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Hoy nos metemos a fondo en 100 metros, una película que usa el deporte como excusa para hablar de algo mucho más incómodo: qué pasa cuando todo tu valor parece reducirse a un solo segundo.

No es un anime deportivo clásico, ni viene a motivarte, viene a llenar un espacio que casi ningún spokon se atreve a tocar: La dura realidad del deporte profesional.

¿Ganar es llegar primero, o sobrevivir a la carrera?

“El papel me ha alimentado durante 25 años. Cariño, no tengo otra opción”.
Park Chan-wook, maestro indiscutido de la comedia negra y leyenda viviente del cine coreano, vuelve con No Other Choice, una película tan oscura como divertida. De esas películas que se toman su tiempo, pero cuando finalmente despliega sus alas, se vuelve hipnótica e irresistible. En Cineclub ya la vimos y la conversamos como se debe.

Te invitamos a escuchar el episodio. ▶️🎧

A fines del siglo XIX, Auguste y Louis Lumière encendieron una chispa que cambiaría para siempre el destino de la humanidad.

El cinematógrafo no fue un simple invento: fue un acto profético.

No nació para registrar la rutina cotidiana, sino para preparar el terreno para un héroe que trascendería la pantalla.

Ese héroe fue Jean-Claude Van Damme.

🥊 Bloodsport (1988)

🦶 Kickboxer (1989)

🦁 Lionheart (1990)

En estas películas, Van Damme no solo peleaba: danzaba en el altar que los Lumière habían preparado para él.

Cada fotograma de celuloide parecía existir desde el inicio de los tiempos para capturar su patada circular abierta, su split imposible y sus bíceps icónicos (además de sus nalgas).

El cine es luz.

Pero Van Damme es el rayo que le dio sentido. ⚡🥋

Hablamos de peleas clandestinas, entrenamientos imposibles, villanos inolvidables y de cómo estas películas definieron al Van Damme ícono del videoclub, del VHS y del cine de acción ochentero.

🎧 Episodio ya disponible en Spotify

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💬 Dinos: ¿cuál fue tu primer Van Damme… y en qué VHS lo viste?

En 2002, cuando recién estábamos despertando del cambio de milenio, llegó una película que redefinió lo que creíamos posible por parte de una de las estrellas más grandes del Hip Hop. La semi autobiográfica 8 Mile, protagonizada por Eminem, no solo marca su debut actoral: es también una película sólida, entretenida y sorprendentemente bien armada dentro de ese género tan engañoso de cantantes-transformados-en-actores.

Ambientada en un Detroit ya decadente 30 años atrás y con un elenco que incluye a Kim Basinger, Brittany Murphy (yvarias figuras clave del Hip Hop), la historia de B-Rabbit sigue la clásica ruta del underdog: el perdedor con grandes sueños, obligado a pelear contra otros (y a sí mismo) para aferrarse a la última oportunidad real de hacer despegar su carrera musical.

En este episodio de Cineclub lanzamos nuestras mejores rimas y payas (o al menos lo intentamos) en un capítulo lleno de gallos, tiraeras y vehículos en mal estado.

Atento al drop y a la base, que lo que se viene es una batalla lírica como ninguna otra.

El hogar es donde uno puede estar tranquilo, se supone. Pero hay veces que, por decirlo suave, puede ser una verdadera jaula.

En este capítulo de Cineclub CL nos metemos en familias que funcionan más como cárceles que como hogares. Para ello conversamos sobre dos excelentes ejemplos:

🔒 El castillo de la pureza

Ripstein filma el control llevado al extremo: un padre que cree proteger a su familia, pero termina anulando las personalidades. Cine áspero, incómodo, sin concesiones. De esos que no se olvidan fácil. Y lo mejor: está en buena calidad en YouTube.

🦷 Kynodontas (Dogtooth) – De don Yorgos Lanthimos.

Una familia con reglas absurdas, palabras que no significan lo que deberían y un mundo exterior convertido en amenaza. Humor negro, frialdad total y una incomodidad constante que ya es marca de la casa.

Dos películas de lugares, tonos y épocas distintas, pero con la misma idea de base: cuando la familia se convierte en sistema de poder, crecer es un acto de rebeldía.

Dijimos que este 2026 dejaríamos los juegos de azar y a las mujerzuelas, pero nuestro invitado nos llevó por el mal camino (y nosotros gustosos lo acompañamos). Así que nos juntamos a conversar sobre la frenética Casino de Scorsese, quien con su pulso y ojo clínico, nos presenta la evolución lógica de lo que fue Goodfellas, años antes.

En este capítulo de Cineclub CL nos vestimos con con nuestros mejores y más estrafalarios trajes para recibir a nuestro amigo, el crack de @pelislacagá con quien compartimos el amor por De Niro , Joe Pesci y Sharon Stone.

Escucha este capítulo ¡Te apuesto a que te encantará! No tienes nada que perder.

Lo mejor del año no siempre coincide con lo más popular.Ni con lo que le gusta a todo el mundo.Y, seamos honestos, tampoco siempre con lo que le gusta a este humilde panel.

Aun así, creemos algo con bastante convicción: este fue un año prolífico para el cine. Vimos mucho, vimos variado y, sobre todo, vimos buen cine.

De todo ese viaje, elegimos lo que más nos remeció, lo que más nos hizo conversar, discutir, defender y volver a pensar. Eso que, para nosotros, representa lo mejor del año.

No es un ranking definitivo, ni pretende serlo. Es una declaración de amor a la cinefilia.

Larga vida al cine.

Les deseamos un feliz 2026

Las memoria cinéfila puede ser tan cruel como un señor feudal.

En Cineclub clavamos la Katana para honrar el legado de Tatsuya Nakadai. Para ello hablamos de “Hakakiri”, película de 1962, que marca cinco estrellas en todos los ítems posibles.

Perdón Park Chan Wook y Tarantino, porque tienen un fuerte contenedor a la mejor película de venganza. Perdón Kurosawa, porque la lucha de mejor película de samurais no está clara. Perdón Paul W. Anderson, porque no ser ésta tu familia.

Decidimos hacer algo distinto: bajamos un poco la guardia y elegimos el amor, el romance y el caos emocional de Love Actually de Richard Curtis como nuestro regalo navideño para ustedes.

Porque sí: Love Actually es muchas películas al mismo tiempo.
Historias que se cruzan, amores que funcionan, otros que no tanto, gestos románticos gigantescos, silencios incómodos, personajes entrañables y otros que envejecieron… digamos, de forma discutible. Pero ahí está su magia: no busca ser perfecta, busca ser sentida.

En este episodio hablamos de por qué esta película sigue volviendo cada diciembre, de su estructura coral, de cómo entiende el amor desde múltiples edades, clases y expectativas, y de ese extraño consuelo que ofrece incluso cuando sabemos que varias de sus historias no resistirían una segunda mirada racional.

Love Actually no es solo una comedia romántica: es una cápsula emocional de principios de los 2000, un abrazo desordenado, una película que se permite creer —aunque sea por dos horas— que el amor está en todas partes. Incluso cuando no queremos admitirlo.

Dale play a nuestro regalo de Navidad. Nosotros ponemos la conversación; tú traes el espíritu navideño.