Charlot

A seguito di tagli drastici, la Direzione dello sviluppo e della cooperazione della Confederazione ha deciso di chiudere le sue collaborazioni con le organizzazioni artistico-culturali svizzere impegnate nella promozione della diversità culturale delle arti - cinema, musica, arti performative, letteratura - provenienti dalle regioni più svantaggiate. Dallo Zürcher Theater Spektakel al Salon Africain del Salone del libro di Ginevra, dal Grin Festival di Roveredo al Locarno Film Festival, con il suo programma Open Doors che – ammirato anche dall’estero – da oltre 20 anni promuove le cinematografie del Sud e dell’Est globali.

I finanziamenti, già ridotti del 45% nel 2025 (da 3,7 milioni a 2 milioni annui), verranno interrotti dal 2029, segnando addirittura la fine di alcune di queste realtà, fra cui il FondoCulturaleSud, che attualmente permette a centinaia di manifestazioni svizzere di sostenere e ospitare artisti provenienti da Africa, Asia, Sud America ed Est Europa.

Charlot ha raccolto le voci di operatrici e operatori culturali di alcune delle principali organizzazioni colpite: Roberto Haçaturyan (FondoCulturaleSud), Domenico Tenese (Grin Festival), Raphaël Brunschwig e Sarah Schiesser (Locarno Film Festival), con una presa di posizione da parte della Direzione dello sviluppo e della cooperazione del Dipartimento degli Affari Esteri della Confederazione.

La mente umana è un intreccio di luci e ombre. Vivere in equilibrio sulla linea sottile che separa la “normalità” dalla follia è una sfida quotidiana che si consuma dentro la mente di ognuno di noi. Ecco perché guardare il disagio mentale attraverso l’arte significa esplorare il nostro stesso abisso.

Cinema e teatro sono allora mappe indispensabili per orientarsi in questi territori. Entrambi, in più di un’occasione, si sono fatti custodi e narratori di questa realtà, traducendo in immagini, parole e gesti il caos interiore di chi vive in uno stato di disagio mentale. Attraverso la tensione emotiva e l’identificazione con i personaggi, la Settima Arte ci consente di attraversare il dolore, la paura e la confusione, trasformandoli in esperienza condivisa.

Il teatro, nel qui e ora che lo contraddistingue, si fa strumento di comprensione e di riflessione. Nei luoghi dove il disagio mentale è stato storicamente nascosto, come nel caso degli ex manicomi, assume un valore simbolico e perfino politico, diventa un rito collettivo di ascolto e di memoria. La scena si fa spazio di resistenza e gli spettacoli che nascono da queste esperienze non cercano solo di raccontare la malattia, ma anche di ridare dignità e una voce a chi vive ai margini.

Le storie che affrontano il disagio mentale ci riguardano, perché ci parlano della fragilità insita nella condizione umana, della nostra paura dell’ignoto e del bisogno di essere ascoltati e compresi. E ci permettono così di fare i conti con le nostre inquietudini.

Ospiti di Charlot, per riflettere sul confine che separa “normalità” e follia, il regista Rolando Colla il cui ultimo film Charlotte, una di noi, uscito anche nelle sale della Svizzera italiana, affronta proprio il tema del disagio mentale;  Rosita Volani, direttrice artistica del festival Da vicino nessuno è normale che da oltre vent’anni ha trasformato l’ex-ospedale psichiatrico Paolo Pini di Milano in un cantiere creativo; Cesare Secchi, psichiatra e coautore del saggio Misteri e passioni d’anime. La rappresentazione della follia nel cinema d’autore (ETS, 2025), un libro che attraversa il cinema d’autore leggendo la follia con gli strumenti della psicoanalisi e, infine, il regista Olmo Cerri che nel podcast La rivoluzione di Casvegno ha ripercorso la storia del Club 74 di Mendrisio raccogliendo le voci di chi ha vissuto la psichiatria da dentro. Voci che raccontano di elettroshock, silenzi, resistenze. Ma anche di rinascita e di cura.

