CinemaJam

¡Bienvenidos a CinemaJam! Esta semana, dentro de nuestro ciclo de "Secuelas Infravaloradas" , Sebastián y Pablo analizan el caos controlado de Gremlins 2: The New Batch (1990).

Sebastián comparte su experiencia viéndola con su hijo de ocho años y Pablo defiende por qué esta película, aunque lanzada en 1990, es pura esencia de los 80s.

Dirigida de nuevo por Joe Dante , esta secuela abandona el terror oscuro de la original para convertirse en una sátira extravagante y en una versión live-action de los Looney Tunes , algo que el director siempre quiso hacer.

En este episodio discutimos:

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  (00:20) ¿Es Gremlins 2 una película para niños?

  
  

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  (01:46) El equipo creativo ochentero: Joe Dante, Chris Columbus y Phoebe Cates.

  
  

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  (03:40) La influencia de los Looney Tunes y cómo Gremlins 2 es más cómica y menos oscura que la primera.

  
  

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  (05:29) El personaje de Daniel Clamp (John Glover) como una clara y divertidísima parodia de Donald Trump.

  
  

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  (06:34) El regreso de Phoebe Cates como el ancla de inocencia de la película.

  
  

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  (11:56) La "extravagancia" de la película: se enfoca más en skits y personalidades de Gremlins (el Fantasma de la Ópera , el Gremlin Araña , el Gremlin inteligente ).

  
  

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  (14:02) La teoría de Joe Dante: Hizo la película tan caótica para que el estudio nunca le pidiera Gremlins 3.

  
  

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  (14:23) La conexión con el famoso sketch de Key & Peele sobre la reunión de guionistas de Gremlins 2.

  
  

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  (16:19) Comparativa de ratings: ¿Por qué Gremlins 1 tiene mejor puntuación (7.3 en IMDB) que la secuela (6.5)?

  
  

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  (18:11) Los momentos que rompen la cuarta pared: Hulk Hogan y el crítico Leonard Maltin.

  
  

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  (23:29) Recordatorio de las 3 reglas sagradas de los Mogwai.

  
  

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  (28:30) Nuestros Gremlins favoritos: El Gremlin Araña y la inolvidable "Gremlin Novia".

  
  

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  (30:34) El gran número musical: "New York, New York".

  
  

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  (33:01) Veredicto final y recomendaciones.

  
  

Recomendaciones del Episodio:

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  Pablo: Inner Space (1987) / El Chip Prodigioso.

  
  

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  Sebastián: El sketch de Key & Peele "Gremlins 2 Brainstorming" y la serie Stranger Things.

  
  

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It's time for a new Cinema Jam Versus! This week, Sebastian and Pablo pit two found footage giants against each other: the Spanish original REC (2007) and its American remake Quarantine (2008).

Both films emerged from the 2000s wave of "infected" resurgences and found footage, but which one did it better? We analyze the six rounds of our battle: from the plot (demonic possession or rabies virus?), the performances of Manuela Velasco and Jennifer Carpenter, to the iconic line "Record everything!"

Only one can be "kept," and the other will be "destroyed forever." Listen and find out which one survives!

In this episode, we discuss:

(00:00) Introduction: REC vs. Quarantine.

(04:34) The Context: The revival of zombie and found footage films in the 2000s.

(07:50) The Rules: The 6 rounds of the battle .

(09:25) Round 1 (Story): Demonic virus or apocalyptic cult?.

(14:05) Round 2 (Acting): Manuela Velasco vs. Jennifer Carpenter.

(17:15) Round 3 (Visuals): The raw look of REC vs. the production of Quarantine.

(22:12) Round 4 (Vibe): Why does REC feel more authentic?.

(23:55) Round 5 (Quotability): "Pablo, record everything!".

(25:41) Round 6 (Rewatchability): Which one would you watch again?.

(27:20) Wildcard Rounds: WTF moments and Plot Holes.

(31:53) The Final Verdict: Which film wins?.

(33:47) Next Week: Warrior (2011) vs. Red Belt (2008).

