jD, Thomas, and Matt welcome Dave Buckman back into the Hall this time he is here to discuss Chris Parnell. Please rate, review, share and subscribe to the podcast wherever you get your podcasts.

Transcript:

[0:42] All right, thank you so much, Doug DeNath. It is great to be here with you all inside the SNL Hall of Fame. 

The door is wide open. It's inviting you inside. 

There's just one caveat. Look down at the mat that I've purchased. 

Read it. It says, wipe them up. 

Do it up. Wipe those feet. So there's that. 

I am really excited about this week's episode, episode seven. 

We're on episode seven already. So I hope you're taking a tally at home because, uh, you've got 20 votes and we've already given you six nominees. 

This is going to be the seventh. The seventh. Can you believe it? 

Season four, episode seven. We're in the big time. We're almost in syndication. 

[1:36] No, we're nowhere near syndication. Uh, but that's, uh, that's pretty much. 

What I want to tell you is that this year voting is going to be similar but different. You don't have to register, but I will be sending out emails to everybody who has registered. 

You will need your email to vote and it's going to be great fun. 

Now this week on the episode, we've invited our friend Dave Bachman to join us to have a conversation with Thomas Senna about Chris Parnell. 

And I'm excited about that. But before we get into that conversation, why don't we wander on over to that 90-degree corner where our friend Matt Ardill likes to loiter and spew outminutiae in Matt's minutiae minute on Chris Parnell. 

Matt, my friend, how you doing? 

Track 3:

[2:28] Hey Jamie, thanks for having me. One of my favorite folks from the SNL cast. 

I have always loved Chris. 

He's what I call a utility player in the improv world. He just, he's up for anything and is a great scene partner. So I can't wait to get started. 

Track 2:

[2:48] Well, then let's, uh, get right at it. 

Track 3:

[2:51] Chris Parnell, five foot eight, born February 5th, 1967. 

Track 2:

[2:59] 1967. What a year that was. Canada was a 100 years old and, uh, I digress. Continue. 

Track 3:

[3:06] Born and raised in Memphis, Tennessee, his dad, Jack Parnell, is an established voiceover artist and the image voice for multiple Memphis businesses and TV stations, so we knowwhere Chris gets his soothing dulcet tones that make him the perfect voice in animated shows. 

In high school, he announced football games and played one of the brothers in their production of Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat. 

A theater nerd, his dream is to play Edmund in a production of King Lear, which I would pay money to see. 

A trained stage fighter with a BFA in Fine Arts from the University of North Carolina, he is consistently getting in stage fights. 

Once a nerd, always a nerd. We do like our swords. 

[4:08] After graduation and before joining the Groundlings, he briefly fell out of love with acting after a failed apprentice actor program at the Alley Theatre in Texas, so he returned hometo work as a high school teacher before getting bit by the acting bug again. 

At that point he moved to LA where he worked at FAO Schwartz, starting as a sales clerk and ending as an operations manager, all the while studying as a Groundlings member. 

His favorite film is Chariots of Fire, his favorite TV show is Twin Peaks, and his favorite book is the Selected Poetry of Rainer Maria Rilke. 

So yes, he is basically Cyril Figgis. 

[4:55] Before his peak guest role as Dr. Spekelman or Dr. 

Spaceman in 30 Rock, he had guest spots on shows that included Seinfeld and Murphy Brown with over 192 acting credits. 

He's appeared in three shows besides Archer with his Archer co-star Judy Greer. 

He was in Mad Love, Misguided and Glen Martin DDS. 

A profoundly private person, he avoids the spotlight as much as possible, despite taking some of the most outrageous roles of his colleagues and peers. 

Track 2:

[5:36] Well done, Matt, as always. Thank you so much. We appreciate your hard work and look forward to it. As always, talk to you next week. But for now, let's head downstairs to ourfriend Dave Bachman and Thomas Senna. 

Track 4:

[6:12] All right, Matt and Jamie, thank you so much. And yes, we are doing another episode here at the SNL Hall of Fame, an episode I've been looking forward to. 

The nominee today, one of my favorite cast members back in his era and I think an underappreciated cast member, Chris Parnell. 

So excited to be talking about Chris Parnell and the first person when Chris Chris Parnell was drafted in our nominee draft that I thought of to have here as my guest on the SNL Hall ofFame to talk about Chris Parnell, to share an appreciation of Chris Parnell. 

The very first person I thought of to bring in is Dave Buckman. 

So Dave, how you doing today? Ready to talk to Chris? 

I am so excited to talk, Chris. I've been waiting for somebody to ask me publicly how I feel about Chris Parnell, and today is the day. 

Yes, so yeah, so I've heard you on different podcasts, you've been on with us before, and I know you've snuck in your appreciation for Chris Parnell every now and then. 

My goal is to meet this guy. Yeah, my antenna went up when you, when I've heard you talk about Chris Parnell on other podcasts and stuff, you know, I kind of filed that away because Ifigured we'd be talking about him at some point, so you were the absolute perfect person to talk about him. My plan worked. 

[7:32] Yes, yes it did. So getting into it with Chris, I mean, what compels you? 

I've heard you use a lot of superlatives for Chris. I mean, what draws you to Chris Parnell? You're a sketch comedian yourself, so I'm interested to get that perspective too as far as whatdraws you to Chris Parnell. 

Yeah, I'm a sketch comedian, a performer, but also very much a director. 

I worked at Second City, I worked at Boom Chicago directing sketches. 

I've been at Coaltown Theater for the last 17 years doing improv and sketch shows. So I've seen thousands of improv auditions, I've seen thousands of sketches, I've been in hundreds ofrehearsals. I just, know what it takes to drive a comedy scene, whether that's improvised, whether that's live, whether that's on video, whether that's sketch. 

And I am in awe of the talents of Chris Parnell. 

Since Harold Ramis died, Chris Parnell has become my comedy North Star of what I think is the consummate person that you need in a troupe. 

Chris doesn't have a lot of like flashy big time sketches, but a lot of amazing sketches wouldn't have happened and wouldn't have been nearly as special without Chris Parnell in them. 

[8:47] He holds an emotional tone, not just throughout the sketch, but from beat to beat within the sketch. 

And a lot of what we call straight men in the comedy biz, I don't really love that term anymore, I'm trying to create the reasoneer. 

Yeah, the reasoneer, okay. The reasoneer, I'm gonna try to use the reasoneer when I talk about Chris, because the reason you're in a sketch is holding the audience perspective the entiretime. 

And a lot of what we consider to be great reasoners in the history of Saturday Night Live, you got your David Spades, your Dan Aykroyd, your Tinas, your Hartmans, Beck, Hader, they'reall really, really good. 

