Ciento Volando Podcast

Hoy nos acompaña: Javier Leal

(@soyjavierleal)

Javier Leal es un profesional de la comunicación, las redes sociales y el marketing digital.

Cuenta con una trayectoria en el sector de la moda y el retail. Su experiencia profesional es el punto de partida de esta conversación. Actualmente busca una nueva oportunidad laboral

cerca de los 50 años. Comparte en vídeos de YouTube su experiencia durante la búsqueda de empleo. En ellos cuenta sus reflexiones y cómo está viviendo esta etapa profesional.

Presentado por;

Carlos Lorenzo (https://bit.ly/4aPRIE3) y

César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/)

¿Quiénes somos?

➜ https://www.100tovolandoproducciones.com/

En este podcast hemos hablado muchas veces de éxito: de proyectos que funcionan, de

trayectorias que avanzan y de personas que han encontrado su sitio. Pero la vida profesional

también incluye etapas en las que ese sitio se pierde y el siguiente no acaba de aparecer. Y

merece la pena hablar de ellas sin esperar a que todo esté resuelto.

Javier Leal tiene experiencia en redes sociales, comunicación y marketing digital, con una

trayectoria en moda y retail. Ahora busca empleo cerca de los 50 y ha decidido contar en

vídeos cómo está siendo el proceso. No desde una meta ya alcanzada, sino mientras intenta

encontrar una nueva oportunidad.

Conversamos con él sobre el mercado laboral que está encontrando, los retos de buscar

trabajo con una larga trayectoria y los procesos de selección actuales. También sobre sus

preocupaciones profesionales, las estrategias que está probando y lo que supone compartir

públicamente esta etapa.

Una charla cercana y sin lástima. Sin prometer que todo ocurre por algo ni pedirle a nadie que convierta la incertidumbre en una historia de superación. Porque tener experiencia y no

encontrar una oportunidad también forma parte de la vida, aunque se cuente menos.

Hoy nos acompaña: Estefanía González (steffy_gz)

(https://www.instagram.com/steffy_gz/?hl=es)

Estefanía se ha convertido en una de esas creadoras que demuestran que no hace falta construir un personaje imposible para destacar en redes. Con una identidad muy reconocible, ha reunido una comunidad enorme en Instagram y TikTok apoyándose en un tono natural, humorístico y cercano, muy ligado a vídeos sobre sus rutina diaria, estilismo cotidiano y observación de lo que pasa en la vida real. Se define como «imperfecta y torpe pero con sentido del humor», y esa mezcla de vulnerabilidad, carisma y lenguaje cotidiano es precisamente el centro de su conexión con su audiencia.

Presentado por;

Carlos Lorenzo (https://bit.ly/4aPRIE3) y

César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/)

¿Quiénes somos?

➜ https://www.100tovolandoproducciones.com/

Hay creadoras que venden una vida aspiracional; otras, sin embargo, consiguen algo mucho más difícil: que la gente se vea reflejada en ellas. Estefanía González pertenece claramente a ese segundo grupo. Sus vídeos, muchas veces vinculados al gesto diario de vestirse para ir a trabajar, han conectado con millones de personas porque convierten lo ordinario en contenido sin perder naturalidad ni sentido del humor.

En este episodio hablamos con ella sobre cómo se construye una voz propia en redes, qué hay detrás de esa aparente espontaneidad, cómo cambia la vida cuando una comunidad crece tanto y por qué internet parece estar premiando cada vez más a quienes saben resultar reconocibles antes que perfectos. También aprovechamos para pensar qué dice su éxito sobre la cultura digital de hoy: menos aspiración vacía, más identidad, más relato de lo cotidiano y más necesidad de sentir que al otro lado hay alguien de verdad.

Hoy nos acompaña: Ion Aramendi

(https://www.instagram.com/ionaramendiurrestarazu/?hl=es)

Ion Aramendi es periodista y presentador de televisión. Comenzó como

jugador profesional en la LigaEBA, pero a los 30 se retiró. Estudió Periodismo en la

Universidad Pontificia de Salamanca. Inició su camino en TV como reportero en Sálvame

(Telecinco, 2009-2016), destacando por su carisma en las crónicas. Pasó a ETB con ¡Qué me

estás contando! y luego a TVE con éxitos como El cazador y Mejor contigo. Regresó a Mediaset en 2022, presentando debates de GH VIP, Supervivientes, Reacción en cadena y Factor X.

También es músico aficionado en el grupo Pitch & Cols.

