Ciento Volando Podcast

Hoy nos acompaña: Ion Aramendi

(https://www.instagram.com/ionaramendiurrestarazu/?hl=es)

Ion Aramendi es periodista y presentador de televisión. Comenzó como

jugador profesional en la LigaEBA, pero a los 30 se retiró. Estudió Periodismo en la

Universidad Pontificia de Salamanca. Inició su camino en TV como reportero en Sálvame

(Telecinco, 2009-2016), destacando por su carisma en las crónicas. Pasó a ETB con ¡Qué me

estás contando! y luego a TVE con éxitos como El cazador y Mejor contigo. Regresó a Mediaset en 2022, presentando debates de GH VIP, Supervivientes, Reacción en cadena y Factor X.

También es músico aficionado en el grupo Pitch & Cols.

Presentado por;

Carlos Lorenzo (https://bit.ly/4aPRIE3) y

César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/)

¿Quiénes somos?

➜ https://www.100tovolandoproducciones.com/

Trabajar en la televisión 'de primera división' es un mundo de contrastes: hay mucho oropel y

un glamour que tiende a «encandilar» al público. Pero las rutinas internas son intensas: se

trabaja muchísimo, muy rápido y con un montón de presión. La televisión, sobre todo en las

grandes cadenas nacionales, con programas de mucho seguimiento, te da reconocimiento

público pero con una pérdida total de anonimato.

En la tele, con muchísima suerte, puedes granjearte una carrera «de éxito», pero también

estás sujeto a una inestabilidad que no existe en otras profesiones: un programa con mucho

presupuesto y una plantilla amplia puede terminar retirado de parrilla tras solo uno o dos

programas. El share, manda.

Ion Aramendi nos abre las puertas de ese día a día, donde la inestabilidad laboral choca con la fama efímera, y los formatos de entretenimiento ligeros sobreviven en un panorama

dominado por la información dura, la política y la polarización.

Hoy nos acompaña: Sergio Mena

(https://www.linkedin.com/in/sergio-mena-69459624/)

Sergio Mena es el creador y responsable de "El Descampao", un podcast de divulgación y humor sobre cine, música, cómic, historia y cultura pop que se ha convertido en uno de los proyectos más reconocibles del podcasting en español. Su trabajo combina rigor, sentido del humor, curiosidad y una voz muy personal, algo que también ha sido reconocido por la propia industria, que le ha concedido un Premio Ondas.

Además de su labor al frente de "El Descampao", Sergio representa muy bien la figura del creador que construye un universo propio a base de constancia, personalidad y una idea muy clara de lo que quiere contar. Eso lo convierte en una voz especialmente interesante para hablar de creatividad, continuidad, éxito y oficio.

Presentado por;

Carlos Lorenzo (https://bit.ly/4aPRIE3) y

César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/)

¿Quiénes somos?

➜ https://www.100tovolandoproducciones.com/

¿Tiene sentido seguir haciendo un podcast si no te escucha nadie? ¿Cuándo empieza a merecer la pena el esfuerzo que exige un proyecto como "El Descampao"? ¿Qué es el éxito en podcasting y quién decide cuándo se ha alcanzado? En esta conversación con Sergio Mena queremos hablar de constancia, autoexigencia, reconocimiento, evolución de un proyecto personal y del camino que va desde subir un primer episodio hasta construir un referente.

Pero también queremos hablar de vocación y de oficio. De cómo se mantiene un proyecto durante años sin perder el hambre, de qué exige una propuesta tan singular y de por qué, a veces, lo que empieza como una intuición acaba convirtiéndose en una obra con una identidad muy fuerte. Un episodio directo, cercano e inspirador, pensado para quienes hacen podcast —o quieren hacerlos— y necesitan una dosis de realidad y de empuje.

Hoy nos acompaña: Héctor Gallego (https://www.linkedin.com/in/gfhector/)

Héctor Gallego Fernández es Senior FX TD, creador de contenido afincado en

Budapest y fundador de Esperando el Render Academy, un proyecto formativo nacido alrededor de su canal Esperando el Render. Su trabajo y presencia pública lo han convertido en una de las voces más visibles del ámbito de los efectos visuales en español. Es un profesional con experiencia en producciones y franquicias muy conocidas, además de divulgador habitual sobre industria, formación y futuro del sector.

Presentado por;

Carlos Lorenzo (https://bit.ly/4aPRIE3) y

César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/)

¿Quiénes somos?

