Charlot

La diversità dei corpi e le loro abilità tornano protagoniste dell’ottava edizione di ORME Festival intitolata CARE POINT - L’Arte di Prendersi Cura, in programma a Lugano dal 21 al 25 maggio 2025.  Un titolo che è già un manifesto. In un tempo che premia la performance e l’efficienza, ORME Festival ci invita a rallentare, a prenderci cura di noi stessi e degli altri, mettendo al centro di tutto l’ascolto, la presenza e il rispetto dei limiti e delle differenze. Cinque giornate dense di eventi – spettacoli teatrali, performance di danza, laboratori, incontri, installazioni – animate da artisti con e senza disabilità provenienti dalla Svizzera e dall’estero.

Un’occasione per vivere la fragilità non come un ostacolo, ma come un’opportunità anche dal punto di vista creativo. E a Charlot esploreremo la realtà di questo paesaggio culturale e umano interrogandoci sulla potenzialità delle arti sceniche come strumento di cura oltre che spazio dove il corpo, qualunque corpo, è legittimato a esistere e a raccontarsi nella propria unicità. Indagheremo inoltre come le rappresentazioni cinematografiche abbiano contribuito a costruire – e talvolta a distorcere – l’immagine della disabilità. Già prima che la disabilità diventasse una questione politica e culturale, il cinema ne aveva portato in scena le immagini. Fin dai primi anni del Novecento, il grande schermo ha contribuito a costruire un immaginario attorno alla disabilità.

Ospiti di questa puntata, Emanuel Rosenberg, regista, performer e coreografo nonché direttore artistico di Teatro Danzabile e di ORME Festival; Tiziana Conte coordinatrice della Festa Danzante e ideatrice di Isadora Piattaforma Danza, la giornalista culturale, esperta di danza ed istruttrice di yoga accessibile Francesca Rosso; il danzatore e coreografo cieco Giuseppe Comuniello e la danzatrice, coreografa e formatrice, impegnata nella promozione della danza inclusiva, Cristiana Zenari e, infine, Matteo Schianchi ricercatore in Pedagogia Speciale all’Università di Milano-Bicocca, esperto di storia e cultura della disabilità, curatore del saggio Cinema e disabilità (Mimesis, 2023).

Presenze misteriose, a volte temute, altre amate, da sempre gli animali fanno parte del nostro immaginario artistico e culturale. Spesso al nostro fianco, hanno calcato le scene di spettacoli e racconti, diventando anche loro, in più di un’occasione dei veri e propri protagonisti. Nei circhi, li abbiamo visti esibirsi in numeri spettacolari, oppure ridotti a simbolo di una potenza domata. Elefanti, leoni, cavalli. Animali addomesticati per suscitare in noi meraviglia o stupore.

Il grande e il piccolo schermo, il palcoscenico e l’animazione hanno condizionato il nostro sguardo sugli animali e, proprio grazie a loro, ci hanno raccontato anche qualcosa di noi. Veri e propri alter ego dell’essere umano. Antropomorfizzati, parlanti o in preda alle emozioni più diverse, sono ormai il riflesso delle nostre gioie e paure, dei nostri tormenti morali e delle nostre fragilità. Da La Pimpa a Il Re Leone, da Topolino a Peppa Pig, sono diventati veri e propri fenomeni culturali, specchio di un’epoca.

Ospiti di Charlot, per esplorare il ruolo degli animali nell’immaginario, nello spettacolo e nella cultura pop, Francesco Mangiapane, ricercatore in Semiotica all’Università di Palermo, autore di Cuccioli. Critica dei cartoni animati (Meltemi, 2020); Laura Budriesi, docente presso il Dipartimento delle Arti all’Università di Bologna e curatrice del saggio Animal performance studies. La scena del non umano in una cornice antropologica e filosofica (Accademia University Press, 2022); Alessandro Fiesoli, addetto alla comunicazione e autore del libro Film bestiali. Noi e gli animali del nostro cinema: cosa ci dicono, cosa simboleggiano, come lo fanno (Graphe.it, 2025) e, infine, il giornalista e regista Guido Votano autore del documentario Altri animali che vede protagonisti i veterinari Monica Pais e Paolo Briguglio.

Sulla memoria, i suoi meccanismi e le sue peculiarità hanno scritto in moltissimi da Marcel Proust a Jorge Luis Borges o per guardare più lontano a San Juan de la Cruz mistico spagnolo del Seicento che ammoniva di usare con cautela i ricordi, raccomandando di non tenere archivio di tutte le cose lasciando opportunamente che alcune cadessero nell’oblio.