È una Biennale che per guardare al futuro si rivolge al passato quella che si è inaugurata il 31 maggio a Venezia. Diretta da Willem Dafoe, star hollywoodiana i cui esordi hanno radici però appunto nel teatro sperimentale americano degli anni ’70. “Theatre is Body, Body is Poetry” – “Il teatro è corpo, il corpo è poesia”, è un titolo d’altronde che dichiara fin dall’inizio quanta importanza e centralità riserva al corpo dell’attore e alla sua presenza scenica ed è anche attraverso quei corpi che si propone di avviare un interessante confronto generazionale.

La 53. edizione della Biennale teatro è anche un’edizione particolarmente svizzera. Non solo per il Leone d’argento assegnato all’attrice grigionese Ursina Lardi (da anni ormai una delle punte di diamante della Schaubühne di Berlino) che a Venezia arriva anche con La Veggente - spettacolo che parla di una fotografa di guerra e delle violenze dell’Isis a Mosul - scritto insieme a Milo Rau, un altro artista che partito dalla Svizzera ha conquistato i teatri europei, ma anche per la presenza di Gardi Hutter – la clownessa di Arzo che in Laguna riporta in vita Giovanna d’ArpPo, la surreale lavandaia che rievoca le gesta eroiche della pulzella d’ Orleans.

Charlot con una puntata speciale realizzata a Venezia vi propone un percorso tra i temi centrali di questa Biennale guidati dai protagonisti di ieri, di oggi e forse di domani.

In questi mesi i boschi del Malcantone, fra castagni e faggeti, si popolano di un neonato branco di Arlecchini Selvaggi…

Arlecchino, il truffaldino dall’inconfondibile costume a losanghe variopinte, una delle maschere più famose della Commedia dell’Arte, è infatti il protagonista di un progetto di formazione teatrale unico, che in questi mesi porta nella Svizzera italiana – presso la casa-laboratorio La Florida di Miglieglia, la maestra Claudia Contin Arlecchino, nota a livello internazionale per essere stata la prima donna ad aver interpretato il carattere maschile di Arlecchino con continuità dal 1987.

Ad oggi Claudia Contin Arlecchino è una delle massime studiose di questa figura e dei suoi archetipi, fra cui quello del medievale Hallequin, l’Uomo Selvatico, l’Uomo Selva, un mito importante soprattutto lungo l’arco montano helvetico e che continua a sopravvivere in alcuni Carnevali, fra cui quello di Appenzello.

Con il workshop Arlecchino Selvaggio e con questa puntata di Charlot ci mettiamo sulle tracce di questo archetipo, fra demoni medievali, miti selvatici, carnevali alpini… ma anche donne ribelli che, ribaltando ogni convenzione, hanno indossato i panni, tipicamente maschili, della comicità.

È caratteristica intrinseca alla scrittura drammaturgica, quando ottiene i suoi migliori risultati, il dono di riuscire a proporre molteplici punti di vista in continua tensione verso il dialogo e il confronto. Una tensione che rende il teatro capace come poche altre arti di porsi in relazione con il presente e che gli regala un’altra caratteristica preziosa e rara: quella di - forse - non darci risposte sulla complessità del tempo che viviamo, ma comunque di aiutarci a formulare le domande più appropriate per investigarla.

Certo proporre al pubblico testi di nuovi autori è sempre difficile, a volte anche rischioso. E anche per questo è particolarmente meritorio promuovere rassegne e festival dedicati a sostenere e diffondere questo genere di lavori.

Charlot questa settimana in occasione di - Paesaggi possibili - la rassegna che il LAC dedica alla drammaturgia contemporanea si interroga con giovani autori e registi ma anche con chi cerca di promuovere il loro lavoro sulle frontiere del teatro di domani.