But there's always a little something off that doesn't make them perfect, I think. 

Kevin Nealon, David Spade, they have a smirk when they're doing it a little bit. Tim Meadows or... 

Hayter can come along as a little wooden when they're doing it, when they're not the star of the sketch. 

Aykroyd, Tina can undersell moments a little too much. Hartman, Phil Hartman and Beck oversell those moments a little too much sometimes. 

No one does it like Chris Parnell. Maybe Jan Hooks comes closest. 

Even Jan Hooks can oversell a moment a little too much. Chris Parnell plays that emotional beat exactly where it needs to be. 

[10:06] He's emotionally honest about transitioning for what the next joke needs. 

Because that's where the other ones get caught in is a sketch comedy, comedic, absurd character needs to act crazy. 

And what Chris does is he can emotionally be grounded for the next setup. 

And he's gotta do a lot of emotional gymnastics to get from one beat to the next for the next person. And that's why, proficiently, I love watching Chris Parnell be the wingman in a sketch. 

I think that's why, that whole explanation, I think that's why he's so perfect in absurd sketches. 

[10:44] Because he can sell that absurdity, but not oversell it. 

I think you hit on something perfectly, because when I think of his time, especially early on at SNL, it's these really absurd sketches, especially with stuff he's done with Will Ferrell orChristopher Walken, where he just conveys the right tone, I think he trusts the audience enough not to rely on his smirk or his wink to the audience. 

Exactly, exactly. To get the joke. It's never there, it's never there. 

Chris Parnell's characters believe what is happening to them. 

And whether he's running in with a trident and a chain ready to kill his boss, Mr. 

Tarkanian, or he is getting the bad news that the bad doctor lost his daughter, or he's getting humped by Mango and The Rock at the same time, he is emotionally honest and reacting thesame way a human being would, but performatively. 

[11:42] Demonstratively, without selling out the person inside that character. 

Yeah. Yeah, that's a very good way to put it. Then the first sketch that you just brought up, that when you were giving me that description, that I thought of was the Dr. Beeman sketch withWill Ferrell and Molly Shannon. 

Son of a Von Druke. Yeah, son of a Von Druke. Talk us through Chris's role in that sketch. 

Oh, there's a moment in that sketch that gets me every time. 

It's when he's very angry at Will Ferrell, but he is a straight shooter. 

I gotta tell you, you have angered me with your irresponsibility. 

[12:21] And yet, at the same time, you are a straight shooter. And I can't fault you for that. 

We'll let it slide. 

But just this once. Right, that one moment where Chris Parnell's character has his baby lost, doctor won't talk to him, he's been called a von Druk, you know, his wife's been insulted. 

He's gonna give this doctor just one more chance because his judgment call, way off base, his judgment call is this guy's a straight shooter. 

And that to me is the epitome of the low status character's job in a sketch or an improv scene is to reluctantly agree to the bad thing in the scene continuing to happen. 

They're not allowed to win that fight. That's where a lot of improv students ruin a scene by insisting their character doesn't want the thing to happen, so they they try to win that argument.And a good comedic Improviser. 

[13:21] Let this bad thing continue to happen one baby step at a time incrementally Not big steps that little step just the next logical step and Parnell is perfect at that moment in any scenein Letting the bad thing continue to happen, which is that scene is a master class in that it's perfect And yeah, in that in that sketch in particular so many bad things happen look I couldn'tthink of anything good. 

[13:54] We misplaced your baby You Von Druk is that an actual curse word? 

I think so He's just throwing so much absurdity at him, but Chris Parnell isn't overselling that absurdity. I think you're right. It's the exact right beat that needs to happen. 

He's in that scene with Molly Shannon too, and even Molly doesn't sell it. 

Especially when Tim Meadows comes in as Dr. Poop, Chris maintains what you're talking about. 

Tim Meadows is a little, he's funny in that scene, very funny, but he is underselling that moment. 

Molly is breaking. Will is even breaking. Yeah, Will's rubbing his eyes because he's trying to hold his laughter. He does that thing where he rubs the corners of his eyes near his nose andhe's trying not to, that's Will's tail when he's trying not to break. 

But Parnell, as they call him, the Iceman, does not break. I think he almost, he looks down, he smiles, but it's not out of character in that moment. 

People say that's where he broke, but I don't believe it. 

If he broke, it was so subtle as to not even be recognizable. And you would not even. 

[15:16] If you didn't know chris parnell watching every single thing he does you would never notice it Yeah, exactly, especially in that sketch when when uh, will says we misplaced yourbaby will Cracks up in his voice and all he starts giggling. 

Yeah, but chris is just like ice man right in the moment He's in the moment. 

He's in the he's in the zone And it's not this is not funny to his character I'm sure it's very funny to chris, but it's not funny to his character and that's the difference in and i'm terrible Well, Iam very easy to break on stage. 

If I'm with a good reasoneer, I've had the fortune of working with some amazing reasoneers in my life at ImprovOlympic with Rob Smith and at Koltown with Bob McNichol. 

And those guys could break me very easily. I'm very, you know, because they're so serious about what is happening and delivering terrible, absurd news with a straight face. 

And boy, oh boy, they got me every time. Yeah, would you say like a good reasoner like Chris is? 

So would you say that's like a thankless role in sketches? 

[16:19] And here's how you can tell. He got fired because they didn't see the value. 

Lorne had to cut him for budget reasons, right? 

And he was so good and so missed that Will Ferrell, who can carry anyone and anything by himself, says, I need this guy to be as funny. 

I need this guy in house to be as funny as I can be. Get him back. 

And then him and Catan and the writers go to Lorne and they say, you know, but if Will Ferrell goes to bat for you like that and they listen to him, that man belongs in the Hall of Fame. 

It's huge. Like it just shocks me that after three seasons, so to set this up, Chris Parnell started at SNL in September of 98, season 24. 

He did three seasons, which I thought were fantastic. 

He was like a budding kind of Phil Hartman type, I guess, and he gets fired for, they say, for budget reasons after season 26. 

But I don't know, and you're right, like a legend like Will Ferrell going to bat for Chris saying, you know, he's like a perfect scene partner for somebody like Will Ferrell. That's why theydid so much together. 

[17:28] But not only did he do so much with Will, which is evident because, you know, Some of his greatest things are with Will, like Cowbell. 

But he's also a wingman to anybody in that cast. 

He does the Bloater Brothers with Jimmy Fallon. He does the DeMarco Brothers with Catan, right? Mm-hmm. It's constantly the Put-Upon Doctor and the Mango Sketches. There's areason why he is the wingman in all of these scenes. 

It's because he can match energy with anybody. 