Curiosamente in queste settimane la memoria è stata al centro anche di produzioni teatrali diverse transitate nei teatri tra Milano e Lugano. Una memoria che guarda al passato e allo svanire dei ricordi come nel Casanova portato sulla scena da Sandro Lombardi per la regia di Fabio Condemi (entrambi ospiti in questa puntata), oppure che si proietta nel futuro, interrogandosi sulle tracce che i posteri potranno ritrovare della nostra civiltà. Un quesito questo da cui è partito il regista e drammaturgo svedese Marcus Lindeen che nel suo ultimo lavoro Memory of Mankind affronta il tema dell’archiviazione di ciò che vorremmo fosse ricordato delle nostre vite. La memoria infine è un tema essenziale nel teatro di Tiago Rodrigues a cui il LAC ha recentemente dedicato un breve ciclo in cui sono stati presentati uno dei suoi spettacoli più iconici e poetici- By Heart, non a caso l’espressione inglese per indicare il fatto di apprendere a memoria un testo – e il sorprendente e apprezzatissimo Catarina e a beleza de matar fascistas.

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Se nelle società preindustriali, per millenni, l’anziano ha incarnato la figura del saggio ed era un pilastro oltre che il più rispettato della comunità, oggi, il suo ruolo ha subito una profonda trasformazione. Il mondo moderno, che ha fatto di velocità e produttività le proprie parole d’ordine, ha relegato la figura dell’anziano ai margini. E, ancora troppo spesso, capita che sia dipinto come una macchietta, come una buffa creatura dal retrogusto quasi folkloristico. Eppure, in Svizzera, così come nel resto dell’Occidente, il numero degli anziani è in costante crescita. Oltre il 20% della popolazione europea ha oggi 65 anni o più.

Ma che cos’è la vecchiaia? Come viene raccontata a teatro o sul grande schermo? In occasione della Giornata internazionale delle persone anziane, una ricorrenza instituita dalle Nazioni Unite, a Charlot lo abbiamo chiesto a Paola Tripoli, direttrice artistica del FIT, il Festival internazionale del teatro e della scena contemporanea che include anche il progetto intergenerazionale Restez FIT! dedicato alla partecipazione culturale degli anziani; a Rubidori Manshaft e Roberta Bosetti, rispettivamente regista e interprete dello spettacolo “Alcune cose da mettere in ordine” prodotto dal FIT Festival e, infine, al sociologo Guglielmo Giumelli autore del saggio “Vecchi, vecchie e vecchiaie nella letteratura e nel cinema” (Il Nuovo Melangolo, 2018).

Prima emissione: 1° ottobre 2023

I vangeli apocrifi sono una lettura bellissima. Io considero il “Vangelo” il più bel libro d’amore che sia mai stato scritto. Ho scritto queste canzoni in pieno Sessantotto e resto convinto che abbiano una forte carica rivoluzionaria. Con la buona novella ho voluto dire ai miei coetanei di allora: guardate che le nostre stesse lotte sono già state sostenute da un grande rivoluzionario, il più grande della storia.

La buona novella di Fabrizio De André, il concept album inspirato ai vangeli apocrifi pubblicato nel 1970, è una delle opere, più profonde e poetiche, realizzate nel corso della sua carriera dal grande cantautore genovese. Un inno alla dignità umana, alla maternità e al dolore – ma anche alla speranza – in cui Maria è una sposa bambina prima, poi una madre che soffre e si ribella. Gesù un uomo consapevole del proprio destino, ma anche profondamente solo.

La buona novella resta ancora oggi una riflessione universale su amore, giustizia e libertà. Un’opera frutto della rilettura della tradizione evangelica attraverso uno sguardo assolutamente inedito per l’epoca in cui uscì. Del resto, Fabrizio De André fu tra primi a raccontare con le sue canzoni di argomenti e storie distanti da quelle sentimentali che fino ad allora avevano contraddistinto la musica leggera. Ma come è stata riletta e reinterpretata La buona novella nel corso degli anni? E qual è la ragione della sua estrema attualità?

Ospiti di Charlot Giorgio Gallione, regista e drammaturgo dello spettacolo teatrale La buona novella con Neri Marcorè e Rosanna Naddeo; la storica delle religioni Giulia Pedrucci autrice del saggio Gesù di Nazareth e il Sessantotto italiano: percorsi (sospesi) di «umanizzazione» del figlio di Dio (La buona novella, Mistero buffo, Jesus Christ Superstar) (Scienze e lettere, 2023); l’illustratore Paolo Castaldi autore della graphic novel La buona novella (Feltrinelli, 2020); il cantautore e musicista Massimo Donno e, infine, la voce dei Perturbazione Tommaso Cerasuolo, band che nel 2024 ha pubblicato La buona novella dal vivo.