Presentado por;

Carlos Lorenzo (https://bit.ly/4aPRIE3) y

César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/)

¿Quiénes somos?

➜ https://www.100tovolandoproducciones.com/

Trabajar en la televisión 'de primera división' es un mundo de contrastes: hay mucho oropel y

un glamour que tiende a «encandilar» al público. Pero las rutinas internas son intensas: se

trabaja muchísimo, muy rápido y con un montón de presión. La televisión, sobre todo en las

grandes cadenas nacionales, con programas de mucho seguimiento, te da reconocimiento

público pero con una pérdida total de anonimato.

En la tele, con muchísima suerte, puedes granjearte una carrera «de éxito», pero también

estás sujeto a una inestabilidad que no existe en otras profesiones: un programa con mucho

presupuesto y una plantilla amplia puede terminar retirado de parrilla tras solo uno o dos

programas. El share, manda.

Ion Aramendi nos abre las puertas de ese día a día, donde la inestabilidad laboral choca con la fama efímera, y los formatos de entretenimiento ligeros sobreviven en un panorama

dominado por la información dura, la política y la polarización.

Hoy nos acompaña: Sergio Mena

(https://www.linkedin.com/in/sergio-mena-69459624/)

Sergio Mena es el creador y responsable de "El Descampao", un podcast de divulgación y humor sobre cine, música, cómic, historia y cultura pop que se ha convertido en uno de los proyectos más reconocibles del podcasting en español. Su trabajo combina rigor, sentido del humor, curiosidad y una voz muy personal, algo que también ha sido reconocido por la propia industria, que le ha concedido un Premio Ondas.

Además de su labor al frente de "El Descampao", Sergio representa muy bien la figura del creador que construye un universo propio a base de constancia, personalidad y una idea muy clara de lo que quiere contar. Eso lo convierte en una voz especialmente interesante para hablar de creatividad, continuidad, éxito y oficio.

Presentado por;

Carlos Lorenzo (https://bit.ly/4aPRIE3) y

César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/)

¿Quiénes somos?

➜ https://www.100tovolandoproducciones.com/

¿Tiene sentido seguir haciendo un podcast si no te escucha nadie? ¿Cuándo empieza a merecer la pena el esfuerzo que exige un proyecto como "El Descampao"? ¿Qué es el éxito en podcasting y quién decide cuándo se ha alcanzado? En esta conversación con Sergio Mena queremos hablar de constancia, autoexigencia, reconocimiento, evolución de un proyecto personal y del camino que va desde subir un primer episodio hasta construir un referente.

Pero también queremos hablar de vocación y de oficio. De cómo se mantiene un proyecto durante años sin perder el hambre, de qué exige una propuesta tan singular y de por qué, a veces, lo que empieza como una intuición acaba convirtiéndose en una obra con una identidad muy fuerte. Un episodio directo, cercano e inspirador, pensado para quienes hacen podcast —o quieren hacerlos— y necesitan una dosis de realidad y de empuje.

Hoy nos acompaña: Héctor Gallego (https://www.linkedin.com/in/gfhector/)

Héctor Gallego Fernández es Senior FX TD, creador de contenido afincado en

Budapest y fundador de Esperando el Render Academy, un proyecto formativo nacido alrededor de su canal Esperando el Render. Su trabajo y presencia pública lo han convertido en una de las voces más visibles del ámbito de los efectos visuales en español. Es un profesional con experiencia en producciones y franquicias muy conocidas, además de divulgador habitual sobre industria, formación y futuro del sector.

Presentado por;

Carlos Lorenzo (https://bit.ly/4aPRIE3) y

César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/)

¿Quiénes somos?

➜ https://www.100tovolandoproducciones.com/

¿Cómo es realmente trabajar en VFX? ¿Qué hay detrás de una industria que da forma a buena parte de lo que vemos en cine, series y videojuegos, pero que muchas veces permanece oculta para el gran público? En esta conversación con Héctor Gallego entramos en esa trastienda digital para entender cómo se trabaja, qué exige el sector y qué precio personal y creativo puede tener dedicarse a él.

Pero este episodio no se queda en la parte técnica. También abre un debate sobre el estado actual de la cultura audiovisual: si el cine y la televisión están abusando del impacto visual en detrimento de las ideas originales, y si el videojuego está encontrando un pulso creativo que otros formatos parecen haber perdido. Un episodio directo, inspirador y muy pegado a la realidad de una industria que mezcla arte, tecnología y presión constante.

