Charlot

Inghilterra, metà Settecento. Una giovane donna, appena condannata a morte per omicidio, sostiene di essere incinta. Dice la verità? Oppure sta mentendo?

Per stabilirlo viene convocata una giuria di dodici donne, la cui sentenza avrà su di lei potere di vita o di morte. Una storia ambientata nel passato ma che affronta questioni intramontabili, come l’ingiustizia con cui una legge scritta da maschi si abbatte sul corpo delle donne.
È la trama dello spettacolo teatrale L’Empireo della grande drammaturga inglese Lucy Kirkwood, in arrivo al LAC di Lugano con la regia di Serena Sinigaglia, fra le più apprezzate registe teatrali della scena italiana contemporanea.
L’Empireo ci dà l’occasione per interrogarci su come oggi, nel cinema, nel teatro e nei media, vengano raccontate gravidanza e maternità, oltre gli stereotipi e i tabù. Dal desiderio di maternità al lutto perinatale, dall’ambivalenza del postparto alla violenza ostetrica. Dal diritto di non avere figli (“Lunàdigas, ovvero delle donne senza figli”) al diritto di essere nelle condizioni ambientali e sociali per poter partorire e crescere figli sani, come rivendicano il gruppo di madri protagoniste della nuova miniserie Netflix Toxic Town.
Con la partecipazione di Serena Sinigaglia; Mattia Lento, giornalista, autore radiotelevisivo e storico del cinema; Laura Lazzari Vosti, docente e ricercatrice in Motherhood studies presso la Georgetown University e collaboratrice scientifica della Fondazione Sasso Corbaro, e Giulia Po DeLisle, professoressa di Lingua e cultura italiane presso l’Università di Massachusetts Lowell.

Le origini dello storyboard risalgono all’inizio del XX secolo e sono legate allo sviluppo dell’animazione. A partire dagli anni Trenta, i grandi studi di animazione americani commissionavano ad artisti la creazione di sequenze di schizzi e altri elementi visivi durante l’elaborazione della trama e la definizione dei personaggi che sarebbero diventati i protagonisti dei loro film.

Uno strumento che nel tempo è diventato fondamentale per l’elaborazione delle opere cinematografiche, ma che spesso è un’arte sottovalutata e i cui prodotti a film concluso rimangono – quando rimangono - un po’ negletti negli scafali delle case di produzione. A questa peculiare forma d’arte la fondazione Prada ha dedicato una mostra che è lo spunto per Charlot per esplorare un universo affascinante e misconosciuto.

Insieme a chi ha lavorato a A kind of language (la mostra della fondazione Prada), a uno storyboard artist e a un regista il cui lavoro si richiama fortemente all’universo dei fumetti e delle graphic novel, indagheremo le particolarità di un lavoro capace di trasformare le parole in immagini a partire da un documentario che racconta la scoperta di uno storyboard davvero originale disegnato dall’architetto e designer Gio Ponti per un film mai realizzato.

Un tempo, la domenica si trascorreva così: messa al mattino, pranzo di famiglia e poi meritato riposo. E oggi, come trascorriamo le nostre domeniche e soprattutto il tempo del pranzo? E come riempirlo di senso e di rinnovata convivialità?

A Charlot vi proponiamo un pranzo domenicale a più portate, convinti che il cibo e l’arte di cucinarlo, raccontarlo e mangiarlo insieme siano un ottimo viatico per l’incontro e lo scambio, per scrivere un’autobiografia collettiva, pur mantenendo le nostre diversità.

Dal “teatro da mangiare” di Paola Borselli e Stefano Pasquini, i teatranti-contadini del Teatro delle Ariette, ai racconti della tradizione raccolti dal performer e attivista gastronomico Don Pasta ne: Il pranzo della domenica. Viaggio sentimentale nella cucina delle nonne (Il Saggiatore, 2024). Ci inerpicheremo poi in cima alle Centovalli, dove lo chef vegetariano ticinese di fama internazionale Pietro Leemann sta dando vita a una comunità spirituale ecumenica, per poi ridiscendere a valle per scambiarci pezzi di pane antirazzista, iniziativa promossa dal Gruppo integrazione Locarno, con il suo coordinatore Lorenzo Scascighini, in occasione della Settimana contro il razzismo 2025.

Il teatro è squisitamente arte effimera, destinata a lasciare tracce quasi esclusivamente nella memoria. Certo chi lo studia si appoggia a fotografie, video, testi che ne raccontano lo svolgimento o ne descrivono le intenzioni. Ma nulla di questi elementi è capace di restituire la forza e il potere di uno spettacolo e della sua interazione con il pubblico.

Cosa resta quindi del lavoro di un grande maestro del teatro? È attorno a questo interrogativo che si muove questa puntata di Charlot dedicata a Luca Ronconi uno dei grandi maestri della regia italiana del secondo novecento, scomparso il 21 febbraio di dieci anni fa.

