Charlot

Un film che sceglie di raccontare l’Olocausto senza mostrare una sola immagine di prigionieri emaciati, baracche e camere a gas, e che riesce comunque a colmare il pubblico di orrore. Questo lo spunto da cui parte la puntata di Charlot.

“La zona d’interesse”, Oscar come miglior film straniero 2024, il film che Jonathan Glazer ha tratto dal libro omonimo di Martin Amis, è un film in totale sottrazione che proprio con l’uso di questo meccanismo ottiene il risultato di infrangere stereotipi e superare il sovraccarico di immagini in cui siamo immersi. Così immersi da aver in parte perso la capacità di leggerle e interpretarle. E forse parte del successo di questo film è dovuto anche alla sorpresa di riscoprire un’interazione tra suono e immagine, tra evocazione e narrazione. E di ritrovare in queste interazioni la potenza di un linguaggio narrativo creativo e originale sullo schermo ma anche sul palco.

Sul rapporto tra immagine e narrazione ci interroghiamo con il critico televisivo Aldo Grasso, la giornalista e critica letteraria e cinematografica Maria Rosa Mancuso e con Davide Livermore, regista di prosa e di opera.

Si assegnano nella notte tra il 10 e l’11 marzo gli Oscar per le eccellenze cinematografiche dello scorso anno. Una cerimonia che ha a sua volta una valenza spettacolare e che chiude non solo la serie dei premi per cinema e televisione, ma anche quella per musica e teatro.

Per Charlot è l’occasione per dare uno sguardo d’assieme ai valori che sono emersi dai tanti e vari Awards. Ma non solo. Quanto valgono per chi li vince questi premi? E quanto orientano il pubblico nei suoi consumi di musica o nella scelta dei film da vedere in sala, le nominations e le diverse statuette conquistate?

E ancora, quanto è mutata nel tempo la relazione tra premi considerati più vicini al gusto di un vasto pubblico e i festival dove venivano proposti lavori più di nicchia?

Di premi cinematografici e televisivi e poi anche musicali e teatrali parliamo con i critici cinematografici Mattia Carzaniga, Chiara Fanetti e Moira Bubola, con il giornalista Michele R. Serra e con la storica del teatro Maddalena Giovannelli.

«Se il sogno è uno specchio deformato, in cui trovare forme inattese e linguaggi altrimenti inaccessibili, la realtà, nel suo racconto storico, si afferma quale necessità per riprendere gli avvenimenti del passato e renderli indelebili per immaginare il futuro.» Così si legge sul sito del LAC a proposito del Focus Nell’occhio della storia. Ma cosa lega la storia alla narrazione? Come s’intreccia con la finzione di un palcoscenico o del grande schermo?

Per esempio, in inglese, si utilizzano due termini diversi per la parola storia. C’è story, con cui si definisce un racconto di finzione e poi history che sta a indicare il passato, la storia con la esse maiuscola, anche se al suo interno racchiude comunque la parola story e quindi probabilmente anche elementi di finzione.

La storia e gli eventi del passato hanno così un rapporto molto stretto con il modo che abbiamo di ricordarli, di esprimerli e di raccontarli.

Fra gli altri, ospiti di Charlot, l’autore, regista e attore Nicola Borghesi della compagnia bolognese Kepler-452 che, con Enrico Baraldi, ha curato la drammaturgia e la regia della pièce Il Capitale. Un libro che ancora non abbiamo letto; la drammaturga e attrice Angela Dematté autrice dello spettacolo teatrale De Gasperi: L’Europa brucia diretto da Carmelo Rifici; il regista, compositore di colonne sonore e musiche di scena Gioacchino Balistreri protagonista del workshop Raccontare la Storia con le colonne sonore e infine l’attore e autore teatrale Alessandro Otupacca a proposito del suo monologo Giovanni Falcone – Onore sangue giustizia.

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Il grande Lebowski, il settimo film dei fratelli Coen, fu presentato in anteprima al Sundance film Festival, il 18 gennaio del 1998 e, sempre nel corso di quell’anno, venne poi distribuito nelle sale cinematografiche di tutto il mondo. Anche se all’inizio fu accolto tiepidamente, a 25 anni di distanza, questo capolavoro dei due geniali registi statunitensi, è ormai diventato un assoluto cult, ha legioni di fan (gli Achievers), un festival annuale (il Lebowski Fest) e ha dato perfino origine a una religione (il Dudeismo).

Il film, un’irresistibile commedia noir, ambientata a Los Angeles, nel 1991, durante la prima guerra del Golfo, vede quale protagonista d’eccezione, l’attore Jeff Bridges nei panni di “Drugo”, uno scansafatiche che vive le sue giornate fumando marijuana e bevendo white russian, tra una partita di bowling e l’altra con gli amici Walter (John Goodman) e Donny (Steve Buscemi).

La sua vita viene però presto sconvolta dalla visita di due picchiatori che, solo in seguito all’aggressione, realizzano di aver mancato l’obiettivo a causa dell’omonimia con un miliardario che nulla ha a che fare col Drugo. Tuttavia, prima di togliere il disturbo, i due urinano sul suo “bel tappeto”, rovinandolo. Convinto dall’amico Walter, Drugo decide così di farselo risarcire dal suo facoltoso omonimo. Una scelta che dà il via a un’intricata serie di eventi che lo vedranno, suo malgrado, coinvolto in un misterioso rapimento e nel suo riscatto.

Perché Jeffrey Lebowski detto “Drugo” è entrato a far parte del nostro immaginario collettivo? E quali sono le ragioni che, a 25 anni di distanza, hanno fatto di quest’opera dei fratelli Coen un capolavoro senza tempo?

Ospiti di Charlot la giornalista e conduttrice di Radio 24 Marta Cagnola, il fumettista e illustratore Stefano Frassetto, lo sceneggiatore e regista bellinzonese Erik Bernasconi, il traduttore, scrittore e regista Stefano Tummolini e lo scrittore, sceneggiatore e autore televisivo Emiliano Ereddia.

Prima emissione: 17 dicembre 2023

Può forse stupire ma cinema e sport moderno nascono assieme e hanno entrambi origine nella società industriale di fine Ottocento. Una società che inizia a coltivare una nuova cultura del corpo e una nuova cultura dell’immagine e dove fisicità e sguardo si incrociano fondendosi nella magia dello schermo.

In quest’ottica gli innumerevoli esempi di narrazioni audiovisive sul o attorno lo sport si spiegano quasi da sé, e rintracciare le diverse modalità narrative con cui cinema, televisione, e in alcuni casi anche teatro, affrontano il racconto delle sfide, degli eventi o della vita di uomini e donne di sport, significa anche ricostruire come la nostra cultura si confronta con il corpo e la sua rappresentazione.

Di racconti sportivi parliamo questa settimana a Charlot con: Federico Buffa, giornalista sportivo ma anche autore e attore teatrale, Danilo Baccarani, autore del libro Cinema e Sport e con Chiara Fanetti giornalista culturale e cinematografica attenta al racconto audiovisivo su ogni tipo di schermo con cui affronteremo gli ultimi formati diffusi soprattutto sulle piattaforme di streaming.