Hoy nos acompaña: Sergio Mena

(https://www.linkedin.com/in/sergio-mena-69459624/)

Sergio Mena es el creador y responsable de "El Descampao", un podcast de divulgación y humor sobre cine, música, cómic, historia y cultura pop que se ha convertido en uno de los proyectos más reconocibles del podcasting en español. Su trabajo combina rigor, sentido del humor, curiosidad y una voz muy personal, algo que también ha sido reconocido por la propia industria, que le ha concedido un Premio Ondas.

Además de su labor al frente de "El Descampao", Sergio representa muy bien la figura del creador que construye un universo propio a base de constancia, personalidad y una idea muy clara de lo que quiere contar. Eso lo convierte en una voz especialmente interesante para hablar de creatividad, continuidad, éxito y oficio.

Presentado por;

Carlos Lorenzo (https://bit.ly/4aPRIE3) y

César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/)

¿Quiénes somos?

➜ https://www.100tovolandoproducciones.com/

¿Tiene sentido seguir haciendo un podcast si no te escucha nadie? ¿Cuándo empieza a merecer la pena el esfuerzo que exige un proyecto como "El Descampao"? ¿Qué es el éxito en podcasting y quién decide cuándo se ha alcanzado? En esta conversación con Sergio Mena queremos hablar de constancia, autoexigencia, reconocimiento, evolución de un proyecto personal y del camino que va desde subir un primer episodio hasta construir un referente.

Pero también queremos hablar de vocación y de oficio. De cómo se mantiene un proyecto durante años sin perder el hambre, de qué exige una propuesta tan singular y de por qué, a veces, lo que empieza como una intuición acaba convirtiéndose en una obra con una identidad muy fuerte. Un episodio directo, cercano e inspirador, pensado para quienes hacen podcast —o quieren hacerlos— y necesitan una dosis de realidad y de empuje.

Hoy nos acompaña: Marta Gómez-Rodulfo (https://www.linkedin.com/in/martagomezrodulfo/)

Marta es periodista, escritora y y mantiene una carrera de más de 25 años dentro del periodismo freelance. Se lanzó al tema en torno al 2000 y ha trabajado como corresponsal para medios españoles e internacionales. Comparte su vasta experiencia con otros en formaciones súper prácticas, como su taller "Cómo ser periodista freelance y no morir en el intento", una iniciativa de formación que se ha convertido en referencia para periodistas en transición hacia la independencia. También fue cofundadora de la agencia de representación "Freelance Press Saving Journalism".

Presentado por;

Carlos Lorenzo (https://bit.ly/4aPRIE3) y

César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/)

¿Quiénes somos?

➜ https://www.100tovolandoproducciones.com/

No hay datos oficiales, pero es probable que entre la cuarta parte y la mitad de los profesionales de la industria de la comunicación sean autónomos y, más concretamente, que trabajen como freelance. Saber qué es eso exactamente, además de entender si los freelance eligen ese camino por voluntad propia u obligados por el mercado, nos ayuda a entender un poco mejor cómo funciona la comunicación y la creatividad por dentro. Marta Gómez-Rodulfo lleva 25 años batiéndose el cobre como freelance y ha aprendido mucho. Además de tratar de

compartirlo en sus formaciones y talleres como docente, puede contarnos muchas cosas interesantes.

Hoy nos acompaña: Toño Jimeno (https://www.instagram.com/jimenisimo/)

Toño Jimeno es periodista pero, esencialmente, es una fuerza de la naturaleza con una voz poderosa y un corazón demasiado grande, como para pasarlo por alto. Desde hace casi dos décadas tiene una exitosa sección en el matinal «Buenos días, Javi y Mar» en Cadena 100, donde entrevista a niños y niñas haciéndoles preguntas sobre la actualidad y compartiendo sus ingeniosas respuestas sobre lo que pasa en el mundo.

Presentado por;

Carlos Lorenzo (https://bit.ly/4aPRIE3) y

César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/)

¿Quiénes somos?

➜ https://www.100tovolandoproducciones.com/

Ahora mismo el mercado mediático vive una paradoja: hay muchas más puertas de entrada, muchas más formas de comunicar y contar cosas, sin necesidad de que intervengan necesariamente los grandes medios tradicionales. Al mismo tiempo la competencia para lograr la atención y espacio es infinitamente mayor. Eso hace que trabajar en un medio generalista sea realmente complicado. Y mantenerse, casi imposible.