➜ https://www.100tovolandoproducciones.com/

¿Cómo es realmente trabajar en VFX? ¿Qué hay detrás de una industria que da forma a buena parte de lo que vemos en cine, series y videojuegos, pero que muchas veces permanece oculta para el gran público? En esta conversación con Héctor Gallego entramos en esa trastienda digital para entender cómo se trabaja, qué exige el sector y qué precio personal y creativo puede tener dedicarse a él.

Pero este episodio no se queda en la parte técnica. También abre un debate sobre el estado actual de la cultura audiovisual: si el cine y la televisión están abusando del impacto visual en detrimento de las ideas originales, y si el videojuego está encontrando un pulso creativo que otros formatos parecen haber perdido. Un episodio directo, inspirador y muy pegado a la realidad de una industria que mezcla arte, tecnología y presión constante.

Hoy nos acompaña: Sergio Mena

(https://www.linkedin.com/in/sergio-mena-69459624/)

Sergio Mena es el creador y responsable de "El Descampao", un podcast de divulgación y humor sobre cine, música, cómic, historia y cultura pop que se ha convertido en uno de los proyectos más reconocibles del podcasting en español. Su trabajo combina rigor, sentido del humor, curiosidad y una voz muy personal, algo que también ha sido reconocido por la propia industria, que le ha concedido un Premio Ondas.

Además de su labor al frente de "El Descampao", Sergio representa muy bien la figura del creador que construye un universo propio a base de constancia, personalidad y una idea muy clara de lo que quiere contar. Eso lo convierte en una voz especialmente interesante para hablar de creatividad, continuidad, éxito y oficio.

Presentado por;

Carlos Lorenzo (https://bit.ly/4aPRIE3) y

César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/)

¿Quiénes somos?

➜ https://www.100tovolandoproducciones.com/

¿Tiene sentido seguir haciendo un podcast si no te escucha nadie? ¿Cuándo empieza a merecer la pena el esfuerzo que exige un proyecto como "El Descampao"? ¿Qué es el éxito en podcasting y quién decide cuándo se ha alcanzado? En esta conversación con Sergio Mena queremos hablar de constancia, autoexigencia, reconocimiento, evolución de un proyecto personal y del camino que va desde subir un primer episodio hasta construir un referente.

Pero también queremos hablar de vocación y de oficio. De cómo se mantiene un proyecto durante años sin perder el hambre, de qué exige una propuesta tan singular y de por qué, a veces, lo que empieza como una intuición acaba convirtiéndose en una obra con una identidad muy fuerte. Un episodio directo, cercano e inspirador, pensado para quienes hacen podcast —o quieren hacerlos— y necesitan una dosis de realidad y de empuje.

Hoy nos acompaña: Marta Gómez-Rodulfo (https://www.linkedin.com/in/martagomezrodulfo/)

Marta es periodista, escritora y y mantiene una carrera de más de 25 años dentro del periodismo freelance. Se lanzó al tema en torno al 2000 y ha trabajado como corresponsal para medios españoles e internacionales. Comparte su vasta experiencia con otros en formaciones súper prácticas, como su taller "Cómo ser periodista freelance y no morir en el intento", una iniciativa de formación que se ha convertido en referencia para periodistas en transición hacia la independencia. También fue cofundadora de la agencia de representación "Freelance Press Saving Journalism".

Presentado por;

Carlos Lorenzo (https://bit.ly/4aPRIE3) y

César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/)

¿Quiénes somos?

➜ https://www.100tovolandoproducciones.com/

No hay datos oficiales, pero es probable que entre la cuarta parte y la mitad de los profesionales de la industria de la comunicación sean autónomos y, más concretamente, que trabajen como freelance. Saber qué es eso exactamente, además de entender si los freelance eligen ese camino por voluntad propia u obligados por el mercado, nos ayuda a entender un poco mejor cómo funciona la comunicación y la creatividad por dentro. Marta Gómez-Rodulfo lleva 25 años batiéndose el cobre como freelance y ha aprendido mucho. Además de tratar de

compartirlo en sus formaciones y talleres como docente, puede contarnos muchas cosas interesantes.

