Charlot

C’è qualcosa di più antico della nostra civiltà che sta pian piano scomparendo. I ghiacciai e i ghiacci polari non sono solo acqua che si scioglie. Sono archivi, testimoni silenziosi di centinaia di migliaia di anni di storia del nostro pianeta e si stanno sciogliendo a causa dell’aumento delle temperature a livello globale. Un fenomeno principalmente legato alle emissioni dell’uomo di gas serra, che stanno alterando l’equilibrio climatico.

Il loro progressivo ritiro è all’origine di un innalzamento del livello del mare e dello stravolgimento degli ecosistemi terrestri, ma soprattutto della scomparsa di una banca dati che nessuno ci potrà mai restituire. Una memoria che non ha parole e che, forse, l’arte può ancora contribuire a tenere viva.

Ma come si testimonia la fine di un mondo? Come lo si fa senza cadere nella rassegnazione o peggio nel catastrofismo? Come si elabora una perdita lenta e irreversibile, documentata e misurata scientificamente, in una storia che smuova qualcosa in ognuno di noi? C’è chi ha provato a farlo attraverso la danza, il teatro e il cinema. Tre linguaggi diversi, ma con una stessa urgenza. Perché raccontare della sparizione di un ghiacciaio sul palcoscenico, o in una sala cinematografica, non è solo un gesto artistico, ma un atto poetico e politico insieme.

Ospiti di “Charlot”, Filippo Porro, danzatore e coreografo, cofondatore insieme a Silvia Dezulian della compagnia AZIONIfuoriPOSTO e coautore di Rimaye — un disvelamento materico, uno spettacolo sullo scioglimento dei ghiacciai; Andrea Della Neve, attore ed educatore, cofondatore dell’associazione Pop Economix CH che ci parlerà de Il Respiro del Mondo, un monologo semiserio sul cambiamento climatico e, infine, la giornalista e divulgatrice scientifica Clara Caverzasio, curatrice della rassegna Cinema e Clima, cuore della prima edizione del festival diffuso L’Uomo e il Clima.

®

Quando uscì nelle sale il 18 dicembre del 1975, la sua accoglienza fu tutt’altro che calorosa. Alcuni critici lo giudicarono noioso, altri eccessivamente freddo, mentre il pubblico lo ignorò decretandone il flop al botteghino. Eppure Kubrick aveva ben chiaro ciò che voleva ottenere: «Mi ha sempre attirato un film in cui il destino del protagonista è già segnato fin dal primo fotogramma, e non ne avevo ancora fatti, quindi quale occasione migliore di questa».

Per la realizzazione del film il regista adattò il romanzo di William Makepeace Thackeray intitolato Le memorie di Barry Lyndon, raccontando l’ascesa e la caduta di Redmond Barry, un giovane irlandese ambizioso e opportunista che tenta di scalare la società aristocratica attraverso duelli, guerre e matrimoni di convenienza. Per farlo utilizzò costumi realizzati a mano con tecniche d’epoca, acconciature filologicamente accurate, scenografie e un uso della luce naturale studiati per ricreare l’atmosfera del tempo. Le inquadrature, ispirate alla pittura del Settecento — Gainsborough, Hogarth, Reynolds, Constable — trasformano ogni scena in un tableau vivant, in un quadro in movimento.

Kubrick osserva così il percorso del protagonista con uno sguardo distante e implacabile, trasformando l’epopea individuale in una meditazione sul destino e sulla vanità delle ambizioni umane. A cinquant’anni di distanza, Barry Lyndon resta un vero e proprio trattato cinematografico sul tempo e sulla funzione dell’arte come strumento critico. Un’opera insuperata per eleganza formale, capace di restituire l’anima del Settecento inglese e di raccontare, con la stessa lucidità, le ambizioni e le cadute che segnano ogni vita, compreso le nostre.

Ospiti di “Charlot”, Davide Magnisi, critico cinematografico, docente di Italiano e Storia, autore del volume Barry Lyndon di Stanley Kubrick (Gremese Editore, 2022) e Filippo Ulivieri, fra i massimi esperti italiani di Stanley Kubrick e autore del saggio Sulla luna con Stanley Kubrick. Miti, leggende e verità sul mostro sacro del cinema (StreetLib, 2024).

Prima emissione: 08 febbraio 2026.

®

Prima emissione: 15 febbraio 2026.

®

In piena atmosfera olimpica, mentre i riflettori sono puntati sulle nevi di Milano Cortina, “Charlot” dedica una puntata speciale al binomio tra sport e teatro. Se il cinema ha spesso celebrato l’epica atletica, il palcoscenico offre oggi prospettive inedite e profonde, capaci di trasformare il gesto sportivo in pura narrazione drammaturgica.

Un viaggio che parte dagli sci per arrivare alle bracciate della memoria. Ospite della puntata il coreografo Marco D’Agostin, che con il suo First Love porta al Piccolo di Milano un’originale rilettura dello sci di fondo, dove il movimento atletico si fonde con una raffinata ricerca teatrale. Dal ghiaccio si passa all’acqua con il regista Luca De Bei, che presenta Il Nuotatore di Auschwitz: un racconto potente e inusuale ambientato nell’oscurità dei campi di concentramento, approdato recentemente a Chiasso.

Non manca lo sguardo sul digitale con la rubrica Cliccultura di Michele Serra, che analizzerà il fenomeno virale di una serie canadese ambientata nel mondo dell’hockey: Heated Rivalry.

Prima emissione: 15 febbraio 2026.

®

Prima emissione: 15 febbraio 2026.

La legittimazione definitiva del genere horror è uno dei fenomeni culturali più sorprendenti degli ultimi anni. Ormai protagonista tanto al cinema quanto nelle serie televisive, ad averla sancita è Sinners — I peccatori, il film diretto da Ryan Coogler, che ha segnato la storia recente degli Oscar con un record di 16 nomination e la conquista di 4 statuette, tra cui quella per il miglior attore a Michael B. Jordan. Un risultato che conferma come l’horror stia attraversando una vera e propria epoca d’oro.

Il caso di Sinners è emblematico, e non solo per i numeri. Il film fonde horror soprannaturale, dramma storico e riflessione politica, dimostrando come il genere sia capace di raccontare il presente e il passato con una profondità nuova. Non è più solo paura, ma metafora e specchio delle inquietudini collettive. Un modo per affrontare temi come l’identità, il trauma, la memoria storica e le tensioni sociali.

Ma perché l’horror funziona così bene? La ragione va cercata nella capacità di fare propria una delle emozioni primarie dell’essere umano, la paura, intesa non solo come reazione istintiva al pericolo, ma come dispositivo cognitivo legato alla sopravvivenza e alla comprensione dell’ignoto. In altre parole, l’horror ci permette di sperimentare il rischio in un ambiente controllato, trasformando l’angoscia in esperienza condivisa e — paradossalmente — in piacere.

Ospiti di “Charlot”, per riflettere sulle ragioni di questo successo, Chiara Fanetti, giornalista, critica cinematografica e responsabile di Cult+, il magazine culturale online della RSI e Cristian Micheletti, sceneggiatore per la fiction, consulente creativo in ambito video, attivo sui social con lo pseudonimo TheNextLine, con oltre 100.000 follower tra Instagram e TikTok.