Attraverso documenti d’archivio, collaboratori del lavoro del regista e la testimonianza di chi ne studia la poetica proprio grazie alle tracce nella memoria di chi ha vissuto o ha assistito a spettacoli che hanno marcato la storia del teatro – la collaboratrice storica Roberta Carlotto, il sound designer Hubert Westkemper, la scenografa Margherita Palli e le storiche del teatro Livia Cavaglieri e Donatella Orecchia - Charlot viaggia questa settimana nell‘universo ronconiano alla ricerca dei semi che ha regalato alla nostra contemporaneità.

Bibliografia disponibile nel SBT
Luca Ronconi, “Guerra ed estate”; a cura di Giovanni Agosti, Feltrinelli Editore, 2024
Luca Ronconi, “Prove di autobiografia”, a cura di Giovanni Agosti, Feltrinelli Editore, 2019.
“Regìa Parola Utopia: il teatro infinito di Luca Ronconi”, a cura di Roberta Carlotto e Oliviero Ponte di Pino, Quodlibet, 2021
“Il lavoro teatrale di Luca Ronconi: gli anni del Piccolo”, a cura di Nicholas Vitaliano, Mimesis, 2021

Il corpo è un archivio vivente di storie. È un palcoscenico sul quale ritroviamo gesti, movimenti, tensioni ed emozioni che parlano di noi e del nostro modo di abitare il mondo. E mentre cambia forma, muta nel tempo e si rinnova, è attraverso di esso che si materializzano i conflitti, le contraddizioni che segnano la nostra esistenza, diventando simbolo e al tempo stesso riflesso di ciò che siamo e di ciò che potremmo essere.

Dal body horror alla fantascienza, dal melodramma al cinema queer, la settima arte lo ha percorso, scomposto e ricomposto attraverso il montaggio e la scala dei piani. Nel teatro e nella danza poi, il corpo, non è soltanto un veicolo di presenza e rappresentazione scenica, ma anche uno strumento unico e prezioso capace, al di là della parola, di un dialogo diretto con lo spettatore.

Cinema, teatro e danza, pur esplorandolo con linguaggi diversi, da sempre condividono lo stesso desiderio di coglierne l’essenza. Spazio di costruzione e di riscrittura dell’identità, luogo di incontro tra realtà e finzione, il corpo rimane così un imprescindibile punto di partenza e una risorsa inesauribile per la creazione artistica.

Ospiti di Charlot, Roy Menarini professore ordinario di Cinema e industria culturale all’Università di Bologna, autore del saggio Il corpo nel cinema. Storie, simboli e immaginari (Pearson, 2015); Carlo Chatrian, direttore del Museo Nazionale del Cinema di Torino, a proposito della mostra “The Art of James Cameron”; la regista, attrice e pedagoga teatrale Katya Troise, fondatrice dell’Associazione Scintille di Locarno e, infine, la giornalista ed esperta di danza Francesca Rosso autrice del volume Cinema e danza. Storia di un passo a due (Utet, 2008).

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“Non si è mai troppo vecchi finché si desidera sedurre e, soprattutto, finché si desidera essere sedotti” scriveva Charles Baudelaire. Eppure, il desiderio, l’eros e la sessualità nella terza e nella quarta età sono un forte tabù sociale, che si ripercuote nella cultura contemporanea della comunicazione e dello spettacolo: cinema, televisione, giornalismo, pubblicità, social media. Soprattutto nei confronti delle donne. Basti pensare al sistema industriale hollywoodiano, che fino a pochi anni fa non prevedeva ruoli (se non secondari, fortemente stereotipati e “desessualizzati”) per le attrici più mature.

Ad alzare un velo sulla “scandalosa” vita sessuale degli anziani è il pluripremiato drammaturgo francese Mohamed El Khatib, maestro del teatro-documentario, con La vie secrète des vieux, presentato a Lugano nell’ultima edizione del FIT Festival. Il suo lavoro ci offre lo spunto per una puntata dedicata a vecchiaia e invecchiamento e a come queste vengano raccontate nelle arti scenica e nel cinema, per scardinare cliché, narrazioni edulcorate e discriminazioni di genere.

Ospiti di questa puntata di Charlot: Rubidori Manshaft, artista e regista teatrale, autrice dello spettacolo Alcune cose da mettere in ordine, nato da un lavoro di ricerca all’interno delle case di cura per anziani del Canton Ticino; il drammaturgo francese Mohamed El Khatib; Norma Bargetzi, membra del consiglio direttivo dell’associazione “Anziane per il clima” e fondatrice del movimento “AvaEva”, che nel 2018-19 ha creato un gruppo di riflessione sulla sessualità fra donne anziane; e la storica del cinema Valentina Carla Re, docente presso la Link University di Roma, fra le curatrici del libro Aging girls. Identità femminile, sessualità e invecchiamento nella cultura mediale italiana (Meltemi, 2021) e del fascicolo Aging, sessualità e cinema nella cultura italiana del secondo Dopoguerra (Schermi, 2022).

In occasione della Giornata mondiale della lotta contro l’AIDS (1° dicembre) presentiamo anche la nuova serie radiofonica della Rete Due Droga, yoga e HIV con il suo autore Daniele Bernardi.

Prima emissione: 1° dicembre 2024