That's all he's doing in the DeMarco Brothers and the Bloater Brothers. 

He is doing Jimmy Fallon. He is doing Chris Catan. He's just, he's so good at. 

[18:04] Being your wingman and he's so good at being the contrasting opposite of whatever you need. 

He can do either. He's a utility player that can lead a sketch, he can rap, he can sing, he can dance, he can follow your lead, or he can contrast your character. 

And that is so valuable. You hear about all these people that are like, my dream cast, my dream cast. Man, if I don't have Chris Parnell in that dream cast, then it's, I don't think it's nearlyas good of a cast. 

We've done episodes here on the SNL Hall of Fame on Christopher Walken and Will Ferrell and of course we spent a lot of time reminiscing fondly and talking about the Cowbell sketch,right? 

But I think that that sketch isn't as fondly remembered. 

I think it unravels without Chris Parnell's presence to keep it glued together. 

And you know, from your sketch comedy experience, just like can you tell our audience and maybe specifically using that Calvo sketch as an example? 

Like, how important is it to have a grounding presence in a sketch like that? 

That's, we would, no one would remember that scene if Chris Parnell wasn't in that scene because he played that part so well, never broke, again, emotionally honest, exactly what thatlead singer would be feeling and saying, but here's where he nails it. 

It's the moment when he sighs, big sigh, and says, Gene, wait. 

[19:30] Why don't you lay down that cowbell right now with us together. 

He shifts. That's the emotional moment in that scene when everything comes together and nobody can sell that moment like Chris Parnell. 

You have to be a phenomenal actor to sell that moment honestly because it's such a change in point of view. 

It's obviously gonna be the end of the sketch because the main conflict just got resolved. 

But how do you resolve such a silly, silly moment with emotional weight being lifted so that we can just jam again? I mean, that moment is, it's a celebration at the end of the scene, right?It doesn't, they don't break up. 

Gene is remembered fondly for the cowbell. And it's because Chris Parnell's character shifted. 

[20:19] And felt something. And we all felt that moment and it lifted that moment. 

And that's, I'd say, half of why that sketch is remembered today. 

Yeah. And even though it's written on the page for Horatio, Horatio certainly doesn't sell it. 

He's saying it with a little giggle. He's saying, I think his line was like, yeah, Gene, we love you or whatever. 

Like, he speaks for all of us. He speaks for all of us, man. 

Yeah, but even though it was a funny, it was a good line, but Horatio didn't quite like bring it together like Chris, like you'd mentioned Chris did in that scene. Yeah, yeah, yeah. 

But there's a lot of things like that. Like, you know, the Wade Blazing Game, the lawyer that sues dogs for assault and property damage, which is hysterical. 

[21:07] And Chris Parnell does not say one word in the sketch and steals it, because he's running around in blue pair of underwear, pumping people, pooping on lawns, and then they givehim this back shot behind Will's character where he's got like weird, he's got a weird face, facial expression, where maybe he's been attacked by a dog at some point, I don't know, he justlooks like he's been through the ringer, but he's the main character's brother. 

And he's amazing in that scene, but it's all physical. 

It's all physical. And you can't even play that as an example of his brilliance on this podcast, because you wouldn't see how brilliant he is in that. 

You got Centaur with Christopher Walken. 

Christopher Walken, yeah. A brilliant sketch. That's some of Parnell's best work. One on one. I think, yeah. One on one. 

Mercury Mistress where he humps the car. 

Yeah, that's one of the main ones that stood out to me too. 

Yeah. God, it's just, I think Mercury Mistress and the Wade Blazing Game sketches, both an example of like Chris not being afraid to do humiliating physical comedy, but he does it in likean earnest sort of way, you know? 

Clown penis dot fart. I don't know if you remember that one. 

That's a great. Yes. It's a website the dylan edwards investments and There was only one web address left in the entire world because they were getting scooped up left and right in the late90s And that web address was www.clownpenis.fart. 

[22:35] In that sketch chris was like the spokesman, right? He was like this spokesperson and something that stood out to chris for me me was that just his, his whole gravitas, like that's aword that I kept coming back to with Chris Parnell was gravitas. 

Like, do you get that like as much as I do, when you watched him perform and take the lead in a lot of that stuff. 

Phil Hartman also had that gravitas, but Phil Hartman was making fun of that gravitas. 

That's why he was so, he was so good at that and making fun of that gravitas. 

Even when he's playing Lionel Hutz on the Simpsons, he's making fun of that There's something in his voice that lets you know that Phil Hartman is in on the joke. There's no concept. 

For me, there's like zero Chris Parnell's personality in anything he delivers. 

It's all the character's personality. 

And that's a great example of that, where he can sell that real, authoritative, manly, presidential, you can trust me because I'm a white man voice. 

Yeah, basically. Right? Yeah. This is brilliance and his mark in comedy is that he represents to me the fall of the patriarchy. 

[23:50] He plays the dumb, the beta, the secretly dumb, the secretly crazy, the not worthy of respect white guy so well. He does that in Rick and Morty. 

He does that in Archer. He does that in 30 Rock, right? 

Of his greatest, I mean, his list of what he's done since Saturday Night Live is bonkers. 

It's every comedy show you've ever heard of, and any movie that a Saturday Night Live player has played. 

Anyway, but he came exactly at the right time for the fall of the white man to be, where that comedy shifted. 

He's kind of perfected that character in comedy, throughout comedy, Children's Hospital, Murphy Brown, The Simpsons, Samurai Jack, Brooklyn Nine-Nine, Drunk History, Glee,Goldbergs, Grown-ish, Black-ish, American Dad, Vosburgh, it's... 

[24:41] He's one of the consummate guest stars, like, you're gonna bring him onto your show and he's gonna elevate it. 

Everybody. That much. Seinfeld, curvy enthusiasm. Yeah, yeah, yeah, he's, he's, like, had such a huge part and, or even his small parts seem huge because he's so memorable. 

And when he pops up, I get so excited. Yeah, absolutely. 

And I think he had, and not that Phil Hartman and the other people of his ilk didn't, but I think Chris Parnell has such a respect for his audience? 

That he doesn't have to wink, wink at it. 

And it's just my – some of my favorite comedy is in that like you trust me enough to understand the joke that's inherent here and you don't need to be a ham about it. And – Exactly. 

Happy Smile Patrol. I don't know if you remember that one. It was a sketch in his first season. 

It was toward the end of Chris's first season. And it's about this children's show called Happy Smile Patrol. 

It's Sherry Oteri, Will Ferrell, John Goodman was hosting that show. 

