CHATS & TRACKS

Marking the exhibition "Carrie Mae Weems . The Heart of the Matter" at C/O Berlin, Carrie Mae Weems joins Leonie Möhring of ByteFM for Chats & Tracks.

Weems reflects on her beginnings in photography, her relationship with Berlin, and the ideas that have shaped more than four decades of artistic practice. The conversation moves from The Kitchen Table Series and Museum Series to questions of representation, vulnerability, institutional power, and the ways images shape history and memory. She also speaks about the central role of music in her life and studio practice, and shares some of the artists and songs that accompany her every day.

"Carrie Mae Weems . The Heart of the Matter" is the artist’s first comprehensive retrospective in Berlin, bringing together works spanning more than four decades of her practice.

In Chats & Tracks with Walter Schels ist der Fotograf Walter Schels zu Gast, bekannt für seine eindringlichen Porträts, ikonischen Tieraufnahmen und seine unverwechselbare Bildsprache zwischen Nähe, Intuition und Vergänglichkeit.

Im Gespräch erzählt er von prägenden Momenten seiner Karriere, besonderen Begegnungen mit Mensch und Tier und davon, wie Blickkontakt, Emotion und Vertrauen seine Fotografien bestimmen. Es geht um den richtigen Moment, um Nähe vor der Kamera und um die Frage, was ein Bild sichtbar machen kann, wenn Menschen oder Tiere sich wirklich zeigen.

Die Folge erscheint anlässlich der Retrospektive "Walter Schels . 16° Fische" bei C/O Berlin.

In dieser Folge von Chats & Tracks ist Dörte Eißfeldt zu Gast, eine der einflussreichsten Stimmen der experimentellen Fotografie in Deutschland. Sie öffnet Einblicke in ihre Ausstellung "Archipelago" bei C/O Berlin und erzählt, wie Zufall, Serien und Naturphänomene ihre Arbeit prägen. Von analogen Abzügen über Archivfunde bis hin zu experimentellen Techniken zeigt sie, wie ihre unverwechselbare Bildsprache entsteht. Ein inspirierendes Gespräch über Fotografie, Materialität und die kreativen Prozesse hinter ihren faszinierenden Bildern.

Mehr zur Ausstellung "Dörte Eißfeldt . Archipelago" bei C/O Berlin (7. Feb – 10. Jun 2026) gibt es auf co-berlin.org

In episode six of Chats & Tracks, Cristina de Middel talks with Leonie Möhring from ByteFM about intimacy, responsibility, and new forms of storytelling in photography. The Magnum photographer shares her journey from photojournalism to staged and fictional image worlds and reflects on what intimacy in photography can mean today. The conversation explores responsibility toward portrayed subjects, the role of women at Magnum, and her project Gentlemen’s Club—a personal reflection on curiosity, empathy, and the possibilities of photographic narratives. Find out more about the exhibition "Close Enough . Perspectives by Women Photographers of Magnum" at C/O Berlin (Sep 27, 2025 – Jan 28, 2026)

Trigger Warning: The segment starting at 18:00 contains discussion of sexual abuse and may be upsetting for some listeners.

Discover the playlist for Close Enough — 12 songs by 12 photographers

In Folge fünf von Chats & Tracks ist Julian Rosefeldt zu Gast – international gefeierter Künstler und Filmemacher. Mit Leonie Möhring spricht er über seine aktuelle Werkschau Nothing is Original und darüber, was Originalität in der Kunst überhaupt bedeutet. Er erzählt von seinem Weg vom Architekturstudium zum bewegten Bild reflektiert über filmische Referenzen, kreative Routinen und die Übergänge zwischen Kunst und Kino. Dabei gewährt er persönliche Einblicke in die Auswahl seiner Werke und die Hintergründe seiner Themenwahl – ein vielschichtiges Gespräch über Ideenfindung, Arbeitsprozesse und Bildsprache als Ausdrucksform. Erfahre hier mehr über die Ausstellung "Julian Rosefeldt . Nothing is Original" bei C/O Berlin (24.05.2025 - 16.09.2025)

Die passenden Tracks von Julian Rosefeldt zur Ausstellung gibt es hier

In der vierten Episode von Chats & Tracks spricht Moderatorin Leonie Möhring mit der Künstlerin Lebohang Kganye über ihren Werdegang von der Erzählkunst und dem Theater hin zur Fotografie. Kganye reflektiert über die kolonialen Wurzeln des Mediums und die heutige Rückaneignung durch schwarze Künstler:innen. Dabei beleuchtet sie, wie ihre Arbeit persönliche Erinnerungen, Familiengeschichten und Identität mit größeren historischen Narrativen verknüpft. Sie gibt Einblicke in die internationale Wahrnehmung ihrer Kunst und betont die Bedeutung, afrikanische Geschichten weltweit sichtbar zu machen.

In dieser Folge spricht Moderatorin Johanna Schmidt von ByteFM mit den Fotograf:innen Ute Mahler und Maurice Weiss über ihre persönlichen Erfahrungen und Perspektiven als Mitglieder der 1990 in Berlin gegründeten Fotoagentur OSTKREUZ. Das Gespräch dreht sich um ihre Erlebnisse in Berlin zur Zeit des Mauerfalls und die kulturelle und soziale Dynamik der 90er Jahre. Gemeinsam diskutieren sie die Rolle der Fotografie in einer sich verändernden Stadt und beleuchten die Bedeutung von OSTKREUZ als Kollektiv, das die fotografische Dokumentation dieser Zeit geprägt hat. Erfahre hier mehr über die Ausstellung "Träum Weiter — Berlin, die 90er" bei C/O Berlin (14.09.2024 - 22.01.2025)

This episode is with photographer and filmmaker Tyler Mitchell, whose work captures the beauty, joy, and self-determination of the Black experience. Mitchell shares insights into his creative process, discussing how he uses photography to challenge historical narratives and create empowering spaces for Black individuals. We delve into his inspirations, the themes of his exhibitions, and his vision for the future of his art. Join us for a compelling conversation that explores the intersection of art, history, and social change through the lens of one of today's most influential photographers. Click here to find out more about his exhibition at C/O Berlin – on view until Sep 5, 2024

In dieser Folge geht es um die österreichische Medien- und Performancekünstlerin VALIE EXPORT. Geboren wurde sie 1940 in Linz. Anlässlich ihres 80. Geburtstags präsentierte das Wiener Museum Albertina eine Retrospektive ihres Werks, die nun bei C/O Berlin zu sehen ist. VALIE EXPORT reflektiert über die Entwicklung des Feminismus im Laufe der Zeit und wirft einen Blick auf eine Phase, in der er zwar in Frauen- und Modezeitschriften präsent war, jedoch im realen Leben nicht ausreichend verankert schien. Sie spricht über ihre künstlerischen Werke, darunter das TAPP und TASTKINO sowie die Aktionshose: Genitalpanik, und beleuchtet, wie diese damals von der Öffentlichkeit wahrgenommen wurden. VALIE teilt außerdem ihre Gedanken zu aktuellen Themen wie dem gesellschaftlichen Wandel und betont die Bedeutung von Kunst, soziale und politische Zustände zu präsentieren. Sie hofft darauf, dass Kunst Utopien in sich trägt. Mit ihrer medienreflexiven Praxis und ihrer kritischen feministischen Perspektive hat die Künstlerin unerschrocken gesellschaftliche Normen und Rollenbilder herausgefordert.