Charlot

Ce qu’il se passe vraiment aux urgences - RTS

L’esperienza del parto e della nascita del proprio bebè, per una donna, può essere molte cose. Un viaggio ai confini dell’umana sopportabilità. Un passaggio trasformativo a cui si guarda con preoccupazione, paura, grandissima emozione. Il parto, ancora per tante e troppe donne, anche in Svizzera, è un’esperienza traumatica o addirittura violenta… ma può anche essere qualcosa di bello e che infonde forza e potenza alla donna, soprattutto quando riesce a sentirsene protagonista, protetta e rispettata nei suoi ritmi e nelle sue volontà.  

La puntata odierna di “Charlot” esplora due progetti teatrali ticinesi in scena in questi mesi, incentrati su parto e salute femminile. Il primo è il collettivo teatrale lediecilune dell’omonima Associazione Casa Maternità e Nascita, nato da un laboratorio composto da levatrici, mamme e papà e guidato dalla regista Egidia Bruno, che dal 2023 gira il Canton Ticino con due produzioni: Alla luce, sulla bellezza del parto naturale e Benedette mestruazioni!, sulla ciclicità femminile, che sarà in scena lunedì 25 maggio al Teatro Foce di Lugano e prossimamente nelle scuole. Ne parliamo con la regista Egidia Bruno e con le levatrici e attrici-autrici de Lediecilune Anna Fossati e Jenny Gariglio.

L’altro invece, destinato a un pubblico maggiore di 16 anni, usa gli strumenti del teatro documentario e del teatro fisico per spezzare uno dei grandi tabù della maternità: la violenza ostetrica, ovvero gli abusi fisici, emotivi o relazioni che la donna partoriente può subire da parte del personale medico-sanitario. Si intitola Schlagerparadies,20 Herzensbrecher ed è stato presentato al pubblico come produzione di fine Master dell’Accademia Teatro Dimitri della SUPSI dalla scrittrice, drammaturga e attrice teatrale Narayana Sieber.

Per lungo tempo la scrittura per la scena è stata messa in ombra dal primato della regia. Oggi, quell’equilibrio si sta ricomponendo: la parola torna a rivendicare il suo spazio vitale, facendosi corpo e indagine del presente.

Questa settimana “Charlot” si trasforma in un osservatorio sulla nuova drammaturgia svizzera, e ha preso spunto dall’inversione di paradigma operata da LAC edu, che con il progetto “Drammaturgie per il Futuro”, è entrata nei licei luganesi senza aspettare i giovani in platea.
Al centro della puntata la vetrina di Prismi, il laboratorio di scrittura drammaturgica di Luminanza che ogni anno accompagna alcuni giovani autori svizzeri nell’elaborazione di un progetto destinato alla scena. Un percorso sfociato quest’anno in un dialogo interlinguistico che ha toccato anche ChiassoLetteraria e la piattaforma zurighese Play Suisse. Attraverso un parterre di ospiti tutto al femminile — da Nina Negri a Fabiana Iacozzilli, fino a Giulia Rumasuglia —, scopriremo come testi nati nel corso del laboratorio possano in sole quarantotto ore di lavoro frenetico tra registe e interpreti farsi “corpo” e interpellare il presente. Dalla maternità caustica di Josephine Bohr alle visioni post-fossili di Sarah Calörtscher, fino alla Venere millenaria di Olivia Csiky Trnka: una puntata densa di visioni per capire dove sta andando la scena svizzera.

Le donne storicamente non facevano guerra, in quanto escluse sia dai combattimenti sia dai ruoli di potere e decisionali, ma la accettavano, lasciavano partire al fronte i propri mariti e figli maschi e subendone le ripercussioni.

Una catena di accettazione della violenza che venne spezzata per la prima volta – teatralmente – da Lisistrata: personaggia di finzione, nata dalla penna del commediografo greco Aristofane, che nel V secolo a. C., nell’omonima commedia, convinse le donne – non solo quelle ateniesi ma anche quelle della città antagoniste, Sparta– a indire uno sciopero del sesso e ad occupare l’Acropoli, fino a quando i maschi guerrieri e guerrafondai non avessero deposto le armi.

“Charlot” propone una puntata tutta dedicata alla Lisistrata, in occasione del nuovo adattamento teatrale approdato al LAC di Lugano, nato da una collaborazione del Teatro Carcano di Milano con l’INDA – l’Istituto nazionale del dramma antico, promotore del meraviglio Teatro Greco di Siracusa e della sua prestigiosa rassegna.

A firmare la regia è una delle più importanti registe del panorama italiano contemporaneo, Serena Sinigaglia, mentre al centro del palco, nelle vesti di Lisistrata, la grande attrice e autrice Lella Costa le quali immaginano, come espediente drammaturgico, che le e i protagonisti della commedia di Aristofane siano condannati all’immortalità e all’obbligo di rievocare ogni anno la vicenda fino a quando al mondo non ci saranno più guerre. Sono trascorsi 2500 anni: Lella Costa-Lisistrata e – come tradizione greca vuole – il suo Coro, ormai senile e munito di deambulatori, sono ancora qui. La commedia è servita, il dramma pure.

Serena Sinigaglia e Lella Costa sono entrambe ospiti di questa puntata, insieme anche alla giornalista e critica teatrale Valentina Grignoli, che tornerà sulla potenza e sul magistero comico del testo originale di Aristofane.