Hoy nos acompaña: Toño Jimeno (https://www.instagram.com/jimenisimo/)

Toño Jimeno es periodista pero, esencialmente, es una fuerza de la naturaleza con una voz poderosa y un corazón demasiado grande, como para pasarlo por alto. Desde hace casi dos décadas tiene una exitosa sección en el matinal «Buenos días, Javi y Mar» en Cadena 100, donde entrevista a niños y niñas haciéndoles preguntas sobre la actualidad y compartiendo sus ingeniosas respuestas sobre lo que pasa en el mundo.

Presentado por;

Carlos Lorenzo (https://bit.ly/4aPRIE3) y

César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/)

¿Quiénes somos?

➜ https://www.100tovolandoproducciones.com/

Ahora mismo el mercado mediático vive una paradoja: hay muchas más puertas de entrada, muchas más formas de comunicar y contar cosas, sin necesidad de que intervengan necesariamente los grandes medios tradicionales. Al mismo tiempo la competencia para lograr la atención y espacio es infinitamente mayor. Eso hace que trabajar en un medio generalista sea realmente complicado. Y mantenerse, casi imposible.

Pasa mucho en televisión, pero también en la radio. Por eso lo que hace Toño, alimentar, mantener fresca y exitosa una sección radiofónica durante casi dos décadas en una misma cadena es un logro al alcance de muy pocos. Puede achacarse a la suerte o, como diría él, a que son los niños y niñas protagonistas de su sección los únicos responsables. Pero la modestia no funciona en este caso. El talento de Jimeno —que lo ha convertido merecidamente en una celebridad— es incuestionable.

Aprovechamos que Toño es «de la casa», además de un gran amigo, para hablar de su carrera y su trabajo, de su vida y de la gente importante que lo ha traído hasta aquí, con un homenaje a su madre que siempre estaremos orgullosos de haber registrado en nuestro humilde podcast. Porque, como pasa con sus entrevistas a niños y niñas a las puertas de los colegios de España, detrás de las palabras honestas suelen estar los mensajes más importantes.

Hoy nos acompaña: María Garrido - Terapeuta de marcas en Prodigioso Volcán (https://www.linkedin.com/in/mariagarridoconsultoriaycomunicacion/)

Si hay un ejemplo de que con la comunicación se pueden hacer muchas cosas en una vida no hay sino que repasar la trayectoria de nuestra invitada, María Garrido: ha sido docente, ha publicado libros y estudios académicos, ha escrito para las revistas de estilo de vida y las secciones de moda más importantes del país. Hasta tuvo una aventura con un grupo musical que casi llega a Eurovisión, aunque eso tenemos que contarlo en un episodio distinto. Actualmente, ejerce como Directora de Estrategia de Marca para una de las agencias de comunicación más grande de España: Prodigioso Volcán.

Presentado por;

Carlos Lorenzo (https://bit.ly/4aPRIE3) y

César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/)

¿Quiénes somos?

➜ https://www.100tovolandoproducciones.com/

Quienes estamos metidos en la comunicación profesional tenemos que lidiar 99,99 % del tiempo con clientes. De esos clientes la mayoría suelen ser del sector privado. Esto quiere decir que tienes que adaptarte a lo que esos clientes necesitan, quieren o creen que quieren. Y siempre con un presupuesto preestablecido.

¿Significa esto que el arte carece por completo de peso? No, por supuesto. Pero el componente más importante en cualquier acción de comunicación no está en el arte, sino en la estrategia. Eso implica ceder, adaptarse, entender, proponer, explicar y, finalmente, actuar. Si todo eso tiene su truco con cualquier proyecto, imagina cómo debe ser crear una marca desde cero y comunicar con ella; o trabajar con una marca grande ya establecida a nivel mundial. Difícil, pero al mismo tiempo apasionante.

Nuestra invitada de hoy es María Garrido y trabaja como Directora de Estrategia de Marcas en Prodigioso Volcán, una de las agencias de comunicación más importante del país. Vamos a intentar aprender cosas de lo que nos cuente.

Hoy nos acompaña: Carlos Martín Jara (https://www.linkedin.com/in/carlos-m-jara-86808a4b/)

Carlos es compositor especializado en música para cine, televisión y videojuegos. Se formó en el Conservatorio Superior de Madrid. Ha trabajado en bandas sonoras destacadas como Klaus (2019), Toc Toc (2017) y Reinas (2016), consolidándose como figura emergente en la industria audiovisual. Ha llegado a dirigir a la Orquesta Sinfónica de Hollywood y es cofundador de Mad4strings, una orquesta española especializada en música para cine. Además de compositor y arreglista, ha colaborado con artistas como Melendi, David Bisbal y Sergio Dalma, y realizado más de cien documentales para periodistas prestigiosos.