Other Films Mentioned:

REC (2007, dir. Jaume Balagueró, Paco Plaza)

Quarantine (2008, dir. John Erick Dowdle)

The Poughkeepsie Tapes (2007)

28 Days Later (2002)

Shaun of the Dead (2004)

Paranormal Activity (2007)

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¡Bienvenidos a CinemaJam! Este mes inauguramos un nuevo ciclo: "Secuelas Infravaloradas". Y arrancamos con una película que, en 1990, cambió drásticamente las reglas del juego: Depredador 2.

Pablo Vélez y Sebastián Gómez analizan por qué esta secuela fracasó en taquilla, reemplazando la jungla literal de Arnold Schwarzenegger por la "jungla urbana" de un Los Ángeles distópico en 1997.

Discutimos el polémico casting de Danny Glover como héroe de acción, los elementos de terror heredados de Nightmare on Elm Street 5 (gracias a su director, Stephen Hopkins), y las extrañas pandillas de vudú jamaiquinas.

Además, exploramos cómo esta película se conecta directamente con la aclamada Prey (2022) 11y por qué, a pesar de sus fallos, secuencias como la del metro la convierten en una joya digna de re-descubrir.

• (00:00) Trivia: Los únicos 2 actores que enfrentaron a un Alien Y un Depredador (¡Bill Paxton y Lance Henriksen!).
  

• (01:28) Introducción al ciclo "Secuelas Infravaloradas".
  

• (02:50) El director Stephen Hopkins y el toque de terror.
  

• (04:00) El Cast: Danny Glover, Rubén Blades y Bill Paxton.
  

• (08:01) Veredicto inicial: Es mucho mejor de lo que recordábamos.
  

• (09:10) ¿Por qué la franquicia siempre vuelve a la jungla? (Análisis de Predators y The Predator).
  

• (16:15) La "Bandera Roja" de la película: ¿Era Danny Glover el actor correcto?.
  

• (18:15) La "jungla urbana": Guerra de pandillas, vudú y ola de calor.
  

• (27:45) La icónica e influyente escena del metro.
  

• (30:00) Trivia: El Depredador nunca mata mujeres (en las películas).
  

• (37:35) La conexión directa de Depredador 2 con Prey (La pistola de 1700).
  

• (43:45) Próxima película: Gremlins 2.
  

• (45:20) Recomendaciones: The Harbinger 25, el nuevo mini-podcast CinemaJam Versus The Abyss.

  
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In this episode of Cinema Jam, hosts Sebastian and Pabloengage in a lively discussion comparing two cult classic films, 'Leviathan' and'Deep Blue Sea'. They explore various aspects such as plot, characterperformances, special effects, and overall themes, ultimately determining whichfilm stands out as the winner. The conversation is filled with nostalgia,humor, and insightful analysis, making it a must-listen for movie enthusiasts.

Chapters

00:00 Introduction to Cinema Jam Versus

02:57 Exploring Leviathan and Deep Blue Sea

05:45 Character and Plot Analysis

08:45 Batle Rounds

14:38 Final Verdict and Conclusion

Takeaways

Cinema Jam introduces a new series called Cinema Jam Versus.

The episode compares 'Leviathan' and 'Deep Blue Sea'.

Both films are cult classics with unique themes.

'Leviathan' is about miners encountering a mutated creature.

'Deep Blue Sea' features genetically modified sharks.

Character performances play a crucial role in both films.

Samuel L. Jackson's role in 'Deep Blue Sea' is memorable.

Visual effects in 'Leviathan' are praised for theirpractical approach.

The soundtrack of both films is considered forgettable.

The final verdict favors 'Leviathan' over 'Deep Blue Sea'.

Future episodes will continue exploring movie comparisons.

In this special English-language "mini jam" episode, hosts Sebastian Gomez and Pablo Velez wrap up their October "Must-Watch Movies" series. They revisit the five personal favorites they discussed all month: Michael Mann's The Insider , Terry Gilliam's The Fisher King , Rian Johnson's Knives Out , Jeremy Gardner's After Midnight , and the Spike Jonze/Charlie Kaufman classic Adaptation..

