Y la fiesta pasó. Un cumpleaños de números redondos con la plana mayor invitada que deja una sensación extraña. Sí que hubo un par de películas deliciosas, Crimenes del futuro y Pacifiction se igualan en elogios para los que participamos en este episodio, y otras que funcionaron, como la misma ganadora Triangle of Sadness. Sin embargo, por ser setenta y cinco años queda una sensación de que debió ser más y mejor. Acá nuestras impresiones.

Llegó mayo y el autoproclamado festival de festivales, título avalado por la inmensa mayoría, llega a su inicio el martes 17. Son 75 ediciones y se viene con toda su tropa mayor: Cronenberg, Miller, Reichardt, Gray, Dardenne, Park Mungiu se unen a sus colegas franceses en la celebración. Más de 40 títulos en las competencias oficiales y más de 200 en su totalidad con los paralelos de la Quincena de Realizadores, Semana de la Crítica, Acid y demás. Este es el abrebocas, lo esperado, ya les iremos detallando cómo se desarrolla.

Severance nos atrapó. La serie de Apple TV tiene varios matices que nos llamaron la atención con intensidad, y casi todos los discutimos en este episodio en el que también contamos con un Camilo Calderon, invitado especial y seriéfilo declarado, para ayudarnos con estos mecanismos propios de las serie de televisión. Severance habla de trabajo, alienación, control.. Sí, parece que Marx, no Groucho, ayudado por Kaufman, hubiese escrito el guión de esta serie de Ben Stiller

Azor, de Andreas Fontana, es una delicatessen cinematográfica en la que el director mezcla un thriller con elementos de las películas argentinas sobre la dictadura y tintes noir. La sencillez de una pequeña obra maestra que se ve desde la elección de los lugares hasta el sumo cuidado de la dirección de arte. Una de las grandes sorpresas de la sección Encounters de la Berlinale de 2021 que está ahora en plataformas.

1979 y el colectivo de comediantes ingles Monty Python deciden hacer una película sobre Brian. Un chico que nace el mismo día que Jesús. Con un humor basado en la torpeza, propia y ajena, el absurdo y estupidez humana los Monty Python se meten con lo divino y lo humano en su grandiosa comedia. Un trabajo especialmente recomendado para ver en Semana Santa y reflexionar.

En 2018 el Festival de Cannes presentaba en su sección paralela, Una cierta mirada, una ficción de un director de documentales. Donbass se llama el documental con el que el director ucraniano Sergie Losnitza estaba en presente ese año en el festival francés. Extraño verlo en esa sección, pero era una película que hoy luce como un documental. Con mucha pena la realidad es mucho más fuerte que las ficciones

En 2002 la oleada de un nuevo cine hecho en Latinoamérica presentaba en Cannes su carta brasileña. Después de Amores perros (2000) esta película asentada en las favelas de Río Janeiro transculturalizaba algunos elementos formales de la cinematografía de Estados Unidos, mas estrictamente a Tarantino y cine de gansters, para contar una historia de abandono y olvido, de violencia y no futuro —como ya lo predecía Rodrigo D—. ¿Qué nos dice hoy? ¿Cuál es su vigencia?

Un clásico de los clásicos fue retomado por uno de los Midas del cine estadounidense. West Side Story nació en 1961 y cuando los premios Oscar eran trascendentes se hizo a diez de los once a los que fue nominado. Entre ellos Mejor Película y Mejor Director. Steven Spielberg readaptó el musical de marras en 2021 y llega a siete nominaciones. También a Mejor Película y a Mejor Director. ¿Qué dicen nuestros anfitriones? ¿Cómo le irá en los hoy deslucidos premios de la academia?

A finales de la década de los 90 desde en España llegaba Penélope Cruz. La presencia de esta joven actriz madrileña venía primero en películas de Fernando Trueba, y luego de Amenabar, que la hizo merecedora de sus primeros premios. Luego llegó Almodóvar y con Volver (2006) pasó de ganar Goyas y premios en festivales a ser nominada al Oscar. Su salto a los EUA hizo que siendo dirigida por Woody Allen, en 2007 en Vicky Cristina Barcelona, fuese la primera española en llevarse una estatuilla de la academia como actriz secundaria. Para este año ella está nominada a Mejor Protagonista Femenina en los Oscar por Madres paralelas

El 14 de marzo de 1972, el teatro estatal de Loews en la ciudad de Nueva York estrenó El padrino. La adaptación que el director neoyorquino Francis Ford Coppola hacía, por encargo de la Paramount Picture, del best seller de Mario Puzo. Hoy, sin lugar a dudas, se puede decir que el cineasta superó al escritor en éxito cuando se conoce más la adaptación que la obra original. Cinematográficamente esta es una obra maestra, una historia y sobretodo cómo se contó dejó, y sigue dejando, huellas en los que la ven.