Pasa mucho en televisión, pero también en la radio. Por eso lo que hace Toño, alimentar, mantener fresca y exitosa una sección radiofónica durante casi dos décadas en una misma cadena es un logro al alcance de muy pocos. Puede achacarse a la suerte o, como diría él, a que son los niños y niñas protagonistas de su sección los únicos responsables. Pero la modestia no funciona en este caso. El talento de Jimeno —que lo ha convertido merecidamente en una celebridad— es incuestionable.

Aprovechamos que Toño es «de la casa», además de un gran amigo, para hablar de su carrera y su trabajo, de su vida y de la gente importante que lo ha traído hasta aquí, con un homenaje a su madre que siempre estaremos orgullosos de haber registrado en nuestro humilde podcast. Porque, como pasa con sus entrevistas a niños y niñas a las puertas de los colegios de España, detrás de las palabras honestas suelen estar los mensajes más importantes.

Hoy nos acompaña: María Garrido - Terapeuta de marcas en Prodigioso Volcán (https://www.linkedin.com/in/mariagarridoconsultoriaycomunicacion/)

Si hay un ejemplo de que con la comunicación se pueden hacer muchas cosas en una vida no hay sino que repasar la trayectoria de nuestra invitada, María Garrido: ha sido docente, ha publicado libros y estudios académicos, ha escrito para las revistas de estilo de vida y las secciones de moda más importantes del país. Hasta tuvo una aventura con un grupo musical que casi llega a Eurovisión, aunque eso tenemos que contarlo en un episodio distinto. Actualmente, ejerce como Directora de Estrategia de Marca para una de las agencias de comunicación más grande de España: Prodigioso Volcán.

Presentado por;

Carlos Lorenzo (https://bit.ly/4aPRIE3) y

César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/)

¿Quiénes somos?

➜ https://www.100tovolandoproducciones.com/

Quienes estamos metidos en la comunicación profesional tenemos que lidiar 99,99 % del tiempo con clientes. De esos clientes la mayoría suelen ser del sector privado. Esto quiere decir que tienes que adaptarte a lo que esos clientes necesitan, quieren o creen que quieren. Y siempre con un presupuesto preestablecido.

¿Significa esto que el arte carece por completo de peso? No, por supuesto. Pero el componente más importante en cualquier acción de comunicación no está en el arte, sino en la estrategia. Eso implica ceder, adaptarse, entender, proponer, explicar y, finalmente, actuar. Si todo eso tiene su truco con cualquier proyecto, imagina cómo debe ser crear una marca desde cero y comunicar con ella; o trabajar con una marca grande ya establecida a nivel mundial. Difícil, pero al mismo tiempo apasionante.

Nuestra invitada de hoy es María Garrido y trabaja como Directora de Estrategia de Marcas en Prodigioso Volcán, una de las agencias de comunicación más importante del país. Vamos a intentar aprender cosas de lo que nos cuente.

Hoy nos acompaña: Carlos Martín Jara (https://www.linkedin.com/in/carlos-m-jara-86808a4b/)

Carlos es compositor especializado en música para cine, televisión y videojuegos. Se formó en el Conservatorio Superior de Madrid. Ha trabajado en bandas sonoras destacadas como Klaus (2019), Toc Toc (2017) y Reinas (2016), consolidándose como figura emergente en la industria audiovisual. Ha llegado a dirigir a la Orquesta Sinfónica de Hollywood y es cofundador de Mad4strings, una orquesta española especializada en música para cine. Además de compositor y arreglista, ha colaborado con artistas como Melendi, David Bisbal y Sergio Dalma, y realizado más de cien documentales para periodistas prestigiosos.

Presentado por;

Carlos Lorenzo (https://bit.ly/4aPRIE3) y

César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/)

¿Quiénes somos?

➜ https://www.100tovolandoproducciones.com/

Es difícil transmitir ningún mensaje en imágenes sin contar con la música. Los diálogos son importantes; los efectos y la textura sonora, también. Pero la música vertebra todo y, si el trabajo se hace bien, dota de «alma» al producto en el que está embebida. Carlos Martín sabe perfectamente lo importante que resulta porque se dedica a componer música para cosas que se ven en pantalla: películas, documentales, anuncios, videojuegos. Y nos aprovechamos como vampiros de su experiencia profesional y vital para poner el foco en ese trabajo —que nunca se ve mucho, pero que es capital para que todo salga bien—. Así reivindicamos, aprendemos y compartimos información que es necesario conocer y valorar.