La recortada, en tiempo, 72 edición del festival de cine de Berlín deja una dulce sabor en los ojos. Hay cine para rato y no solo los dramas terribles y las situaciones miserables y chocantes tienen espacio en un festival de cine. El cine visto en esta Berlinale llega a confortar y a transmitir compasión. Gracias a la Berlinale por tantas emociones tantas tan bellas.

La recortada, en tiempo, 72 edición del festival de cine de Berlín deja una dulce sabor en los ojos. Hay cine para rato y no solo los dramas terribles y las situaciones miserables y chocantes tienen espacio en un festival de cine. El cine visto en esta Berlinale llega a confortar y a transmitir compasión. Gracias a la Berlinale por tantas emociones tantas tan bellas.

El Festival de Cine de Berlín es uno de los más grandes festivales de cine del mundo. Invitados por el festival a cubrirlo, agradecimientos eternos, queremos hablarles de lo que se espera con algunos de los grandes nombres y de las sorpresas que nos pueda traer un festival de este tamaño y trayectoria. A nombres como Ozon, Denis y Cote y Martel se suman otras menos sonoros con, esperamos, mucho que contar.

Desde los años 80 el Festival de Cine de Sundance se ha hecho un espacio dentro de la comunidad cinéfila al presentar una propuesta por fuera de lo acostumbrado a recibir desde los Estados Unidos (léase las grandes casas, las Majors, el cine de Hollywood). Y este año estamos felices al ser la primera vez que tenemos el privilegio de poder asistir —aunque en la virtualidad— a este gran festival. Acá llegan tienen ustedes nuestras impresiones, recomendaciones e imperdibles.

Desde los años 80 el Festival de Cine de Sundance se ha hecho un espacio dentro de la comunidad cinéfila al presentar una propuesta por fuera de lo acostumbrado a recibir desde los Estados Unidos (léase las grandes casas, las Majors, el cine de Hollywood). Y este año estamos felices al ser la primera vez que tenemos el privilegio de poder asistir —aunque en la virtualidad— a este gran festival. Acá llegan tienen ustedes nuestras impresiones, recomendaciones e imperdibles.

En LA HIJA OSCURA (The Lost Daughter) tenemos cinco mujeres que mencionar. Claro, el debut en la dirección de Magie Gyllenhaal; el libro de la escritora italiana Elena Ferrante; y las tres actrices: Olivia Colman y Jessie Buckley, Leda mayor y Leda joven respectivamente, y Dakota Johnson (heredera de su casta actoral) que mantiene la tensión con Colman —que no es poco—. En Cine con Acento se sentaron Sofía y Mónica a hablar de las sensaciones que como mujeres les habían llegado al ver esta gran película.

EL HOMBRE QUE CAYÓ A LA TIERRA (The Man Who Fell to Earth) fue una obra adaptada por Nicolas Roeg de la novela homónima de ciencia ficción de 1963 de Walter Tevis. Roeg volvió a usar un rock star —Mick Jagger en Performance, 1970— para el papel protagónico y llamó a David Bowie. El film empezó a rodarse a mediados de 1975 con un Bowie adicto a la cocaína que estaba entre el Station to Station, de Los Ángeles, al Low, el primero de su trilogía de Berlín —grabado en Hérouville, Francia—. Una película que hoy se siente atrevida y premonitoria en cuanto a tecnologías y los usos de las riquezas. Pero sobre todo y de muchas formas como una forma de autobiografía no buscada del ídolo inglés

Cada año nos gusta hacer el ejercicio de recordar las películas que más nos han movido las fibras. Acá está nuestro listado que llega marcado por el sino de Cannes, que volvió en 2021. Este episodio además llega con colaboraciones de colegas y amigos admirados y apreciados. No sobra recordar que les recomendamos esta selección para encontrar un cine que nos hace pensar y emociona. Feliz 2022 y mucho cine.

Jane Campion llegó al Festival de Venecia 78 para ganarse un León de Plata por su dirección en El poder del perro (The Power of the Dog). Un trabajo extraordinario y para los participantes de este pódcast una de las mejores películas de este 2021. Un wéstern, drama, thriller sostenido por cuatro brillantes protagonistas donde Cumberbatch, Plemons, Dunst y Smith-McPhee desarrollan sus personajes con soltura y profundidad. El poder del perro sobre todo una película que deja moviendo las neuronas por días. Acá Miguel y Juan sueltan las ideas que les dejó esta gran obra.

Dennis Hopper se estrenó en Cannes de 1969 con Easy Rider, y el planeta entendía que el director nacido en Dodge City, Kansa había salvaje, como lo resalta Born to be Wild —de la BSO de Easy Rider—. Y si con ese trabajo el director radiografió una generación, no le tomó acaso once años para con Out of the Blue —1980, pasó por Cannes— mostrar la claudicación de esa generación y las mismas luchas repetidas por sus vástagos: búsqueda de la libertad, rebeldía contra lo establecido. Un director que en estas dos películas detallan un profundo nihilismo y cierta alienación con las adicciones como método de escape