He's in it. Chris Kattan. And they play this children's show called Happy Smile Patrol. So they're airing the show and then they break into the news and Chris Parnell plays a news anchor. 

[26:02] A final tragic note in the terrifying deadly saga of the Happy Smile Patrol. 

William Soros, Brenda Panhauser and Alan Guyton, after shooting down an army helicopter, have now taken their own lives. A SWAT team found them just moments ago, victims of self-immolation and shotgun blast to the face. 

Once again, Teddy Tickles, Glinda Giggles and Harry Hugs have now taken their own lives after a killing spree that claimed, among others, Cuddly Kevvy. 

[26:32] A tragic, tragic day. We now return to the Happy Smile Patrol. 

So there's all this really dark content about Happy Smile Patrol, and then they go back to the show, then they break into the news again. 

And I think Chris, as the newscaster, his gravitas and his delivery play so perfectly next to the absurdity of what was happening in the sketch. 

Even after he left the second time, they would bring him back to play news anchors in the cold open for the presidential debates. 

That's how important he is, and that's how good he is in that role. 

Who's playing Tom Brokaw or Jim Lehrer or anyone in the Bush administration that's appearing on Hardball. Hardball. That's what it was. 

Yeah, so anyone in the Bush administration appearing on Hardball, you know, he brings that authoritative voice that is full of shit. 

Yeah. That's a perfect way to put it. 

There's one sketch, I mean, besides Lazy Sunday, which everybody knows about how important Lazy Sunday was. There's one sketch that I love that he's in that doesn't get a lot, nobodyknows about it. and I just want the world to know about it as long as you're a Chris Parnell fan. 

I imagine you've made it this far into the podcast. 

Let me hip you to this one from a Cameron Diaz episode called the Holland Tunnel Hotel. 

[27:46] Where it is a staff meeting for a one-star hotel that is next to the Holland Tunnel. 

And Chris Parnell is in a suit and he's trying to get the staff together to kind of up their game a little bit so that they can maybe become a two-star hotel. 

[28:04] Benjamin, may I trouble you for a moment of your time? Ah, what do you want now? 

Well, as the new manager of this hotel, I want to remind you that part of your job includes asking the guests whether they've enjoyed their stay at the hotel. 

Well, that guy, he sells guns to drug dealers. 

Well, with that attitude, we're always going to be a one-star hotel. 

[28:27] I'm calling a staff meeting. Staff meeting, staff meeting, staff meeting. 

And, you know, everybody's on drugs or a sex worker, or just like, you know, just people who don't care about getting to be a two-star hotel. 

And Chris is so earnest in that moment. I love the way he plays that moment. 

I've always loved that scene. I just watched it. It's a little problematic now, as is most of the show from the early 2000s. 

But it is some of his best work, I think. And it just brings me such joy, the way he, what he brings into that character. 

[29:04] His earnestness just allows me as a viewer to jump on board with whatever he's trying to sell me or whatever his goals are as a character in that sketch. 

He's so earnest. Yeah, he's so earnest that I just kind of, I'm on board with whatever he wants to do. 

Let's get this one-star hotel to become a two-star hotel. 

And damn it, I'm like invested in this because Chris's delivery is making me invested in that premise. 

Yes. That's so awesome. Yeah, the centaur one with Christopher Walken, I wanted to kind of go back to real quick because I think this is some of Chris's best work. 

[29:40] And we highlight it for on Christopher Walken's end but what Chris Parnell does in this I mean not only is the written premise ridiculous but Parnell is dressed as a centaur so he'strying to he's made he's delivering this while physically looking absurd it's not just the words and premise that are absurd Parnell looks absurd in this makeup and costume and the wayhe's talking about being a centaur and walken is asking him personal questions about being a centaur yes but it's not like parnell as the centaur is getting upset or overly offended he'sentertaining these questions and i love it because he gets them all the time now could you make the back half of you into glue and then could the person part of you use that glue to repair abird feeder Yes. 

[30:35] Do you dump wherever you're standing? Or do you use toilets? 

Or do you use some magical centaur toilet? toilet. We use regular bathrooms. 

Do you use special scent or toilet paper? Nope, we use normal toilet paper. 

Every single human he talks to has these kinds of questions. 

He's over it a little bit, but he wants the job. So he's being accommodating, he's being accommodating and allowing Christopher Walken incrementally a little bit more permission toinvade his life with every answer. 

And we can tell that's what he's doing emotionally. 

That's where the comedy is coming from, is Chris Parnell emotionally getting upset, but not letting the bad thing stop. 

He's not. You feel for him. Yeah, they're letting it, he's letting it unravel at a natural, satisfying pace throughout the sketch. 

He's not unraveling it within the first 30 seconds, and then where do you go from there, right? He's keeping time. He's keeping the beat of the scene going. 

He's allowing, Christopher Walken is going to pronounce or read his cue cards in whatever way Christopher Walken's gonna do that in, but you can count on Chris Parnell to keep the beatin that scene. 

And I'm gonna posit to you this way. 

[31:57] If there was a drummer in rock and roll who somehow, somehow played for the Temptations and then went on to also drum for The Who and Dolly Parton and James Taylor andTaylor Swift, and they all, every single one of those folks Trusted that guy to keep the beat during the recording or the live shows for this set if that person existed Wouldn't that person bein the Hall of Fame? 

Yeah, the Rock and Roll Hall of Fame That's why Chris Brown else deserves to be in the Hall of Fame No, that that's a great case and I'd love comparing in the Jane Curtin episode I kindof compared her to like a good bass player like you don't know you can't really she she she keeps things going and and she's vital to the band, but she doesn't get a lot of the credit. 

She is also somebody who can do that. She did that a lot. She did a lot for Belushi. She did a lot for Bill Murray. 

She did, while Gilda's playing the nerd girl, Jane Curtin is playing the emotional reality of that mom. 

And not crazy, the way Bill Murray and, but I believe Jane Curtin in that scene more than anybody else. 

I believe Jane Curtin in most scenes that she's in, because she's playing the audience's perspective in, I'm going to say, 80% of her scenes. 

They didn't really know how to do characters until her fifth season. 

And then she went, you know, she went crazy with him, thank God, finally. 

[33:20] But yeah, Jan Hooks, Jane Curtin, Chris Parnell, they are the same ilk. 

I think they are a better reasoner than the ones that get the credit, like Hartman and Hayter and Meadows and Aykroyd and Beck. 

Parnell, Curtin, and Hooks are better because they don't sell out their moments with a smirk or being wooden or underselling or overselling. 

