🤡 La ciudad es el monstruo. Pennywise es solo su risa.

Vamos con la conversación y análisis de los últimos 2 episodios de esta extensión del proyecto de Andy Muschietti y Barbara Muschietti, el dúo que dirigió y produjo las películas de It (2017 y 2019). Seguimos revisando si esta serie está más cercana en calidad a la primera o segunda entrega.

🎈 Cuidado con volver a mirar las alcantarillas.

Este episodio es una pausa necesaria.

Nos reunimos para hablar de la muerte de Rob Reiner (1947 - 2025), no solo como director, sino como una figura clave del cine popular moderno: un autor capaz de moverse entre la comedia, el drama, la épica íntima y la cultura pop sin perder humanidad. Repasamos su filmografía, su sensibilidad como narrador y el tipo de cine que hoy empieza a sentirse cada vez más escaso.

Desde ahí, la conversación se expande. Analizamos la compra de Warner Bros. por parte de Netflix, lo que implica para la historia del cine, para el modelo de estudios y para la forma en que consumimos películas. ¿Estamos presenciando una evolución inevitable o el cierre definitivo de una era?

Cerramos con una mirada al aluvión de estrenos de fin de año: expectativas, cansancio, apuestas creativas y la sensación de que el calendario ya no responde al ritual del espectador, sino a la lógica de la plataforma y/o temporada de premios.

Un episodio reflexivo. Bienvenidos a Cineclub.

Desde las cenizas del papel barato y la tinta sudorosa del pulp, este episodio irrumpe como un hacha contra el yelmo del tiempo. Aquí invocamos a Conan, hijo del acero y la fatalidad, para rastrear su camino desde la mente febril de Robert E. Howard hasta la pantalla grande, donde la espada brilló y la barbarie encontró su destino.

Hablamos de espada y brujería como debe hacerse: con sangre en la arena, dioses antiguos observando en silencio y héroes que no piden permiso para existir. Del relato primitivo al mito cinematográfico, del fuego creativo al eco cultural que aún resuena.

⚔️ Cruza tu espada con la nuestra y escucha, si te atreves. Porque lo que aquí se cuenta no se analiza: se conquista.

¡Por Crom!

Ha llegado a nuestro manos una evidencia, un pedazo de material audiovisual, que por primera mostraría la existencia de seres de otros planetas. Si bien la calidad del vídeo no es de lo mejor, es lo suficientemente explícita para que Cineclub se formular la gran pregunta: ¿De dónde vienen los platos voladores? ¿De dónde viene el fenómeno ovni?

🥖Nos vamos directo al corazón de una revolución: la era en que la cámara salió a la calle, el montaje se volvió una declaración y el cine dejó de pedir permiso para existir. A propósito de Nouvelle Vague (2025), la nueva película de Richard Linklater que retrata el rodaje de À bout de souffle (Sin aliento), abrimos la puerta a ese momento en que Godard, Truffaut y compañía reinventaron las reglas… o las quemaron sin mirar atrás.

Conversamos sobre cómo nació esta nueva forma de filmar y cómo ese espíritu sigue influyendo hoy, desde el cine independiente hasta los blockbusters que se atreven a experimentar. Hablamos de técnica, de actitud, de política, de estilo… y de por qué la Nouvelle Vague no es solo una corriente histórica, sino una manera de entender el cine.

Un viaje al origen del “hazlo tú mismo” cinematográfico, con el caos, la frescura y la audacia que todavía resuena en cada película que se atreve a romper la norma.

🤡 La ciudad es el monstruo. Pennywise es solo su risa.

Ambientada décadas antes de los sucesos de It, Welcome to Derry nos arrastra nuevamente a esa ciudad donde las tragedias se repiten, las desapariciones se comentan en voz baja y todos parecen haber aprendido a convivir con el horror.

Detrás del proyecto vuelven Andy Muschietti y Barbara Muschietti, el dúo que dirigió y produjo las películas de It (2017 y 2019). Seguimos revisando si esta serie está más cercana en calidad a la primera o segunda entrega.

🎈 Cuidado con volver a mirar las alcantarillas.

Nos reunimos a la hora señalada, nos montamos a caballo y terminamos en una comisaría sitiada. Junto al escritor y arquitecto José Miguel Martínez (creador del tremendo y recomendadísimo podcast Cátedras Paralelas) abrimos un peculiar mapa del western para seguir una ruta que va desde el duelo moral de High Noon (1952) hasta la camaradería explosiva de Rio Bravo (1959), pasando por la reinterpretación urbana y minimalista de Assault on Precinct 13 (1976).

Hablamos de su política, de arquitectura narrativa, de la forma en que los espacios construyen tensión y de cómo dos películas aparentemente opuestas se convirtieron en referentes éticos y estéticos del género. También revisamos cómo John Carpenter tomó ese legado y lo transformó en un asedio moderno que influyó en medio Hollywood.

Fue una montaña rusa de ideas: héroes abandonados, sheriffs testarudos, pueblos cobardes, comisarías convertidas en fortalezas improvisadas, y la pregunta eterna del western: ¿quién se queda a pelear cuando todo se viene abajo?

🤠 ¡¡Piú piú!! ¡¡bang, bang!! 💥

Hoy nos subimos al camión polvoriento de los Joad para viajar al corazón de un cine que ya no existe, ese cine que miraba a los ojos a la gente común y le daba una dignidad que hoy echamos de menos. Las Uvas de la Ira (1940) no es solo un clásico: es un recordatorio de lo que el cine podía ser cuando John Ford convertía la miseria en poesía y encontraba humanidad incluso en los días mas oscuros.

Volvemos a una época en que la cámara se tomaba su tiempo, en que los silencios decían más que los discursos, y en que un simple plano podía contener toda una vida. Hablamos de memoria, de resistencia, de migrantes olvidados, de una iluminación imposible, y de cómo esta película terminó marcando a Orson Welles y, en el fondo, a todo el cine que vino después.

Es un viaje hacia atrás, sí, pero también un abrazo: a ese viejo Hollywood que sabía mirar el alma humana sin filtros. Un capítulo para quienes todavía creen que las películas pueden tocar la tierra, el polvo y el corazón al mismo tiempo.

Una conversación sobre Primal (2019) y la maestría de Genddy Tartakovsky para contar historias sin palabras, donde la brutalidad, la emoción y la animación se funden en su forma más pura.
Nos criamos con dibujos simples y brutales… y Tartakovsky lo llevó a otro nivel. En este episodio revisamos una serie que nos recuerda por qué amamos la acción: esa acción imposible, las tragedias viscerales y una animación que parece esculpida a golpes. Primal nos recuerda que, a veces, la fuerza del audiovisual y de la animación está en lo esencial: en lo que se siente más que en lo que se dice.

GRAAAAHHH!!

🤡 La ciudad es el monstruo. Pennywise es solo su risa.

Ambientada décadas antes de los sucesos de It, Welcome to Derry nos arrastra nuevamente a esa ciudad donde las tragedias se repiten, las desapariciones se comentan en voz baja y todos parecen haber aprendido a convivir con el horror.

Detrás del proyecto vuelven Andy Muschietti y Barbara Muschietti, el dúo que dirigió y produjo las películas de It (2017 y 2019). Seguimos revisando si esta serie está más cercana en calidad a la primera o segunda entrega.

🎈 Cuidado con volver a mirar las alcantarillas.