Instead of a simple recap, the hosts borrow a format from FilmSpotting and the /Filmcast to rank the films across a series of "best of" categories. Listen in to hear their surprising picks for Best Acting , Biggest Disappointment , Best Direction , and the one scene that truly blew them away.

Plus, stick around to the end for a preview of November's exciting theme: Underrated Sequels!

• The Insider (1999)

• The Fisher King (1991)

• Knives Out (2019)

• After Midnight (2019)

• Adaptation. (2002)

  
  

(00:15) Welcome to the October "Must-Watch" Recap (01:10) Movie 1: The Insider (Reflections on Russell Crowe's powerhouse performance vs. Al Pacino) (04:47) Movie 2: The Fisher King (The theme of redemption and Robin Williams' role) (06:58) Movie 3: Knives Out (Deconstructing the 'whodunit' with an all-star ensemble cast) (09:25) Movie 4: After Midnight (Using indie horror as an allegory for human relationships) (11:41) Movie 5: Adaptation. (The "cherry on top": A movie about the creative struggle) (14:45) The Recap Awards Begin!(14:50) Biggest Surprise? (Russell Crowe in Insider vs. Brea Grant in After Midnight) (16:07) What We "Didn't Get" (Jeff Bridges in Fisher King vs. Meryl Streep in Adaptation) (18:30) Best Overall Performance? (Nicolas Cage vs. Russell Crowe) (20:36) Worst (or Least Appropriate) Performance? (23:17) Biggest Disappointment? (After Midnight's creature vs. Knives Out's plot) (24:44) Best Direction? (Terry Gilliam vs. Spike Jonze) (26:24) Best Leading Actress (27:10) Best Cinematography (Insider, Fisher King, After Midnight) (29:25) Best Dialogue (Adaptation vs. the 14-minute scene in After Midnight) (32:54) Best Scene? (Knives Out's interviews vs. After Midnight's single take) (34:20) Coming Up in November: Underrated Sequels! (Predator 2, Gremlins 2, Temple of Doom, Back to the Future 2)

YouTube Channel: Check out our full episodes on YouTube

Until next time, keep jamming about movies!

¿Eres un Charlie o un Donald Kaufman? En este episodio, Sebastián y Pablo se sumergen en el laberinto meta-narrativo de Adaptation (2002), la brillante colaboración de Spike Jonze y Charlie Kaufman.

Analizamos por qué esta película es una "obra de arte" , la espectacular doble actuación de Nicolas Cage , el merecido Oscar de Chris Cooper como John Laroche , y cómo la película disecciona el bloqueo creativo y la angustia del guionista. Además, debatimos el seminario de Robert McKee , el concepto del Deus ex Machina y por qué esta película resuena tan profundamente con cualquiera que intente crear algo.

En este episodio discutimos:

• (00:00) Introducción: La gran pregunta, ¿Charlie o Donald?

  
  

• (01:53) La conexión personal de los anfitriones con la película y el proceso creativo.

  
  

• (02:39) Ficha técnica: Spike Jonze, Charlie Kaufman, y el libro El Ladrón de Orquídeas.

  
  

• (03:36) Análisis del elenco: Nicolas Cage (como Charlie/Donald), Meryl Streep, y Chris Cooper (ganador del Oscar).

  
  

• (08:25) Veredicto: ¿Por qué Adaptation es una obra maestra?

  
  

• (09:16) Las dos historias paralelas: La de Charlie y la de Susan Orlean.

  
  

• (12:32) El seminario de Robert McKee (Brian Cox) y su impacto en la trama.

  
  

• (16:16) El brillante "triunfo actoral" de Nicolas Cage.

  
  

• (20:03) Comparación con Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

  
  

• (21:08) La frase clave: "You are what you love, not what loves you.".

  
  

• (25:16) Debate: ¿Es el cocodrilo un Deus ex Machina?

  
  

• (37:10) Resumen del ciclo de "Imperdibles" del mes.

  
  

• (40:34) Próximo episodio: Predator 2.

  
  

• (42:33) Recomendaciones: Aporia (2023) y Orion and the Dark (Netflix).

