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È uno dei registi di maggior successo commerciale della storia del cinema (i suoi film hanno incassato oltre 4 miliardi di dollari), ma allo stesso tempo tutti gli riconoscono un ruolo da autore e uno stile personalissimo e rigoroso e quasi tutti i suoi lavori, da quelli d’esordio dalla distribuzione travagliata a quelli realizzai per le Majors, sono oggetto di culto sia per i fan sia per larga parte della critica e dei cinefili.
Tim Burton, il suo universo creativo e il suo cinema sono i protagonisti di una mostra appena inaugurata alla Fabbrica del Vapore di Milano, realizzata in collaborazione con lo stesso Burton e che ha già viaggiato da Madrid a Parigi, toccando Bruxelles, Barcellona e Berlino.
Per Charlot è l’occasione di dedicare al regista americano una puntata monografica che da un lato ne ripercorre la carriera e dall’altro ne analizza spunti e temi ricorrenti anche attraverso inedite chiavi di lettura. Con Gianmario Longoni, Simone Spoladori, Alessandro De Rosa e Francesca Rosso.

Prima emissione: 15 dicembre 2024

Nella testa di Bart è una delle più recenti produzioni di fiction radiofonica della RSI. Pensata originariamente per un ascolto in cuffia è stata realizzata con “Oscar” come i colleghi della fiction hanno ribattezzato il microfono binaurale che consente l’olofonia. Otto puntate di una storia a cavallo tra thriller psicologico e racconto gotico, durante la quale gli ascoltatori sono proiettati nella testa del protagonista e ne seguono azioni e parole ma anche pensieri, sogni, paure.

Per Charlot è l’occasione di immergersi invece insieme a Flavio Stroppini che ha scritto (insieme a Monica De Benedictis) Nella testa di Bart e che ne ha curato la regia, non solo nel mondo del suono olofonico, ma anche nelle innumerevoli possibilità che nuove tecnologie offrono al cinema ma anche a teatro sul piano della recitazione, su quello della regia, e anche su quello della scrittura drammaturgica. Oltre a Flavio Stroppini sono ospiti i sound designer Hubert Westkemper e Luca Congedo e il professor James Naramore, autore di Acting in Hollywood un testo fondamentale sulla recitazione classica nella mecca del cinema recentemente tradotto in italiano da Cue press.

A inizio anno il World Monuments Fund, la principale organizzazione indipendente che si occupa della salvaguardia dei siti a rischio nel mondo, ha inserito la Luna nella sua lista. È la prima volta che accade per un luogo al di fuori del nostro pianeta.

Una decisione motivata dalla crescente attività spaziale che in un prossimo futuro potrebbe minacciare le oltre novanta aree storiche presenti sulla superficie lunare a testimonianza dei primi passi dell’umanità oltre la Terra. Tra questi, il Tranquility Base, luogo dell’allunaggio dell’Apollo 11, dove si trova anche l’impronta del piede di Neil Armstrong, il primo uomo a calpestare il suolo del nostro satellite.

Ma cosa accadrà nei decenni a venire qualora dovesse davvero diventare la metà di un inedito turismo spaziale? La Luna, con la sua aura di mistero, continuerà ad affascinare poeti ed artisti di ogni genere? Simbolo di romanticismo, esplorazione o inquietudine, di sicuro ha fin qui saputo lasciare il segno nel nostro immaginario collettivo e, qualunque sia il suo destino – una cosa è certa – la Luna continuerà a vegliare su di noi, misteriosa e silenziosa, così come ha sempre fatto fin dalla notte dei tempi.

Ospiti di Charlot per raccontarci della Luna fra cinema, televisione e musica, il critico cinematografico Michele Tetro, co-curatore del saggio “La luna nell’immaginario. Storia, letteratura, cinema” (Odoya, 2019); Filippo Ulivieri, fra i maggiori esperti italiani di Stanley Kubrick e autore del libro “Sulla luna con Stanley Kubrick. Miti, leggende e verità sul mostro sacro del cinema” (StreetLib, 2024) e la giornalista musicale Paola De Angelis.

Dopo una lunga tournée nelle grandi città italiane ed europee, l’ultimo lavoro del rivoluzionario artista e coreografo Alessandro Sciarroni, Leone d’oro alla carriera nel 2019, arriva a Bellinzona, al Teatro Sociale. Questo grazie alla presenza, all’interno del prestigioso cast di 7 performer-cantanti, dell’artista bellinzonese Raissa Avilés.
Lo spettacolo si chiama “U.” – potrebbe stare per “Un canto” – ed è una sorprendente performance musicale che a partire dal repertorio musicale corale italiano dà vita a un inno alla bellezza del creato e della vita.
In questa puntata bipartita, Charlot racconta della forza con cui la tradizione del canto popolare può irrompere nella contemporaneità, interpellandoci nel nostro presente. Dopo il palco teatrale di “U”. ci sposteremo infatti al cinema, con il film A complete unknown, l’ultimo biopic su Bob Dylan, il cantore che, attingendo dalla tradizione dei folksingers nordamericani, ha saputo raccontare un’intera generazione.

