAC dal genere per eccellenza dello spettacolo festivo: il musical incarnato però dall’enfant terrible del genere vale a dire il Rocky horror show che arriva a Lugano in una nuova versione internazionale diretta dal regista di Broadway Sam Buntrock. Ne parleremo in studio con l’attore di origine ticinese Igor Horvat che è stato chiamato a interpretare il ruolo del narratore.

Ha un sapore internazionale anche Chi va là, lo spettacolo tragicomico per famiglie in scena al teatro Foce, scritto e interpretato da Igor Mamlenkov, nato in Russia e ora residente a Gordola dopo un master all’Accademia Dimitri.

Infine dal teatro a cinema e tv per una lista di film a sfondo natalizio curata dal giornalista cinematografico Mattia Carzaniga. Proposte in cui il Natale compare in modo non scontato e che infrangono schemi e stereotipi delle pellicole che in questa stagione affollano le sale, i palinsesti televisivi e quelli delle piattaforme di streaming.

La lista di Mattia Carzaniga:

L’appartamento 1960 di Billy Wilder

Furyo (Merry Christmas, Mr. Lawrence) 1983 di Nagisa Ōshima

Regalo di Natale 1986 di Pupi Avati

Metropolitan 1990 di Whit Stillman

Eyes Wide Shut 1999 di Stanley Kubrick

La promessa dell’assassino 2007 di David Cronenberg

Racconto di Natale 2008 di Arnaud Desplechin

In Bruges 2008 di Martin McDonagh

Carol 2015 di Todd Haynes

Tangerine 2015 di Sean Baker

The Holdovers 2023 di Alexander Payne

E se non bastasse…  alcune tra le migliori serie del 2024

Expats (Prime Video)

The Bad Guy (Prime Video)

Feud: Capote vs. The Swans (Hulu - Disney+)

Girls5eva (Netflix)

The penguin (Sky)

Sugar (Appletv) 

La prostituzione è davvero – come si suol dire – il mestiere più antico del mondo? Forse no, ma di certo è il più controverso. Fra autodeterminazione e sfruttamento. Mercificazione del corpo e rapporti di potere fra i generi. Legalità e condanna da parte del buoncostume. Piacere, sesso a pagamento... e amore.

È arrivato nelle sale cinematografiche della Svizzera italiana il film, Palma d’oro a Cannes, “Anora” di Sean Baker, che ribalta la parabola alla Cenerentola di Pretty Woman, la prostituta cinematografica più famosa di Hollywood.

A partire da “Anora” Charlot compie un viaggio alla scoperta di prostitute e lavoro sessuale raccontati, filmati, cantati, portati sul palcoscenico, partendo proprio dal cinema di Baker, cineasta statunitense indipendente che da sempre indaga nei suoi film figure di sex workers, ovvero lavoratrici e lavoratori del sesso. Nella canzone d’autore italiana degli anni Sessanta, poi, la prostituta rappresenta un vero e proprio topos: da Enzo Jannacci a Edoardo Bennato, da Gino Paoli a, ovviamente, Fabrizio De Andre’. Approderemo infine a teatro, con lo spettacolo “Dentro Emilia” del collettivo teatrale “Le Notti”, nato dopo tre anni di volontariato all’interno di un’associazione a supporto delle vittime di tratta e sfruttamento sessuale lungo la Via Emilia, una delle principali arterie della prostituzione sulla strada dell’Emilia-Romagna.

Con la responsabile del Centro Cinema e letteratura RSI Moria Bubola, lo storico Paolo Carusi, autore del saggio Nella società degli uomini. La rappresentazione della prostituta nella canzone italiana (Giornale di storia, 2020) e le attrici-autrici di Dentro Emilia Flavia Bakiu e Alice Gera.