Charlot

Le case e gli appartamenti raccontano moltissimo di chi li abita. A un occhio attento osservare il luogo in cui una persona vive fornisce un’infinità di informazioni sul carattere, i gusti, l’umore e i sentimenti di chi si muove in quello spazio. È insomma in qualche caso un ulteriore personaggio di un film e comunque un elemento essenziale nello svilupparsi della narrazione.
Da pareti di cartapesta a vere e proprie architetture anche le scenografie teatrali, di prosa o di lirica poco importa, sono sul palco, oltre che di illustrare, capaci di raccontare relazioni tra i personaggi e atmosfere.
Ne parliamo a Charlot questa settimana con l’artista visuale Ila Beka che nei suoi film esplora come le persone vivono, percepiscono si muovono e si relazionano con lo spazio architettonico, con il semiologo Ruggero Eugeni che ha indagato nei suoi saggi l’effetto dei media e del cinema sugli spettatori e con la scenografa Margherita Palli, autrice di vere e proprie macchine teatrali abitative.

Ci sono luoghi che conosciamo pur non essendoci mai stati. È una delle magie del cinema. New York, Parigi, Roma, Venezia e tante altre città fanno parte dell’immaginario cinematografico. Non solo sfondo, ma vere e proprie protagoniste delle storie raccontate sul grande schermo, capaci d’influenzare atmosfera, trama e personaggi.

Attraverso le loro strade, quartieri e architetture, le città diventano specchi delle società e delle identità rappresentate nei film. Al contempo, il cinema contribuisce a plasmare l’immaginario collettivo di questi luoghi, influenzando la nostra percezione, la nostra memoria urbana. Un legame fra cinema e città che è all’origine di un ciclo virtuoso d’ispirazione, riflessione e rappresentazione che arricchisce entrambi i mondi.

Inoltre, da sempre, il cinema ha una straordinaria influenza sulla promozione dei luoghi. Le location utilizzate nei film diventano attrazioni turistiche. Non a caso, soprattutto negli ultimi decenni, attraverso l’istituzione di film commission, diverse città e regioni – anche nella Svizzera italiana – hanno cercato di attirare le produzioni cinematografiche per promuovere il turismo e l’economia locale.

Fra gli altri, ospiti di Charlot, il giornalista, saggista e critico cinematografico Oscar Iarussi autore del saggio Andare per i luoghi del cinema (Il Mulino, 2017); il giornalista e responsabile sviluppo e innovazione RSI Lorenzo Buccella autore del libro Locarno on/Locarno off. Storia e storie del Film Festival (Edizioni Casagrande, 2022); lo scrittore e sceneggiatore Mario Mucciarelli autore della raccolta di racconti Lumière Lumière. La vera storia dell’invenzione del cinema e altre amenità (Sagoma, 2024) e infine Lisa Barzaghi e Lola Rossier figure cardine, dal punto di vista operativo, della Ticino Film Commission.

Il Dramaturg è una figura comune nel teatro di lingua tedesca. Di solito uno scrittore – o comunque qualcuno che ha dimestichezza con la scrittura – che a partire dal Settecento lavora stabilmente in una compagnia o in un teatro alla rielaborazione o alla creazione dei testi da rappresentare. Nel tempo il D ha poi assunto anche il compito di proporre nuovi testi, suoi o di autori contemporanei.

Una figura che almeno fino alla fine del Novecento non è esistita nel teatro in lingua italiana. Non perché naturalmente non ci sia stata lettura e interpretazione dei testi. Giorgio Strehler o Luca Ronconi ad esempio sono famosi per l’attenzione che sapevano porre nella lettura del testo che andavano ad allestire. Ma appunto erano registi, anzi maestri di quel teatro di regia che ha caratterizzato le scene italiane.

Da qualche anno però questa figura affianca i registi che lavorano in italiano e ne abbiamo avuti esempi recenti anche sulle scene della svizzera italiana. A Charlot ne parliamo con figure diverse – dall’attore, al regista, dall’autore alla teorica del teatro, chiedendoci come il Dramaturg all’italiana sta mutando la scena contemporanea.

Con noi per parlarne Marzio Gandola, Michele Altamura e Gabriele Paolocà della compagnia VicoQuartoMazzini, Marco Foschi con Piersandra di Matteo.

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Sono molte le tessere che compongono il mosaico del mito americano. Per esempio, nel corso della storia degli Stati Uniti, il mito della “frontiera” e del West hanno contribuito a plasmare la percezione di un’America come terra delle grandi opportunità e dalle possibilità illimitate.

