Dijimos que este 2026 dejaríamos los juegos de azar y a las mujerzuelas, pero nuestro invitado nos llevó por el mal camino (y nosotros gustosos lo acompañamos). Así que nos juntamos a conversar sobre la frenética Casino de Scorsese, quien con su pulso y ojo clínico, nos presenta la evolución lógica de lo que fue Goodfellas, años antes.

En este capítulo de Cineclub CL nos vestimos con con nuestros mejores y más estrafalarios trajes para recibir a nuestro amigo, el crack de @pelislacagá con quien compartimos el amor por De Niro , Joe Pesci y Sharon Stone.

Escucha este capítulo ¡Te apuesto a que te encantará! No tienes nada que perder.

Lo mejor del año no siempre coincide con lo más popular.Ni con lo que le gusta a todo el mundo.Y, seamos honestos, tampoco siempre con lo que le gusta a este humilde panel.

Aun así, creemos algo con bastante convicción: este fue un año prolífico para el cine. Vimos mucho, vimos variado y, sobre todo, vimos buen cine.

De todo ese viaje, elegimos lo que más nos remeció, lo que más nos hizo conversar, discutir, defender y volver a pensar. Eso que, para nosotros, representa lo mejor del año.

No es un ranking definitivo, ni pretende serlo. Es una declaración de amor a la cinefilia.

Larga vida al cine.

Les deseamos un feliz 2026

Las memoria cinéfila puede ser tan cruel como un señor feudal.

En Cineclub clavamos la Katana para honrar el legado de Tatsuya Nakadai. Para ello hablamos de “Hakakiri”, película de 1962, que marca cinco estrellas en todos los ítems posibles.

Perdón Park Chan Wook y Tarantino, porque tienen un fuerte contenedor a la mejor película de venganza. Perdón Kurosawa, porque la lucha de mejor película de samurais no está clara. Perdón Paul W. Anderson, porque no ser ésta tu familia.

Decidimos hacer algo distinto: bajamos un poco la guardia y elegimos el amor, el romance y el caos emocional de Love Actually de Richard Curtis como nuestro regalo navideño para ustedes.

Porque sí: Love Actually es muchas películas al mismo tiempo.
Historias que se cruzan, amores que funcionan, otros que no tanto, gestos románticos gigantescos, silencios incómodos, personajes entrañables y otros que envejecieron… digamos, de forma discutible. Pero ahí está su magia: no busca ser perfecta, busca ser sentida.

En este episodio hablamos de por qué esta película sigue volviendo cada diciembre, de su estructura coral, de cómo entiende el amor desde múltiples edades, clases y expectativas, y de ese extraño consuelo que ofrece incluso cuando sabemos que varias de sus historias no resistirían una segunda mirada racional.

Love Actually no es solo una comedia romántica: es una cápsula emocional de principios de los 2000, un abrazo desordenado, una película que se permite creer —aunque sea por dos horas— que el amor está en todas partes. Incluso cuando no queremos admitirlo.

Dale play a nuestro regalo de Navidad. Nosotros ponemos la conversación; tú traes el espíritu navideño.

🤡 La ciudad es el monstruo. Pennywise es solo su risa.

Vamos con la conversación y análisis de los últimos 2 episodios de esta extensión del proyecto de Andy Muschietti y Barbara Muschietti, el dúo que dirigió y produjo las películas de It (2017 y 2019). Seguimos revisando si esta serie está más cercana en calidad a la primera o segunda entrega.

🎈 Cuidado con volver a mirar las alcantarillas.

Este episodio es una pausa necesaria.

Nos reunimos para hablar de la muerte de Rob Reiner (1947 - 2025), no solo como director, sino como una figura clave del cine popular moderno: un autor capaz de moverse entre la comedia, el drama, la épica íntima y la cultura pop sin perder humanidad. Repasamos su filmografía, su sensibilidad como narrador y el tipo de cine que hoy empieza a sentirse cada vez más escaso.

Desde ahí, la conversación se expande. Analizamos la compra de Warner Bros. por parte de Netflix, lo que implica para la historia del cine, para el modelo de estudios y para la forma en que consumimos películas. ¿Estamos presenciando una evolución inevitable o el cierre definitivo de una era?

Cerramos con una mirada al aluvión de estrenos de fin de año: expectativas, cansancio, apuestas creativas y la sensación de que el calendario ya no responde al ritual del espectador, sino a la lógica de la plataforma y/o temporada de premios.

Un episodio reflexivo. Bienvenidos a Cineclub.

Desde las cenizas del papel barato y la tinta sudorosa del pulp, este episodio irrumpe como un hacha contra el yelmo del tiempo. Aquí invocamos a Conan, hijo del acero y la fatalidad, para rastrear su camino desde la mente febril de Robert E. Howard hasta la pantalla grande, donde la espada brilló y la barbarie encontró su destino.

Hablamos de espada y brujería como debe hacerse: con sangre en la arena, dioses antiguos observando en silencio y héroes que no piden permiso para existir. Del relato primitivo al mito cinematográfico, del fuego creativo al eco cultural que aún resuena.

⚔️ Cruza tu espada con la nuestra y escucha, si te atreves. Porque lo que aquí se cuenta no se analiza: se conquista.

¡Por Crom!

Ha llegado a nuestro manos una evidencia, un pedazo de material audiovisual, que por primera mostraría la existencia de seres de otros planetas. Si bien la calidad del vídeo no es de lo mejor, es lo suficientemente explícita para que Cineclub se formular la gran pregunta: ¿De dónde vienen los platos voladores? ¿De dónde viene el fenómeno ovni?

🥖Nos vamos directo al corazón de una revolución: la era en que la cámara salió a la calle, el montaje se volvió una declaración y el cine dejó de pedir permiso para existir. A propósito de Nouvelle Vague (2025), la nueva película de Richard Linklater que retrata el rodaje de À bout de souffle (Sin aliento), abrimos la puerta a ese momento en que Godard, Truffaut y compañía reinventaron las reglas… o las quemaron sin mirar atrás.

Conversamos sobre cómo nació esta nueva forma de filmar y cómo ese espíritu sigue influyendo hoy, desde el cine independiente hasta los blockbusters que se atreven a experimentar. Hablamos de técnica, de actitud, de política, de estilo… y de por qué la Nouvelle Vague no es solo una corriente histórica, sino una manera de entender el cine.

Un viaje al origen del “hazlo tú mismo” cinematográfico, con el caos, la frescura y la audacia que todavía resuena en cada película que se atreve a romper la norma.

🤡 La ciudad es el monstruo. Pennywise es solo su risa.

Ambientada décadas antes de los sucesos de It, Welcome to Derry nos arrastra nuevamente a esa ciudad donde las tragedias se repiten, las desapariciones se comentan en voz baja y todos parecen haber aprendido a convivir con el horror.

Detrás del proyecto vuelven Andy Muschietti y Barbara Muschietti, el dúo que dirigió y produjo las películas de It (2017 y 2019). Seguimos revisando si esta serie está más cercana en calidad a la primera o segunda entrega.

🎈 Cuidado con volver a mirar las alcantarillas.