Then I always compared them to like a drummer or a bass player because everybody when they listen to I guess most casual music listeners or whatever they'll hear the lead singer, they'llhear the voice, they'll hear like the crunchy guitar that's up front but then it takes a while to start appreciating that bass, start appreciating the drummer who's keeping the time and keepingeverybody in line and in check and so I think the more as you view Chris Parnell's era of SNL and view some of those classic sketches, I think on multiple viewings, you really start toappreciate Chris Parnell. 

And I think he is a performer. He's not in your face immediately, but on rewatches, and especially if you're a comedy nerd, he as a performer is so rewarding in the same sense that a goodbass player or drummer is rewarding to a music fan. 

[34:35] He may not get the votes that we're hoping for, but man, does he deserve it. 

We might be surprised. Man, does he deserve it. Yeah, we'll see. 

I wouldn't I need someone like Chris Parnell if you're building your all-star team Yeah, otherwise you have a bunch of show ponies that don't know how to support each other Yeah,exactly you every single person that you put in that all-star cast would want to Chris Parnell in that cast Yeah, they would demand it like Will Ferrell demanded that Chris Parnell get backon the cast and Parnell is kind of interesting to me because I'm of the first thing that he really did on SNL that they went back to when he sort of made a name for himself was doing thatTom Brokaw impression he did he started doing that in his third episode and he's not like known for impressions but this was honestly Dave like super solid like a super solid Brokaw andI compared them side-by-side. 

[35:25] Good evening one of the president's oldest political friends was defiant and emotional tonight Webster Hubble indicted by Ken Starr today on tax evasion charges said he will notcooperate with Starr against the president. 

This evening on NBC Nightly News we'll take a look at how the national deficit will impact upon the wealthiest 1% and on the fleecing of America a new study that links dyslexia to malepattern baldness. 

And it was like pretty darn good the way he portrayed Brokaw especially in this Brokaw voicemail. 

[36:00] He did it a little later on but I don't if you remember that Brokaw voicemail sketch that he did I forget who the host was but just he was good. 

He like that was a good solid impression by Parnell, He auditioned with that. That was one of his audition characters. So he said, I read an interview where he said they wanted threeimpressions of three characters, but he gave him two impressions of four characters and it worked because he didn't have a third, but Tom Brokaw was one of them. I mean, he wasn't thebiggest impressionist. 

Like yeah, like I said, he did the Tom Brokaw. I don't even know really. 

He did George W. Bush five times when they were kind of like in no man's land or like a purgatory as far as trying trying to find George W. Bush, Will Forte. 

They went to him first, right? Yeah, I believe so. He did it in season 28. 

When Will Ferrell leaves, who are you gonna turn to to try to take a swing at that? Parnell. Yeah, right. That's right, let's try Parnell first. 

Yeah, they just had trouble finding one to follow Will Ferrell, but that's understandable. 

I wouldn't expect Parnell to be able to. That was an iconic impression. 

That's like trying to get somebody to do George H. W. Bush after Dana Cargill. Yeah, yeah, exactly. 

[37:13] Gosh, I just had some classic Parnell, like for people who don't remember some of these sketches, like there was the Wayne, when he played Wayne Porter, so it was he and WillFerrell kind of like playing off each other. 

They weren't together in this, it was a runner, it was a two-parter. 

So Chris Parnell played Wayne Porter, so he's running to be the leader of an island that people crashed on. 

In the eight years since we crashed here, I like to think I've made a difference here on the island. 

As head of the treehouse party, I led the treehouse building initiative, I've sharpened sticks to use as weapons, and I helped kill the fat guy. 

[37:49] Remember the fat guy? How annoying he was? How much food he ate? 

I got rid of him. And then Will Ferrell comes on later in the episode as Kim Plunkett and had a response to Wayne Porter. 

Hi, I'm Kim Plunkett, founder of the Island Reform Party. Four years ago, I started drinking seawater. It's given me x-ray vision and a lot of great ideas for the future. 

First, I'll catch and eat that giant hot dog that's been running around the island. That's a no-brainer, folks. 

Second, I'll return to the airplane to full working order using nothing more than sand, good old-fashioned elbow grease, and this paperback copy of Coma by Robin Cook. 

And then Chris Parnell was perfect. Even though they weren't together in in the scene, you remembered Chris Parnell's real earnest nature of, you know, he's really wanting to be theleader of this island that they crashed on. 

But then Will Ferrell's just, of course, like the absurd, crazy guy. 

And that runner's held together in large part by Parnell's earnestness and seriousness. For sure, for sure. 

He is the consummate wingman. Whatever you need to support your idea, Parnell is gonna deliver emotion, context, character. 

[39:02] Fit in exactly where you need him to be. 

Even when people are feeding other people food out of their own mouths? 

Yes. Like the Burch family. Parnell's there. 

He's there. Keeping things grounded in the absurdity of it all. 

He's so good at that. He's so good at being grounded in absurdity. 

And I really appreciate that. I mean, I spent two years in Amsterdam at Boom Chicago. 

And, you know, Saturday night in Amsterdam is a little like hell's purgatory, hell's waiting room. 

So it's chaotic, to say the least. 

And in July, the sun goes down at 10.30, you finish your show and it's like a crazy party and it's a quarter of the country, it's that last night in Amsterdam. 

[39:45] So I love that kind of chaos. And when I'm here in Austin, sometimes I go downtown on the holidays to experience that kind of chaos because I can't get it anywhere else the way Igot it in Amsterdam. 

But I love being the calm person amongst the chaos. I love that. 

I don't know what that does for my soul, but maybe it's trauma-related, who knows? 

But I love it, and I love being that in an improv scene, and I love watching it in comedy, and Chris Parnell does that better than anybody. 

And I really admire, respect that, not only his talent, but that specific skill set is something I aspire to. 

In my 30 years of improv and sketch, I still aspire to that every Thursday night when I play with my improv troupe, to be, just to touch that kind of part of comedy. It touches me. 

[40:35] How generous it is. How generous of a gift it is to give that to another performer. 

Yeah, you're absolutely right. That's like the opposite of like a glory hog. 

In that sense, you know, like, does it need the spotlight? 

[40:51] And he knows that he gets satisfaction out of it. 

And he knows, I mean, I know part of him knows that true people who he respects will see that in him. They'll understand what he's doing. So he'll get gratification and respect on thatlevel. 

I think he knows that. We're probably projecting a lot out to Chris Parnell. 

I don't know, maybe, but this is part of the fun of doing a show like this is we can it might be like project motives and thoughts and everything. 

I know myself, I'm not a professional comedian or anything, but even like cracking jokes with my friends, I was always the one who would say something with a straight voice and Iwould rely, I would rely on my friends to understand that I was joking. 

I didn't spoon feed them that I was joking. I would rely on them. 

I would have faith in my friends that they knew that I was joking. 

