Charlot

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La storia della Monteforno di Bodio non è sola un capitolo della storia industriale del Canton Ticino della seconda metà del Novecento. Lo ha capito perfettamente la giornalista e scrittrice Sara Rossi Guidicelli che quando ha iniziato a lavorare su un materiale fatto di documenti ma soprattutto di testimonianze orali ha subito immaginato di realizzare un affresco corale che illustrasse le vite di chi nella fabbrica aveva lavorato moltissimi anni, ma anche di coloro che dall’esterno avevano partecipato alla sua vicenda: le famiglie degli operai, gli abitanti di Bodio, i sindacalisti o i negozianti a cui l’acciaieria – in un modo o nell’altro – ha cambiato la vita e il modo di osservarla.

Affidandosi all’intuito e alla capacità di Laura Curino – una delle maggiori interpreti del teatro di narrazione italiano- il teatro sociale di Bellinzona trasporta sul suo palco le atmosfere, i sogni, le voci e i canti dell’acciaieria e restituisce uno spaccato della società ticinese con le sue contraddizioni e i profondi mutamenti che lo hanno allontanato da un passato rurale. Charlot è andata a curiosare mentre si preparava l’allestimento che debutta il 15 ottobre.

Prima emissione: 12 ottobre 2025

Non si tratta soltanto di raccontare chi vive ai margini, ma di cambiare il nostro sguardo su chi non vediamo, restituendogli voce, volto e dignità. È il cuore di Che ci faccio qui, il programma di Rai 3 del giornalista Domenico Iannacone, che dalle periferie urbane alle persone dimenticate dalle istituzioni costruisce un racconto civile che evita il pietismo e cerca, nelle storie individuali, qualcosa che riguarda tutti noi.

Il cineasta Andrea Caccia aggiunge un’altra sfumatura interessante. Il suo cinema documentario nasce dall’osservazione, esplora i confini fra realtà e finzione e cerca nei luoghi e nelle persone una verità che non si lascia cogliere al primo sguardo. Nei suoi lavori documentari si ritrovano modi diversi di interrogare l’esistenza e la realtà, dalla malattia all’adolescenza, fino al rapporto con la natura.

Ma chi sono gli invisibili? E con quali strumenti e con quale approccio è possibile raccontare chi non ha voce? Esiste un’invisibilità che non coincide con l’emarginazione sociale, come quella di chi vive la malattia o l’adolescenza? E cosa cambia, per chi racconta e per chi ascolta, quando la stessa storia passa dalla televisione al cinema o al teatro?

Ospiti di Charlot, Domenico Iannacone, giornalista d’inchiesta, autore e volto di Rai 3. Ha ideato e condotto I dieci comandamenti e dal 2019 è autore e conduttore di Che ci faccio qui. Tra i riconoscimenti ricevuti ci sono cinque Premi Ilaria Alpi, il Premio Paolo Borsellino e il Premio Kapuściński. Attualmente porta a teatro Che ci faccio qui… in scena, spettacolo di narrazione civile in programma anche a Bellinzona, allo Sconfinare Festival 2026. Con lui il regista Andrea Caccia, docente di cinema documentario al CISA, il Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive di Locarno, e alla IULM di Milano, dove tiene il Laboratorio di cinema documentario per la laurea magistrale in Televisione, cinema e new media. In Hospice (2009) ha raccontato la vita in una struttura per malati terminali e in La vita al tempo della morte (2010) l’avvicinarsi alla morte. In Vedozero (2010) ha ritratto l’adolescenza attraverso i telefonini di 70 ragazzi e in Mi piace quello alto con le stampelle (2011) ha seguito nove adolescenti malati di tumore. Con Tutto l’oro che c’è (2019) ha seguito il fiume Ticino e chi vive lungo le sue rive, in un film senza dialoghi. È stato tra i curatori del convegno sul documentario nell’era della post-verità tenuto lo scorso anno alla IULM.

“L’uomo è poco sé stesso quando parla in prima persona. Dategli una maschera e vi dirà la verità”, scriveva alla fine dell’Ottocento lo scrittore e drammaturgo irlandese Oscar Wilde. E in effetti la maschera, enigmatico oggetto antropologico e potente strumento teatrale, da sempre ci consente di prendere le distanze dalla realtà e, al contempo, di meglio metterla a fuoco e interrogarla. In occasione di un importante convegno sulla maschera fra patrimonio museale e dispositivo scenico, organizzato congiuntamente dal MUSEC – il Museo delle Culture di Lugano e dall’Accademia Teatro Dimitri di Verscio, Charlot torna a esplorare la maschera e in particolare le sue pratiche contemporanee, pur tenendo debito conto delle radici in cui affonda la sua tradizione europea, ovvero la Commedia dell’arte italiana. Con Davide Giovanzana, acclamato regista teatrale di origini ticinesi e professore presso l’Università di Tampere in Finlandia, Giulia Filacanapa, professoressa di Studi teatrali presso l’Université Paris 8 e co-curatrice del volume “Le masque scénique contemporain. Enjeux esthétiques et anthropologiques” (Deuxième Époque, 2026), e Colette Roy, pedagoga e creatrice di maschere intere presso l’Accademia Teatro Dimitri, scopriamo come oggi la maschera sia una preziosa risorsa per la formazione di attori e attrici, ma anche uno strumento di riparazione e riconnessione artistica e sociale usato nelle zone di guerra o conflitto come Palestina, Iraq, Ghana, India. E ancora: un dispositivo scenico al centro della ricerca e delle produzioni di alcune delle compagnie più innovative della contemporaneità, per non parlare dei filtri in voga su social media quali TikTok e Snaptchat: queste novelle maschere digitali 3.0 cosa ci dicono del nostro rapporto fra persona, personaggio e realtà?