LLevamos recorrido medio camino y aunque ha habido tropiezos es cierto que como vamos vamos bien. Contentos hasta ahora con mucho de lo proyectado. Disco Boy, Past Lives, El eco, Tótem, Manodrome, Seneca son algunos de los títulos que comentamos en este episodio que logramos grabar entre corre corres de pases de prensa, hamburguesas caras y ya algo de sueño atrasado.

¿Qué esperar de un festival como este? La historia de la Berlinale es parte de la historia del cine mismo. Bergman, Hitchcock, Wes Anderson, Sangsoo, Kurosawa, Almodóvar has pasado frío en los febreros de esta ciudad. En esta ocasión no hay tales rutilancias, pero no faltará que cuando veamos atrás los nombres de los que sí participan en esta edición sean recordados con admiración y cariño. En una distendida y ruidosa conversación Mónica Delgado, Antonio Castello y Juan Carlos Lemus hablan de la Berlinale y su edición 73

Tár. ¿De qué se trata? O mejor ¿qué temas trata? Poder, privilegio, cultura de la cancelación, alta y baja cultura. Asuntos que mencionamos en este episodio. Y llegamos al punto de mirarla obra desde nuestra periferia, y entonces hablamos de blanquitud. El significado de música hecha arte, como los demás también, hoy siguen siendo definido por ellos. Además, de todas las cuestiones éticas y de estar en el mundo que llegan al seguir el patrón dictado desde el Norte.

En septiembre de 2022 una película colombiana se llevó la Concha de Oro a ese país sudamericano. El primer galardón de esa importancia que alguna realización colombiana haya ganado nunca. Laura Mora nos hace pandilla con cinco chicos que bajan desde Medellín al alto Cauca a reclamar una tierra que les fue heredada por la abuela a su líder. La odisea de cualquier colombiano atropellado por los poderosos como por la ausencia del Estado. ¿Cómo se ve a los ojos de otro latinoamericano?

Cada año nos hacemos la misma pregunta entre toda la gente que hace parte de este equipo. ¿En qué películas resonamos más? ¿Dónde nos sentimos más tocados? ¿Cuáles nos dieron mayores satisfacciones cinéfilas? Y siempre salen coincidencias, aunque este año costó más que en los anteriores llegar a un decena, sí hubo consenso en los puestos de arriba. Acá ustedes tendrán la oportunidad de tener un abrebocas y una invitación a esas películas que sentimos especiales.

Un saludo y buen año 2023

Entre los integrantes de Cine con Acento se encuentran varios fans de David Bowie. Por eso cada año, en lo que sería el mes de su cumpleaños, dedicamos el primer episodio de este pódcast a hacerle un homenaje. Moonage Daydrean reúne a el hombre que cayó del cielo, a Ziggy Stardust, al duque blanco y a tantos otros personajes y apelativos para ser explicados (¿?) por un señor llamado David Bowie. Pero Brett Morgan esculca más dentro del pensamiento y del arte de este personaje tan grande del siglo pasado. Sus ideas, sus pinturas, sus esculturas, sus videoclips. Un documental imprescindible para todo el que quiera conocerlo. Y en cuanto a los fans, placer

Las películas sobre crecer, sobre madurar, han estado acotadas entre la niñez y los primeros años de la adultez. Sin embargo, no paramos de crecer y madurar trae sus aprendizajes y complicaciones siempre. Sobre todo cuando hay hijos y para ser padre o madre no hay hoja de ruta. Este aprendizaje haciendo deja marcas en ambos lados y ahí se para la directora Charlotte Wells para mostrarnos, con mucha delicadeza y consideración, esta relación entre Shophie (Frankie Corio) y su padre Calum (Paul Mescal). Una de las joyas de este 2022 estrenada en La Semana de la Crítica de Cannes

Argentina, 1985 es la más reciente película de Santiago Mitre. En ella, Mitre muestra los momentos que el fiscal Strassera (Ricardo Darín) debe llevar a juicio civil a la junta miliar que gobernó la Argentina desde el 1976 hasta 1983. Desde Argentina nos han llegado múltiples películas que con un buen grado de dramatismo han contado los horrores que allí sucedieron. Mitre, fiel a su estilo, lo hace en un tomo más fácil. ¿Cómo le sale?

Rebelión, ¿es la película de José Luís Rugeles sobre el Joe Arroyo? Sí y no. Hablamos con Pedro Adrián Zuluaga sobre lo se siente al verla. Porque no es explicativa y sí el recreo de una atmósfera oscura y asfixiante tanto del hombre Álvaro José como de el personaje que se paró sobre él: el Joe Arroyo. Cambiando de cuartos, viéndole en sus altibajos, en su grandeza y en sus terribles vulnerabilidades. Una película menor sin que esto sea del todo una valoración negativa.

Desde mediados de los años 60 y toda la década siguiente el giallo se afianzó hasta hacerse referencia estética. Sus principales exponentes y desarrolladores fueron italianos que encontraron una forma cinematográfica especial en el manejo de los colores y la elegancia en las puestas de escena y musica. Larga vida a este género divertidísimo y con tantos bastagos