Presentado por;

Carlos Lorenzo (https://bit.ly/4aPRIE3) y

César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/)

¿Quiénes somos?

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Es difícil transmitir ningún mensaje en imágenes sin contar con la música. Los diálogos son importantes; los efectos y la textura sonora, también. Pero la música vertebra todo y, si el trabajo se hace bien, dota de «alma» al producto en el que está embebida. Carlos Martín sabe perfectamente lo importante que resulta porque se dedica a componer música para cosas que se ven en pantalla: películas, documentales, anuncios, videojuegos. Y nos aprovechamos como vampiros de su experiencia profesional y vital para poner el foco en ese trabajo —que nunca se ve mucho, pero que es capital para que todo salga bien—. Así reivindicamos, aprendemos y compartimos información que es necesario conocer y valorar.

Hoy nos acompaña: María Gómez de Castro (Merysinmas en Instagram: https://www.instagram.com/merysinmas_/

María Gómez de Castro es cómica, guionista y dramaturga con más de quince años de recorrer escenarios con espectáculos cómicos, tanto en teatro como en otros formatos audiovisuales. Se formó en interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla y más tarde continuó desarrollando su carrera en Madrid, participando en montajes teatrales, propuestas de stand up comedy y proyectos audiovisuales. Sus últimas propuestas de stand up mezclan humor y autobiografía. Además, complementa su faceta escénica y de actuación en televisión con la escritura dramática y el trabajo en redes sociales. Y estrena novela, así que imagínate el estrés.

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César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/) y

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¿Quiénes somos?

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Muchas veces decimos que lo atractivo de la comunicación es que puede tomar diversas formas, que se pueden transmitir mensajes de maneras infinitas. Por eso hablamos con profesionales con carreras que son interesantes pero que también son, sobre todo, versátiles.

Nuestra invitada de hoy es un claro ejemplo. De hecho, es un ejemplo extremo de comunicar cosas ligeramente distintas desde espacios distintos, que requieren adaptarse: las redes sociales, los escenarios, las páginas de un libro,... Espacios que, en algunos casos, han estado ocupados tradicionalmente por señores, por lo que tiene una dificultad y un mérito añadidos.

Hoy nos acompaña:

Guillermo Barrón, periodista y documentalista que trabaja en el Departamento de tráfico de AMC Networks

(https://www.linkedin.com/in/guillermo-barr%C3%B3n-961014298/?trk=public-profile-join-page)

Guillermo, nuestro invitado, iba de cabeza al mundo científico cuando estudiaba pero, antes de acabar el Bachillerato en su Burgos natal pensó que era absurdo, si a él lo que le gustaba era la Literatura, la Música, la Cultura y el faranduleo. Se licenció en Periodismo en Salamanca y, estudiaba el segundo ciclo de Documentación, cuando probó las mieles del oficio en un periódico local haciendo todo lo que puede hacer un redactor y más. Lo de la multitarea y tal.

Después de cinco años de peripecia periodística, en 2007 se pasó por Multicanal Iberia para cubrir una baja de maternidad y ya lleva allí… 18 años y dos meses. Nos hablará de su trabajo en el podcast pero que no se nos olvide preguntarle por su trayectoria como concursante en televisión, que también tiene bagaje por ahí. ¡Vaya colega más completito!

Presentado por;

César Brito (https://www.linkedin.com/in/cesarbritoglez/) y

Carlos Lorenzo (https://bit.ly/4aPRIE3)

¿Quiénes somos?

➜ https://www.100tovolandoproducciones.com/

Hoy hablamos de documentales que son, a nuestro entender, la mejor forma de contar historias. Lamentablemente, la producción de documentales en España no es todo lo grande que nos gustaría, así que muchos de los productos que te pones —nos ponemos— en La 2 para dormir la siesta son de procedencia externa. Se producen en otros países, con guiones y locuciones en idiomas que no son el español. Pero esos documentales hay que traducirlos, doblarlos y locutarlos en castellano. Una tarea muy concreta, pero que requiere coordinación, conocimiento del medio y contacto con profesionales del sector del doblaje que, como todo, tiene sus características específicas. Hablamos con un profesional que lleva muchos años haciendo justamente esto.