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A fine 2023 ha debuttato allo Spazio Rossellini di Roma “Svelarsi”, l’ultimo progetto teatrale della pluripremiata attrice Silvia Gallerano. Sul palco, otto attrici, fra cui la stessa Gallerano, otto corpi di donne nude, che si raccontano e si confessano, fra senso di inadeguatezza, umiliazioni subite, maternità, canoni di bellezza imposti, identità femminile. In platea… un pubblico di sole donne (o chi si sente tale). Gli spettatori maschi non sono ammessi.
Una provocazione che suscita dibattito e che ci invita a interrogarci su quale sia il senso, nel 2024, di un’arte performativa esclusivamente femminile. Una proposta separatista, che enfatizza le differenze fra maschi e femmine, rischia di risultare escludente e autoreferenziale? È superata dalla più recenti istanze queer? Oppure, con la sua provocazione, riaccende un dialogo artistico e politico ancora necessario, rivelando contraddizioni e disparità che ancora sussistono nel mondo dello spettacolo e nella società?
Ne parliamo con le attrici e registe teatrali Silvia Gallerano e Monica Ceccardi, animatrice dal 2020 di un laboratorio d’indagine sul femminile per donne presso il Teatro Pan di Lugano, e con Ilenia Caleo, performer e ricercatrice presso l’Università di Venezia, esperta di arte femminista queer.

Prima emissione: 2 giugno 2024

«L’arte è pace. La buona arte riesce, in modo meraviglioso, a coniugare l’assolutamente unico con l’universale. Questo approccio è esattamente il contrario rispetto a quello dei conflitti violenti». Così dichiarava il Premio Nobel Jon Fosse in occasione dell’ultima Giornata Mondiale del Teatro, svoltasi il 27 marzo del 2024.
Un messaggio, oggi ancora più attuale e urgente, che Charlot raccoglie per una puntata speciale dedicata alla pace, raccontando uomini e soprattutto donne che si sono opposti alla guerra, attraverso le arti dello spettacolo.
La pace è infatti al centro della nuova produzione del Teatro Paravento di Locarno: “Ricucire, con il filo della Storia. Voci di donne per la pace”. Di pace parlava la Lisistrata di Aristofane, primo essere umano della storia a ribellarsi – non nel mondo reale, ma in quello immaginifico dell’arte – contro l’orrenda pratica maschile della guerra. Una figura riprese nel corso del Novecento come icona femminista e pacifista e rivisitata nel 2015 da Spike Lee nel film Chi-Raq.
E a favore della pace si è impegnata per oltre 20 anni la candidata al premio Nobel Angelica Edna Calò Livne, che in Alta Galilea, regione al confine fra Israele e Libano oggi sotto bombardamento, ha creato la Fondazione Beresheet Lashalom Teatro dell’Arcobaleno, un progetto di teatro e di dialogo interculturale che ha coinvolto centinaia di giovani israeliani, palestinesi e drusi; ebrei, cristiani e musulmani.

Con Miguel Angel Cienfuegos (direttore artistico del Teatro Paravento); Simone Beta (professore di Lingua e letteratura greca dell’Università di Siena), traduttore della Lisistrata di Aristofane (Fondazione Lorenzo Valla-Mondadori, 2020) e autore de La donna che sconfigge la guerra. Lisistrata racconta la sua storia (Carocci, 2022); Angelica Edna Calò Livne e Silvia Guetta (professoressa di pedagogia della pace e gestione dei conflitti presso l’Università di Firenze), che a partire dall’esperienza del Teatro dell’Arcobaleno in Alta Galilea hanno messo a punto il metodo pedagogico del “Teatro Umanante”, descritto nel libro: Laboratori e strategie di comunicazione attraverso le arti. Sentieri verso la pace con noi stessi e con gli altri (Aracne editrice, 2024).

Nel 1964 Stanley Kubrick firmava il film “Il dottor Stranamore” che aveva anche un sottotitolo: “Ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba”. Si trattava di una commedia nera - che raccontava con un umorismo nero, graffiante, acido, l’assurdità della corsa ad armi sempre più potenti in grado di condurre all’annientamento nucleare dell’umanità.
Più o meno in quegli stessi anni Friedrich Dürrenmatt componeva una delle sue pièce più note e rappresentate: I fisici. Un testo per il quale il suo stesso autore usa i termini grottesco e paradossale e che riflette mescolando generi e registri diversi sulla scienza, la conoscenza, il potere e la responsabilità che l’intreccio di questi tre elementi comporta. Un testo che LAC di Lugano e Teatro Sociale di Bellinzona coproducono in questa stagione teatrale per la regia di Igor Horvat.
Per Charlot è l’occasione di discuterne con il regista ma anche con la giovane cineasta Agnese Laposi che in collaborazione con Horvat sta curando una versione televisiva della pièce, allargando la riflessione all’ambito cinematografico insieme al prof. Marco Ciardi autore del saggio “Incontri ravvicinati tra scienza e cinema” (Hoepli, 2023).

