最近虹魚閱讀張省卿博士《新視界:全球化東西藝術交流史》,書中談到十六世紀新柏拉圖主義對「圓形與方形」的理解,以及維特魯威人體圖像所蘊含的有形與無形世界,讓我對原本熟悉的幾何圖形,有了新的觀看方式。
原來,在當時的藝術思想裡,圓形與方形不只是可以被測量的幾何形式,也可能承載著人對「有形世界」與「無形世界」的理解——一邊是我們可以看見、觸摸與測量的身體與現實;另一邊則指向靈魂、精神,以及人與宇宙之間更深層的關係。
這個閱讀上的啟發,也讓我重新回頭觀看自己的創作。
我突然發現,自己作品裡反覆出現的「圓」,似乎也一直與生命的孕育、循環與生成有關。而從早期黑白纏繞畫裡的線條、碎片與交錯,到後來逐漸形成具體的畫面;從黑白走向色彩,從抽象走向具象,我也開始看見自己的創作,原來一直存在著一條「從無形到有形」的路徑。
在作品《心之所識》中,我為自己留下了一句話:「心之所識,念念成形。」那些我們曾經感受過的情緒、記憶、念頭與生命經驗,一開始也許都沒有清楚的形狀;但當我們一次次地凝視、感受與理解,它們便可能慢慢在生命裡形成自己的樣子。
這也讓我重新理解自己曾經寫下的一段創作文字(2019年「蛻~纏繞」個展):
「交替的;錯落的;層疊的;散佚的;綻放的色彩繽紛,都將成為生命蛻變的養分之一。」
生命從來不是一幅始終完整的畫。那些曾經碎裂、散佚、離開的片段,也可能在某一天重新被拾起、排列與拼湊,成為另一種完整。
這一集,想和你一起從一本藝術史的閱讀出發,聊聊:
🌕 一本藝術史,如何讓我重新看見圓形與方形背後的「有形與無形」?
@ 從無形到有形,如何成為我回看自己創作歷程的新視角?
@ 黑白、線條、碎片與色彩,如何慢慢形成一個作品,也形成一段生命故事?
@ 那些曾經破碎、散佚的生命片段,也可能成為蛻變的養分
@「出走與回歸」,是否也是一次從外在世界走回內在,再重新理解自己的旅程?
也許,藝術創作不只是把一個東西畫出來。
而是在等待一個原本還沒有名字、沒有形狀的東西,慢慢找到自己的形。 心之所識,念念成形。
也許我們現在所看見的自己,也正是過去那些交替、錯落、層疊、散佚的生命片段,一點一點拼湊而成的。
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