It would be funnier that I said it in a deadpan delivery than if I just said it wacky, you know? 

And I think part of that was, I think that's why I respected Chris Parnell, because that was my own amateur comedic style in that way, you know? 

He makes it funnier. If you, as I tell my students all the time, if you are trying to, in a scene, trying to figure out what would be funny right now, you are in between the audience and thecomedy, and they can see you, and they're not gonna laugh while they see you trying to figure out what's funny to them. 

[42:13] You just have to let the comedy be, support the comedy, support the joke, but don't get in the way of the funny trying to fix it. 

You know what I mean? It's there, just support it. Support the comedy, don't try to fix the comedy, because the audience will hate you for it. 

And that's what he does. He's, yeah. Trust the writing, trust your castmates. 

[42:34] You know, like I think you're right. It's all about trust and respect. 

And find your emotional center, that's your job. What is your character motivated by right now? 

And what does your character want? 

And how can you express that with your face and your voice? That's your job. Yeah. 

And I think people often apply it, they seem in their heads to think that those rules only apply to dramatic acting, but you're saying that's not the case. 

No, comedy is harder than drama. Because drama you just be, comedy is being with rhythm. 

And it's so much harder, and that's what he's doing. He's acting with rhythm and pace. He's an artist. 

Chris Brennan's an artist, I can give you that. So well said. 

So when we talk about, when people think about SNL cast members and, you know, their place in the show, recurring characters is kind of a big part of a cast member's legacy. 

And he had one in particular, we talked about Brokaw, which he did six times, but he had a recurring character. And I want to get your thoughts on this recurring character toward the endof his tenure, Merv the Perv. 

So was that like stuff we've been talking about, could you see that in Merv the Perv? 

[43:46] Hmm, Merv the Perv is definitely of its time. Yes. Yeah, we should say that. 

That should be a preface before every show is a lot of the stuff we talk about is of its time. 

Back when Harvey Weinstein and Bill Cosby and Woody Allen were running amok and nobody wanted to say anything, Merv the Perv was overtly perverted rather than secretly pervertedand it was an expression, I think, of the comedic times. 

A lot of comedy is reflected by the times that they're living in. 

A lot of stuff from the 70s doesn't even make sense anymore. 

The comedic timing is weird and off. 

You watch shows, some very few 70s and 80s shows hold up comedically. 

[44:30] Welcome to the Cotter's just all over the place. It was brilliant when I was a kid, but I can't watch it now, it's hard. 

Laverne and Shirley holds up. Laverne and Shirley's very funny. Happy Days, not so much. 

Anyway, my point is that comedy reflects what's happening in the country and what's not being talked about. 

And it talks about openly about things. And I think Merv the Perv is a perfect example of the shit that we were not talking about or addressing socially as a country that was under thesurface, but certainly needed to be called out. 

So I think that's where that comedy comes from, is wouldn't it be funny. 

[45:09] If I really thought this, and I think it poisoned a lot of comedy, that kind of attitude poisoned a lot of comedy in the last 20 years of, I'm gonna say some offensive stuff and it's funnybecause you're laughing, but it's not really funny because they're laughing. 

They're laughing because they're shocked and they're laughing because they are, it's weird to hear that out loud and that laughter is a nervous reaction, not something that's funny. 

So, I think that's where that comedy came from. You know, not a fan of his raps where he was talking about, you know, getting all up inside the guest host. 

I've just watched a bunch of those, it's like, ugh, this is not old at all either. 

But, musically, fantastic. Very much of its time, the Dr. Dre lyrics at the time, that's what he was doing for. 

Nelly and all those kind of songs about let's knock you up. 

[46:00] You're so hot, I'm gonna knock you up lyrics. Yeah, well, I think characters like Merv the Perv And that type of content could age well if the perspective and the commentary isright. 

So I think what's said could be fine, but we have to be laughing at the character and not with them when they're saying things like that. It has to be on commentary about how that stuff isnot okay. 

You know what I'm saying? Yeah, but then it's getting preachy. 

I mean, you really have to have a really strong take. But it could be subtle, too. 

Like, yeah, you know? is here's the laugh I get from a subtle joke. 

[46:40] That's funny, but not a ha, ha, ha, subtle is a baby laugh. 

Yeah, so you think maybe like preachy, it's really hard to do something like that. I don't know how you write a murder of the perp sketch and either have it not be preachy or just comeacross creepy. 

It's a fine line and maybe Chris is probably not the best person for that telling of that story. Maybe if you cast Amy Poehler in that character, you might get a little more. 

Some legs out of that comedic situation. So I think she probably has a better take on why that's not okay. 

I don't know who wrote More of the Perf. I'm gonna assume it was Chris, but I don't know. Maybe it was Tina and Chris, who knows? 

But, you know, those are the moments I was like, oh, Chris, you're better than this. 

Yeah, yeah. So, yeah, so that speaks to, like, I think Chris is in a unique situation when we're talking about Hall of Fame cast members, because a lot of his stuff is one-off stuff and notnecessarily recurring characters. 

His genius was like in those absurd, excellent one-off sketches rather than, hey, Chris Parnell has this character. He didn't have like a Gilly or somebody like that that people just wanted tosee every week. 

But he played Gilly, he would have played Gilly's teacher. 

[47:54] Whoever, you know, the insatiable forte, but whatever characters that you remember from that era, Chris Parnell is probably right alongside of them setting them up. And that wholecast recognizes his genius. 

You had brought up earlier in the show, Lazy Sunday. 

And I wanna bring that up because of course we know Lazy Sunday basically helped popularize YouTube. 

It kind of made people start saying the word viral and it started ushering in viral videos, essentially. 

[48:29] And Andy Samberg and Lonely Island get all the credit for that amongst a lot of people. 

But, we gotta point out Chris Parnell was half of this video and this song. 

He and Andy Samberg. It wasn't Lonely Island, just Andy and the Lonely Island guys, Chris Parnell played a huge, huge role in this iconic sketch. 

♪ Lazy Sunday, wake up in the late afternoon ♪ ♪ Call Parnell just to see how he's doing ♪ ♪ Hello, what up, Pond? No, Samberg, what's crackin'? 

♪ ♪ You thinking what I'm thinking? 

Party up, man, it's hectic ♪ They would watch the Weekend Update raps while they're in high school or college and be enchanted by them. 

And so when they had a chance to do a rap video, they knew Parnell was going to be in it. 

And started writing it, and they sent it to him, and he was down to do it. 

And it was a huge lift up for them, that Parnell gave them. 

Huge, like, hey, let's make this, do this. 

