Cinegrafía. Los Trazos de un Filme

Michelangelo Antonioni (Ferrara, 29 de septiembre de 1912 - Roma, 30 de julio de 2007), nace en un ambiente burgués cuya influencia es notoria en su obra, al convertir a los problemas sentimentales y a la psicología en el material de trabajo en la construcción de sus filmes. Antonioni, utiliza la palabra como vehículo narrativo que devuelve su autonomía a la cámara, quita a la imagen la función narrativa. Este programa reseña su película "Crónica de un amor" de 1950, a la que siguieron cintas como: "La Aventura", "La noche", "El Eclipse" y "El Pasajero", que no han perdido vigencia.

RAFAEL MONTERO.

En 1959, Jean-Luc Godard reinventa el cine. Fue el director más radical en el uso de las formas y en el tratamiento de los temas de la Nueva Ola Francesa. Revoluciona la expresión cinematográfica: arremete contra la retórica mediante la destrucción de las formas tradicionales de ver, de contar y de representar; desaparecen las estrellas. La Nueva Ola Francesa busca fusionar el documental y la ficción. De esta manera, Godard parte del documental para darle veracidad a la ficción. "Los Carabineros", quinta película de Godard, constituye una visión crítica del autor hacia la guerra, mediante el reflejo de la violencia, la inconsciencia y el escarnio que la caracterizan.

El 31 de mayo de 1963, día de su estreno, recibe comentarios adversos por parte de la crítica especializada que la califica como una cinta mal editada y nada comercial.

ANA CECILIA MARTORELL.

Adolfo Aristaráin, director que perteneció al llamado Cine de la Clandestinidad durante la dictadura militar argentina, rompe los moldes de la represión y abre el camino para otros realizadores con su película “Tiempo de Revancha”. Este programa nos muestra que una de las mayores aportaciones de Aristaráin es su creación de atmósferas. La película "Tiempo de revancha", en la que maneja el suspenso policiaco con un toque de moral, gana en 1981 el premio a la mejor película en el Festival de Toronto, en la Habana en 1982 y en Cartagena en 1983.

FRANCISCO PLASCENCIA.

Robert Bresson, director de “Pick Pocket”, maneja conceptos muy innovadore. Desdeña la actuación y las puestas en escena porque dice preferir los modelos tomados de la vida. Este programa recoge los testimonios de Martín Lassalle, quien en su momento encarnó el personaje de Pick Pocket, él ve en Bresson a un artista que busca una transformación interior del ser y según lo que manifiesta el director, una película nace en su cabeza, muere en el papel y la reviven los actores y su consejo es construir una película sobre lo blanco, sobre el silencio y la inmovilidad.

RAFAEL MONTERO.

Documental sobre la película "El sacrificio" del cineasta soviético Andrei Tarkovski, quien considera que la armonía sólo puede nacer del sacrificio y opina que el cine es sólo un arte que funciona con el concepto del tiempo; así, cada toma cinematográfica representa la conservación del tiempo . Una película es una realidad emocional, es por eso que el público la acepta como una segunda realidad. Según Tarkovski, el hombre lucha constantemente por conseguir la felicidad y sólo a través del sufrimiento que se accede a ella, porque con la lucha entre el bien y el mal , el espíritu se fortalece.

OLGA CACERES.

Nosferatu” del director alemán Friedrich Wilhelm Murnau, es la primera película de vampiros. Se acerca a varios temas del romanticismo alemán, la fascinación por los seres monstruosos y la fuerza del destino entre otros. “Nosferatu” tiene similitudes con la trama de Drácula, en su momento se consideró que Murnau y su guionista habían plagiado la novela original de Stocker sin pagar los derechos correspondientes. Por tal razón, la viuda de Stocker exigió que se quemaran todas las copias y ha sido necesaria una ardua investigación para restaurar la versión original.

XIMENA CUEVAS.

"La hora de las estrella" de Nelson Pereira Dos Santos, director que forma parte del movimiento de Cinema Novo -surgido en Brasil a principios de los años 60 con la intención de reflejar la verdadera situación política y social del país y romper con la tendencia de la promoción turística- presenta la cinta como una metáfora de dos países: el plan del sur y la gente desvalida del noroeste de Brasil. Macabea, su protagonista, es un ejemplo del subdesarrollo mental que sufre la gente pobre del mundo entero.

OLGA CACERES.

"Celeste" realizada en 1980 por el director alemán Percy Adlon, relata los últimos ocho años de vida del escritor francés Marcel Proust. Cinta basada en el libro "Monsieur Proust" de Celeste Albaret, quien trabajó con el escritor como su ama de llaves de 1914 a 1922. De acuerdo a la crítica especializada, Percy Adlon filma con serenidad el acto que intenta proyectar a sus espectadores, un retrato fiel de la humilde joven y su aristocrático patrón.

SILVANA ZUANETTI / JOSE LUIS AGUILERA.

El director Alain Cavalier consiguió el mayor éxito de su carrera con la película “Teresa”, basada la vida en Thérèse de Lisieux (conocida como Santa Teresita del Niño Jesús). Cavalier cuenta su experiencia: " Al abrir un libro sobre Manette me di cuenta que se puede ser a la vez absolutamente realista y completamente desfasado en comparación a la realidad y además me di cuenta que eso funciona…”.

DOMENICO CAPELLO.