C’è poi l’american dream. Il sogno americano. Ovvero l’idea che tutti possono ambire al successo. Ogni cittadino, indipendentemente dalle sue origini, può migliorare la propria condizione sociale e personale grazie alla dedizione unita al duro lavoro. Un sogno alimentato dall’ideale di libertà individuale e dall’aspirazione all’indipendenza.

Non a caso, la Dichiarazione d’Indipendenza del 1776, l’atto di nascita degli Stati Uniti d’America, sottolinea proprio questi due principi fondamentali. E il concetto di libertà personale è da sempre un elemento chiave nella costruzione dell’identità nazionale. Ma com’è stato raccontato e rimodellato dal cinema, dalla televisione e dal musical, il mito americano?

Ospiti di Charlot, per riflettere su quale sia stata l’evoluzione del racconto del mito americano, i critici Mariuccia Ciotta e Roberto Silvestri, autori del volume Spettri di Clint. L’America del mito nell’opera di Eastwood (Baldini e Castoldi, 2023); Luca Barra, esperto di media e televisione, autore del volume La sitcom. Genere, evoluzione, prospettive (Carocci, 2020) e il musicologo Luca Cerchiari, docente di Storia della musica pop e jazz allo IULM di Milano, autore del libro Storia del musical. Teatro e cinema da Offenbach alla musica pop (Bompiani, 2022).

Prima emissione 21 gennaio 2024

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Che cosa rende una città culturalmente viva? Alcune risposte possono soltanto essere azzardate. Proviamoci dunque: la presenza di un’università è fondamentale e poi ci sono i teatri per la prosa e i palcoscenici per la danza. Anche le sale cinematografiche sono un’altra realtà importante senza dimenticare il recupero della memoria visiva grazie alla presenza di una cineteca. L’arte più giovane di tutte ha sin dai suoi albori (era il 1933 quando Stoccolma inaugurava quella svedese) espresso la volontà di tenere traccia della sua storia e della sua memoria.
Losanna, dopo una parentesi basilese, ha raccolto il patrimonio visivo del nostro Paese ed è riuscita, negli anni e attraverso molte difficoltà, a dare una casa a film e documentari trovando il luogo adatto per la cineteca nell’elegante palazzo del Casinò di Montbenon. Ora la casa del cinema diventa lo storico Capitole a cui Jacqueline Veuve aveva dedicato un commovente omaggio nel suo bellissimo “La petite dame du Capitole”.
Le nouveau Capitole si inaugura il 23 di febbraio e Charlot, condotto e realizzato da Monica Bonetti e Moira Bubola, sarà in diretta proprio da lì, domenica 25 febbraio, dalle 14.30 alle 16:30, assieme al Direttore della Cinémathèque Frédéric Maire e al membro di Direzione Chicca Bergonzi, ci saranno poi la regista Rachel M’Bon; Gianni Haver, Professore di sociologia e il corrispondente di Rete Due dalla Romandia Lou Lepori.

Prima emissione: 25 febbraio 2024

Per inaugurare la Spring Academy 2024, il 16 e 17 marzo, il cinema Rialto di Locarno, ha ospitato l’undicesima edizione de “L’immagine e la parola”, curata da Giona Nazzaro e Daniela Persico. L’evento primaverile del Locarno Film Festival, intitolato per l’occasione “Noi e gli altri”, ha visto protagonista il cinema della regista francese Alice Diop, oggi fra i maggiori esponenti del “cinema del reale” e vincitrice del Leone d’argento alla 79esima Mostra del cinema di Venezia con il film “Saint Omer”, la storia di un infanticidio che prende spunto da un fatto realmente accaduto nel Nord della Francia.

Con l’espressione “cinema del reale” ci si riferisce a un approccio cinematografico che cerca di catturare la realtà così com’è, offrendo allo spettatore uno sguardo diretto e autentico su persone e luoghi reali. Provando a farlo con discrezione, senza grandi manipolazioni narrative. Senza l’aggiunta di artifici estetici. Ma qual è il rapporto che intercorre tra fiction e documentario, tra la realtà e il suo racconto per immagini? 

Ospiti di Charlot, per indagare il legame tra e fiction e documentario sul grande schermo, la ricercatrice Cristina Formenti, autrice del saggio Il mockumentary. La fiction si maschera da documentario (Mimesis, 2013); il ricercatore Samuel Antici, autore del libro Shooting Back. Il documentario e le guerre del nuovo millennio (Meltemi, 2024); il giornalista e critico cinematografico Enrico Magrelli; il direttore del Conservatorio internazionale di scienze audiovisive (CISA) Marco Poloni e, infine, la cineasta Alice Diop e Daniela Persico intervistate dalla collega Moira Bubola.