And not only does that video lift Saturday Night Live to a new stratosphere and a new era, single-handedly, it lifts YouTube to its new level and its new era. 

[49:55] And there are a few people, I've said this before on other podcasts, There are a few people that have left Saturday Night Live and then changed comedy, like Chris Rock. 

Or Will Ferrell. 

Those guys changed comedy, Eddie Murphy, after they changed, after they left San Antone. 

But it is extremely rare, I don't think anybody since Belushi's done this, that changed comedy while on Saturday Night Live. 

And Lazy Sunday did that, and Lonely Island did that. 

And again, could not have done that without the assist of Chris Parnell. 

And I wish Chris Parnell like I'm advocating on his behalf that he needs to get more credit for being in For being in lazy Sunday. 

He's so good in it He's so good in it and he lends a credibility and a nerdiness that they needed and that the whole thing is just like nerdcore To a T and you know, there's no a nerdy hereon that show at that point then Chris Parnell Yeah, it's the juxtaposition of like his nerd persona and the hardcore rapping and what they're rapping about It was just like the perfect specialsauce that Chris provided there. 

[51:04] Yeah, it was great. It was great So before we move on to kind of what he did one thing in particular I want to talk about his post SNL Is there anything else from SNL that that youwant to highlight like a specific specific sketches that you think people should know? 

Yeah, okay. The Angry Boss sketch, I only casually mentioned it. 

It's, again, another problematic scene that barely holds up today. 

But it was one of my favorites. When I was living in Amsterdam, I was living with Joe Kelly from one of the Ted Lasser writers and Jordan Peele and Sky Randall Haar, and we were allliving in a flat. 

And Joe Kelly's mom used to send us a VHS tape every week that had the Simpsons, that week's Simpsons, a Malcolm in the Middle, and Saturday Night Live from that weekend. And wegot like that for a full season, it was great. 

And we would relish this tape that would come once a week of a month-old Saturday Night Live. 

And the Piers Brosnan episode, when Piers Brosnan is interviewing for a job at the Forth Fest in-flight magazine, and Will Ferrell's playing this boss that is abusing his employees, left andright, in just the most misogynist and racist ways. 

At the end of it, Chris Parnell runs in with a trident in a chain and threatens to kill his boss. And then Will Ferrell takes the trident from him and stabs Parnell, I believe we counted 37times, with his own trident. 

[52:29] I cannot tell you. 

How many times the four of us watch that sketch over and over and over, mainly because of Chris Parnell. 

So the way he runs in... Mr. Tarkadian, I am ready for you! 

I have been lifting weights and doing cocaine all day, and I want a big piece of you there! Oh, Scott Jorgensen! I love it! 

[52:54] But to me, that is the most fun Chris Parnell moment, because he is completely supporting this crazy person in the sketch at an emotional level that is he's been doing cocaine allday and he's about to kill his boss. 

Where do you get, where do you, how, when you're off stage, how do you get there so that it is A, believable, and B, does not overshadow Will Ferrell, and C, is completely believable,and D, perfectly sets up you getting killed with your own trident in a minute. 

Yeah, a lot of it seems so natural. I don't know. 

It seems so natural, He makes it look so easy and I know I could not do that moment come close to that moment I don't know very many people that could I don't know Mary Very manycomedians that could I don't know very many serene live member cast members that could and that moment to me is everything I love about Chris Parnell and I watch that moment overand over and over again and be happy Yeah, what a great sketch the evil boss sketch from the Pierce Brosnan episode So, can we take a minute to just fawn over and appreciate Dr. LeoSpidgemin? 

I'm a huge 30 Rock fan and he might actually be my favorite character in the entirety of the series, quite honestly. 

Maybe of sitcoms, generally. Yeah, and Chris has said that this is his favorite character that he's played. 

I've heard him on an interview say this. So I'm validated by saying how much I love Dr. Spidgemin. What do you think? 

[54:17] Yeah, I mean, I mean, I would get excited anytime Chris Parnell appears on screen, pops up, but when that character specifically, you know, I'm also a big fan of Dr. Nick from TheSimpsons, and that kind of like character, a doctor that doesn't know anything about what they're doing is fantastic. It's so funny. 

But so many classic, brilliant lines come out of Dr. 

Spishamin that are just so perfectly written jokes that, again, the doctor does not hear them as jokes. 

Parnell doesn't sell them as jokes. He sells them in a way that Dr. 

Nick always oversold the joke, but Dr. 

[54:55] Spishemin never gives away that moment that Dr. Spishemin knows that he's in a comedy series in a way that a lot of characters in 30 Rock did. 

Well, it must be psychosomatic. 

Now, don't worry, that's just a fancy doctor word for your brain is broken. 

Unfortunately, there's no field of medicine that deals with the brain. 

But I can give you a pamphlet for a cult. Couldn't you just, you know, inject something right into his heart? I'd love to, but we have no way of knowing where the heart is. 

See, every human is different. different. Dr. Spichemin didn't know he was in a comedy series. 

[55:30] And that's what made it so brilliant. Kind of like he didn't talk like he was a comedian. He didn't talk like that. I've done it. I've done it. 

I've done it. I've done it. I've done it. He just said the line the way that doctor would. 

[55:43] But with the rhythm, I mean it was all there. 

I mean it's going to make you laugh because of how clean the joke is and the way he is emphasizing how much he believes what he is saying that like integrity, that just, that's what's sofunny about it. 

It's the things that he's saying are so out of integrity and he's saying it with a tone of so much integrity Yeah, and that dichotomy is what's making us laugh that that dichotomy thatdynamic is making us laugh How much he believes it and how false it is Yeah, absolutely And I'd like to think that Tina Tina Fey knew that Chris was the perfect person to play that thatof course Of course, I'm recognize this game. 

Absolutely. Gosh, Tina Fey brilliant brilliant reason here. 

I saw I When I got to Chicago, she was on the main stage, her and Dratch were on the main stage of Second City, and I once watched them perform a hundred times live every night as anusher at Second City, just starting to work as a house manager there. 

And Tina Fey is one of the all-time great reasoneers of comedy, but even she can recognize how brilliant Chris Parnell is at that skill set. 

All right, Dave, so we've come to the point the episode where it's your responsibility now to give the audience a pitch as to why the Iceman, Chris Parnell, should be considered for theSNL Hall of Fame. 

[57:08] Well, I'll tell ya, I think I've done more than enough convincing throughout this podcast. 

[57:15] He raps, he sings, he holds the scene together. The best wingman you would ever want in a sketch. 

He's the most emotionally honest person in any sketch he's in. 

He can turn emotions on a dime and set up whatever the next joke is without losing any integrity for the sketch or himself or his character. 