Nostri nostri ospiti Alessandro Sciarroni e Raissa Avilés, Franco Fabbri – fra i massimi esperti in Italia della cosiddetta popular music – e la giornalista musicale Paola De Angelis.

Cosa definisce l’essere umano? Un robot che ha coscienza di sé è “vivo”? L’arte creata da un’AI è autentica? E fino a che punto è corretto delegare le nostre azioni e decisioni alle macchine?

Robot e Intelligenza Artificiale (AI) sono metafore potenti per interrogarci sulla condizione umana. Non sono soltanto strumenti tecnologici avanzati, ma anche lo specchio attraverso cui osservare le nostre aspirazioni e le nostre inquietudini più profonde. Robot e AI sono al centro di una riflessione e di un dibattito filosofico sulla nostra umanità e il nostro ruolo. La loro esistenza mette in discussione concetti fondamentali come la coscienza, l’identità e il libero arbitrio, costringendoci a ridefinire i confini stessi che esistono tra umano e artificiale, tra creatore e creazione, tra autonomia e dipendenza.

Una dialettica tra uomo e macchina che si esprime potentemente anche attraverso le arti performative. E cinema, teatro e danza sono ancora una volta strumenti privilegiati per esplorare le nostre paure, desideri e limiti. Da Metropolis a Blade Runner, dal teatro postmoderno alla danza contemporanea, le rappresentazioni artistiche danno voce alle nostre incertezze e meraviglie di fronte a un futuro sempre più permeato dalla tecnologia.

Ospiti di Charlot, per indagare l’umano oltre l’umano, il giornalista e saggista Fabio Malagnini autore del libro Horror ex machina. Intelligenze artificiali, robot e androidi nel cinema dell’orrore tecnologico (Odoya, 2024); Ester Fuoco, studiosa di teatro e ricercatrice in discipline dello spettacolo allo IULM di Milano, autrice del saggio Deviazioni nell’antropologia teatrale contemporanea: nuovi miti e rituali performativi tra realtà aumentata, robot e intelligenza artificiale (Routledge, 2024) e infine il giornalista e saggista Antonio Dini sulla nuova serie animata Goldrake U ispirata alla serie storica della fine degli anni Settanta UFO Robot Goldrake.

Un’edizione importante e un compleanno che vede molte novità per le Giornate cinematografiche di Soletta che tagliano il traguardo della 60. edizione. Una ricorrenza e un compleanno speciale che “Charlot” sottolinea con una puntata a sua volta speciale in onda in diretta dal Landhaus, cuore pulsante del festival.

Ad avvicendarsi al microfono saranno i protagonisti davanti e dietro le quinte del festival perché oltre ad ospitare alcuni registi che con i loro lavori danno corpo a titolo diverso al focus incentrato sui film biografici, saranno presenti anche il direttore artistico Niccolò Castelli, la direttrice operativa Monica Rosenberg e David Wegmüller membro del comitato di selezione. Insieme, oltre a raccontare le linee che li hanno guidati nel programmare la selezione, ci parleranno del taglio originale che hanno voluto dare alla Retrospettiva, incentrata quest’anno non su una personalità o una corrente cinematografica ma su di una regione e sul suo paesaggio: il Jura e le sue montagne che da più di un secolo sono meta per il tournage di produzioni internazionali e naturalmente anche svizzere.

Abbiamo dovuto aspettare quasi sessant’anni perché gli eredi della famiglia Márquez acconsentissero a un adattamento audiovisivo del romanzo capolavoro del premio Nobel per la letteratura colombiano Gabriel García Márquez.

È uscita prima di Natale sulle piattaforme Netflix di tutto il mondo la prima stagione della nuova serie “Cent’anni di solitudine”. 16 ore, suddivise in altrettanti capitoli, per raccontare l’intricata saga della famiglia Buendía nel favoloso villaggio di Macondo e, soprattutto, per provare a trasporre su schermo la scrittura immaginifica di Márquez, considerato il padre del realismo magico latino-americano.

Si tratta della più imponente operazione mai svolta da Netflix in Sud America.

Charlot si mette sulle tracce del real maravillloso, per interrogarsi su cosa s’intenda con questa etichetta, troppo spesso abusata dalla critica europea, e per indagare i suoi influssi nella produzione audiovisiva e teatrale.

Punto di partenza e di approdo: l’opera di Gabriel García Márquez, di cui nel 2024 ricorrevano i dieci anni dalla scomparsa. Dalla serie Netflix “Cent’anni di solitudine” a uno spettacolo teatrale italiano ispirato a un racconto breve di Márquez.

Con Emiliano Guanella, corrispondente RSI dall’America latina; Luz Mariela Santofimio, sceneggiatrice audiovisiva colombiana; Alessandro Cassol, docente di Letteratura e teatro spagnoli e ispano-americani presso l’Università di Milano; Elena Delithanassis, attrice-autrice teatrale in scena con lo spettacolo “María”.