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Non è facile immaginare spettacoli per un pubblico con età compresa tra 1 e 4 anni.
Eppure nella sua ultima edizione il festival internazionale di narrazione di Arzo ne ha proposti ben due realizzati da compagnie teatrali che hanno posto al centro della loro ricerca la prima e la primissima infanzia. Una ricerca che nel 2004 ha dato vita a Visioni di futuro, visioni di teatro, un festival internazionale di teatro e cultura per la prima infanzia, che propone spettacoli per bambini da 0 a 6 anni, presentati da compagnie italiane e straniere.
Proprio per riflettere sull’importanza, sulle sfide e sugli interrogativi che solleva pensare e fare un teatro così particolare, Arzo ha riservato quest’anno a questo tema una sezione speciale che oltre agli spettacoli teatrali, prevedeva laboratori per famiglie e per operatori e una tavola rotonda realizzata in collaborazione con Rete Due che è diventata questa puntata speciale di Charlot.
Oltre agli artisti presenti al Festival che lavorano da anni a una drammaturgia rivolta ai più piccoli (Elisa Semprini e Andrea Buzzetti per Baracca Testoni e Riccardo Colombini per Schedia Teatro) i protagonisti della tavola rotonda sono lo psicologo dell’età evolutiva Dieter Schürch, allievo di Jean Piaget che alle influenze dell’arte e della cultura nello sviluppo infantile ha dedicato gran parte della sua ricerca, e la responsabile della mediazione culturale del LAC Isabella Lenzo che per il centro culturale luganese ha sviluppato programmi culturali per le famiglie e per il pubblico più giovane.

Prima emissione: 8 settembre 2024

Le arti performative dialogano con la città. Non soltanto perché piazze, agorà, parchi e strade possono essere scelti come luoghi di rappresentazione alternativi ai teatri, ma soprattutto perché la coreografia espansa e la performance artistica possono partecipare attivamente alla costruzione dello spazio urbano, interrogandolo, intessendo relazioni, inventando nuove forme di publicness.

Come?

Lo chiediamo a uno dei nomi più interessanti e importanti della scena coreografica italiana contemporanea: la coreografa, performer e ricercatrice Elisabetta Consonni, ospite a Mendrisio dell’incontro annuale di Isadora. Piattaforma danza, che da oltre dieci anni indaga e inventa format che espandono la pratica coreografica a strumento capace di intessere relazioni nello spazio pubblico e di incidere sulle politiche urbane e sociali.

Vi raccontiamo poi di due iniziative locali che, proprio attraverso l’arte performativa, hanno interrogato il nostro territorio svizzero italiano: il laboratorio transdisciplinare dell’Accademia di Architettura di Mendrisio Transversal Territory , che con gli studenti dell’Accademia e del CISA e la popolazione esplora Mendrisio e dintorni, e l’happening teatrale notturno Notti future, svoltosi fra i parcheggi della città di Lugano durante la Biennale Svizzera del Territorio. Ne parliamo con i relativi curatori di questi due progetti: i docenti dell’Accademia di Mendrisio Antoine de Perrot e Mansoureh Aallaai e la scenografa e drammaturga luganese Maria Clara Castioni.

Fin da quando è stato presentato a Cannes Megalopolis ha creato una contrapposizione netta tra chi lo considera l’ultimo capolavoro di Francis Ford Coppola e chi lo ritiene un delirante assemblaggio di citazioni, sollecitazioni e inserti digitali che lo rendono un “magnifico disastro”.

Il film è uscito anche nelle sale della Svizzera italiana il 16 ottobre, in contemporanea con la distribuzione italiana e con la presenza a Roma del regista in occasione della Festa del cinema e del tributo della città alla sua carriera culminato nell’inaugurazione negli Studios di Cinecittà di viale Francis Ford Coppola.

Al di là della riuscita o meno della pellicola, questo film ha comunque il pregio e la capacità di sollevare una serie di interrogativi sul nostro presente e su quello del cinema e di interrogarci sul senso di fare film oggi in un universo dove l’immagine sembra proliferare senza più controllo e senza più un centro.

Per parlarne Charlot ha invitato la collega e critica cinematografica Chiara Fanetti responsabile editoriale di Cult +, il direttore del Locarno Film Festival Giona Nazzaro, e Niccolò Castelli regista e direttore artistico delle Giornate cinematografiche di Soletta.