So many people from Saturday Night Live and from comedy want to work with him because they know his value to their project, to their scene, to this character, And that evidence isthroughout his tenure in Saturday Night Live, throughout his career post Saturday Night Live. 

And in everything he does, he is pitch perfect, which is all you ever want in a comedy sketch, is for everybody to be pitch perfect and get out of the way of the joke and service the joke ofthe scene. 

And Chris does that better than anybody it's ever been in sale. 

Track 2:

[58:34] Oh, that bass is so fat. Lay it down, baby. Yeah. That's not the singer I wanted to put in there, but you know what? It's there now and it's going to live on in perpetuity. 

So there's that. 

How did you find that conversation? I thought there was a lot of meat on that bone and Dave devoured it in a fantastic fashion. 

And I'm not sure whether Parnell is a lock for the Hall of Fame. 

I do think he rides the pine for a bit and ultimately ends up in there. 

But I certainly don't find him a first-belt Hall of Famer, and it's simply due to the fact that I think all the metrics that he excels at, he's number two. 

I think when you look at Utility Man, you'd put Phil Hartman ahead of him. 

And when you look at servicing the joke, well, of course, you'd put Jimmy Fallon there. No, I'm kidding, of course. 

You know, Jimmy Fallon often blew the joke with his breakups and whatnot. 

But yeah, I don't have any more, you know, specificity about that. 

[59:56] But that's just sort of my gut. My gut is that you can slot in, in all the key metrics, you can slot in somebody just ahead of Parnell. 

Now cumulatively, his numbers then add up quite nicely to, you know, a number 1A or a number 2, and he should ultimately end up in the HOF, I think. 

What do you think? It's going to ultimately be up to you. 

So get at her. Let's head to the Hall of Fame sketch now. 

This one you're going to recognize because last year on the Christopher Walken episode we used this sketch as well. 

And that is Centaur job interview. We chose it because Parnell just kills in this sketch. So let's go to it now. This is Centaur job interview with Chris Parnell on the SNL Hall of Famepodcast. 

Track 5:

[1:00:51] I'm sorry, Dr. Wallace, but I'm afraid we're looking for someone with a little more experience to fill our chief resident position. I understand. 

So did I get the job? No, you didn't. 

Thank you. You won't regret this. I'll see you Monday morning. 

You didn't get the job. 

Debbie, please send in the next applicant. Dr. Winter, hello. 

[1:01:27] You must be Dr. Leavitt. It's a pleasure to finally meet you. 

You've come highly recommended. 

Well, a couple of those recommendations came from Yale, man, so I hope you won't hold that against me. 

Now, as you know, we're becoming a teaching hospital. Sit please. I wish I could. 

Our new chief resident will help lead that transition. 

Well, at Johns Hopkins, I actually chaired the faculty committee that oversaw coordination between the school and the hospital. As I said, your qualifications are most impressive. Thankyou. 

Now, would you mind if I ask you a few questions about being a centaur? 

Please, go ahead. Believe me, I heard them all. Can I ride you? 

Only if I can ride you. Fair enough. 

Moving on. Moving on, could you enter yourself in the Kentucky Derby? 

I don't know. If you did, would you have to have a little horse riding on you, like, instead of a jockey? 

I see what you're saying, but again, I really don't know. Because it seems like you already have a jockey with the person part of you. Right. 

Um, are we going to discuss my medical qualifications? 

Rest of the interview will be centaur questions. 

[1:02:49] Do you have sex with horses or with human women? Neither. I'm really only attracted to other centaurs. Okay. 

What if it was a horse with a mask of a woman on it? No. I mean, would you have sex with a monkey if it had a mask on? 

This interview is not about me. 

What if you saw a horse, but it was standing so that its head was in a barn or something? 

Would you maybe be attracted to that horse's rear end? Uh, I don't... 

Where is the head, exactly? It's in the barn. 

Or behind a door, or a vase, or something. So you can't see it? 

Uh, I might be attracted to it, briefly. Okay. So, let's say, hypothetically, you could have sex with the back end. 

And it's guaranteed to be the greatest sex you've ever had, but you'd never know if it was a horse or a centaur. 

Hmm, you know, that's pretty intriguing. 

Uh, if I'd really never know, I guess I would. 

It was a horse. Oh, come on. 

It was a horse. Deal with it. 

[1:04:09] Now, could you make the back half of you into glue? And then could the person part of you use that glue to repair a bird feeder? 

Yes. Do you dump wherever you're standing? Or do you use toilets? 

Or do you use some magical centaur toilet? We use regular bathrooms. 

Do you use special centaur toilet paper? Nope. We use normal toilet paper. 

How do you reach back there to wipe yourself? 

There is a device we use. It's called an Ogbesian. It's a stainless steel telescoping rod with ripper claws and a sort of toggle line that allows you to move the paper back and forth. 

There's a company that manufactures centaur ass wipers Yes There's a store that's sort of like a crate and barrel for centaurs called Beeson's and such there's one on 57th Street I've seenthat establishment you you eat steak. 

Is that some kind of cannibalism? 

I'm sorry. Can we return to a line of questioning related to my medical qualifications? 

Absolutely. Let me just find the right paperwork. 

[1:05:25] Here we go. 

Is there centaur pornography? That is not a medical question. Do you want this job? 

Yes, there is centaur porn. If I were to watch centaur porn, but with the bottom of the screen blocked out with a piece of cardboard, would I find the human halves of the female actressesappealing? 

Is appealing. Well, maybe, but you got to remember that at some point there's going to be a horse penis in there. Fair enough. 

I think that's all the centaur questions I have. I want to thank you for coming in. We'll be in touch. I appreciate it. Um, can I just ask you, did I get the job? No, I'm sorry. We don't hiredirty centaurs. 

Track 2:

[1:06:12] That is, uh, that's a masterclass. Joaquin is just killing it in the host role and of course his delivery is Joaquin-esque and amazing. 

But it's the matter-of-fact responses from Parnell and the acting chops that he has that he really sells everything that he is doing in this ridiculous centaur costume. 

When he says at the end when he says, but ultimately there might be a horse penis. 

You know, it's like he's thinking of it off the top of his head. 

He's not reading it off cue cards. And that's a real skill. 

[1:06:57] So good luck, Chris Parnell. Thank you very much, Dave Buckman. 

And of course, on behalf of my colleagues, Matt Ardill and Thomas Senna, I wish you a fond farewell. 

Now, on your way out, if you would do me a favor, as you pass the weekend update exhibit, there's a light switch on the wall. Turn it off. 

Because the SNL Hall of Fame is now closed. 

Support this podcast at — https://redcircle.com/snlhof/donations

Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy