Cineclub CL

Como un viejo disco de vinilo girando bajo la lluvia, Norwegian Blues (o Tokio Blues) habla de esos amores que nunca desaparecen, aunque hayan terminado hace años. Belleza, silencio y melancolía se mezclan en una película donde cada mirada pesa más que cualquier diálogo. No intenta hacerte llorar, simplemente te recuerda que crecer también significa aprender a convivir con los fantasmas.

Para Guillermo del Toro, los monstruos nunca fueron el enemigo. En este episodio exploramos El laberinto del fauno como una fábula sobre la desobediencia, la memoria y la empatía, donde las criaturas fantásticas terminan siendo mucho más humanas que quienes dicen representar el orden.

Guillermo del Toro nos trae una de las grandes fábulas modernas sobre la imaginación, la resistencia y la condición humana.

A darle play

Cineclub recomienda 3 títulos que ayudan a olvidar las inclemencias climáticas.

El invierno sigue, y le queda harto antes de irse, por lo que en Cineclub elegimos 3 títulos para acompañar una tarde fría. Historias que abren debate, personajes inolvidables e historia con contenido que nos transportan lejos de la lluvia, el viento y las bajas temperaturas. Preparen una taza caliente, acomódense bajo una manta y acompáñennos en estas recomendaciones para seguir sobreviviendo este rudo invierno.

Hay películas que se comentan. Otras invitan a regresar a los libros que las inspiraron. En este episodio ponemos frente a frente el poema épico de Homero y la visión cinematográfica de La Odisea (2026) de Christopher Nolan para descubrir dónde convergen, dónde se separan y qué nos revela cada versión sobre el héroe, la guerra, el hogar y la condición humana. Una conversación sobre cine, literatura y mitología, porque las grandes historias nunca dejan de reinterpretarse: simplemente encuentran nuevos narradores.

A darle play... AS NOLAN INTENDED

¿Qué pasa cuando dos adolescentes aparentemente inmaduros, obsesionados con el rock y las guitarras de aire, terminan convirtiéndose en el ideal de una civilización? Desde una mirada freudiana, Bill y Ted no viajan solo por el tiempo: recorren los deseos, los miedos y las fantasías de una generación que se resiste a abandonar la inocencia. Quizás esa cabina telefónica nunca fue una máquina del tiempo, sino el diván perfecto donde el inconsciente puede reunir a Napoleón, Beethoven, la Muerte y al propio Sigmund Freud para demostrar que crecer no implica renunciar a la aventura.

En esta sesión extraordinaria de Cineclub, analizaremos cómo una comedia que muchos confundieron con una simple tontera esconde una defensa radical de la amistad, la empatía y el placer de vivir. Hablaremos del nacimiento del fenómeno Keanu Reeves, de George Carlin como el padre simbólico que valida a dos hijos incomprendidos, de uno de los soundtracks más memorables del rock noventero y de por qué Bill y Ted terminaron ocupando un lugar privilegiado en la cultura pop. Después de todo, quizá la salud psíquica de la humanidad dependa, simplemente, de recordar una antigua prescripción terapéutica: Be excellent to each other... and party on, dudes.

En esta edición de Cineclub On The Rocks comentamos estrenos, celebramos los 100 años de Mel Brooks, hablamos de Supergirl, repasamos varias películas de terror recientes y cerramos con una ronda de preguntas, saludos y conversación con la comunidad.

Esta semana dedicamos un episodio especial a Persépolis, en homenaje a Marjane Satrapi, cuya obra marcó un antes y un después en la forma de contar la historia reciente de Irán a través del cómic y su posterior animación.

A partir de sus recuerdos, la película recorre la revolución iraní, la guerra, el exilio y el paso a la adultez con una mezcla única de humor, dolor y lucidez.

Persépolis es un testimonio profundamente humano que sigue emocionando y dialogando con el presente.

Nadie la tenía en el radar. No era la serie más esperada del año, no venía cargada de grandes promesas… y quizás por eso terminó sorprendiendo a todos. Widow's Bay se transformó en una de esas pequeñas joyas inesperadas: una mezcla imposible de terror, comedia y misterio que encontró una fórmula propia y conquistó a crítica y audiencia.

En este capítulo de Cineclub conversamos sobre la gran serie que nos pilló desprevenidos: sus influencias, su atmósfera, sus personajes y esa rara habilidad de hacernos reír mientras miramos entre los dedos esperando el próximo susto. Una invitación a descubrir por qué, a veces, las mejores sorpresas aparecen cuando menos las estamos buscando.

Hay una familia que no necesita presentación. Un nombre que se susurra en los pasillos del cine y que durante décadas ha dejado una oferta imposible de rechazar: volver a verla. El Padrino (1972) es mucho más que una película sobre la mafia; es una historia sobre la familia, el poder y el precio de heredar un imperio.

Esta vez nos sentamos a la mesa de los Corleone para enfrentar la pregunta más peligrosa: ¿queda algo por decir sobre la obra maestra de Coppola? Revisamos sus pactos, sus traiciones y sus silencios para descubrir que, aunque todos conocemos la historia, quizás todavía no conocemos todos sus secretos.

En esta conversación de Cineclub abrimos un nuevo expediente cinematográfico con Disclosure Day, la nueva película de Steven Spielberg que nos invita a mirar nuevamente hacia el cielo y preguntarnos qué ocurriría si el contacto extraterrestre dejara de ser una teoría para convertirse en una realidad.

Conversamos sobre el regreso de Spielberg a la ciencia ficción, su capacidad para recuperar la magia del cine, la influencia de Close Encounters of the Third Kind, el aporte siempre monumental de John Williams y cómo una historia de ovnis termina hablando de temas mucho más humanos: la verdad, el poder, la fe y nuestra necesidad de entender cuál es nuestro lugar en el universo.

¿Es Disclosure Day el gran regreso de Spielberg?

Apaguen las luces, miren al cielo y acompáñennos en una nueva función de Cineclub