  
  

Recursos mencionados:

• Película: Orion and the Dark (2024)

  
  

• Película: Aporia (2023)

  
  

• Película: Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

  
  

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Este mes continuamos con nuestro ciclo de "Nuestras Imperdibles" , y Pablo nos trae una joya del cine independiente: After Midnight (2019). Dirigida y protagonizada por Jeremy Gartner , la película nos presenta a Hank, cuya vida se desmorona cuando su novia Abby (Brea Grant) desaparece , coincidiendo con el inicio de ataques nocturnos de una misteriosa criatura en su casa.

En este episodio, Sebas y Pablo analizan cómo la película juega con las expectativas, balanceando un drama de relaciones profundo con toques de comedia (gracias al personaje de Bubba Wade ) y elementos de terror.

Destacamos la que podría ser la mejor escena de la película: una conversación de casi 14 minutos en un solo plano secuencia que captura la esencia de una relación de 10 años. Además, debatimos el significado del monstruo: ¿es una metáfora floja de los miedos internos de Hank o un giro brillante e inesperado?

Temas Clave:

• Análisis de After Midnight (2019).

• El cine independiente de Jeremy Gartner y Brea Grant.

• El balance de géneros: drama, comedia y terror.

• La increíble escena de 14 minutos en plano secuencia.

• El monstruo: ¿Metáfora o realidad?

• La importancia de la creatividad en peliculas de bajo presupuesto.

  
  

Película de la Próxima Semana:

• Adaptation (2002)

  
  

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¡Celebramos el Jam número uno de Cinemajam con un análisis profundo de Knives Out (Entre Navajas y Secretos)! 🔪

En este episodio, tu Productor y Co-Anfitrión exploran por qué la obra de Rian Johnson es tan brillante, desmantelando la fórmula clásica del misterio. Discutimos:

• La diferencia clave entre un Whodunnit (¿Quién lo hizo?) y un Howdunnit (¿Cómo lo hizo?), y cómo la película los mezcla.

• Nuestra recomendación sorpresa para los fans de "Elige Tu Propia Aventura".

• La agudeza de la crítica social a la hipócrita familia Thrombey (el famoso suéter de Chris Evans).

• Un recap de la secuela, Glass Onion, y el anuncio de la tercera parte: Wake Up Dead Man.

¡Prepárate para desentrañar un misterio más allá de la simple verdad

Tiempo (Minutos Aproximados)

Tema Discutido

00:00

Cold Open: ¿Cuál es tu relación con el género Whodunnit?

00:15

La Revelación: Por qué el género de misterio es como un libro de "Elige Tu Propia Aventura" (y por qué nos gusta).

00:53

Recomendación Imbatible: La película Clue (1985) como el mejor Elige Tu Propia Aventura cinematográfico.

01:22

Introducción al Episodio: Celebrando el Jam número uno de Cinemajam.

02:40

Análisis del Reparto Estelar: Daniel Craig, Ana de Armas y la dinastía Thrombey.

10:15

El Elemento Columbo: Cómo Rian Johnson revela la verdad a mitad de la película y crea un Howdunnit.

18:50

Crítica Social: La familia Thrombey y la sátira a la riqueza y el privilegio.

45:10

[Ranking] ¿Dónde queda Knives Out en el género del mes?

55:00

El Futuro de la Franquicia: Recap de Glass Onion y el anuncio de Wake Up Dead Man (sale en diciembre).

56:22

Conclusión y Despedida.

Si disfrutaste de este análisis, ayúdanos a seguir "jamming" sobre cine dándole 5 estrellas y compartiendo el episodio con un amigo.

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En este nuevo episodio de "Nuestras Imperdibles", Pablo Vélez y Sebastián Gómez se sumergen en el caótico y conmovedor mundo de The Fisher King (1991), del visionario director Terry Gilliam. Analizamos cómo esta "fábula urbana" teje una historia de redención, locura y amor en las calles de Nueva York.

Descubre los secretos detrás de las actuaciones de un elenco tan disparejo como perfecto, con un Jeff Bridges en su papel de antihéroe y un Robin Williams en uno de sus roles más memorables y enérgicos. Además, destacamos la increíble y galardonada actuación de Mercedes Ruehl , quien se robó el show y un Óscar. Acompáñanos a desentrañar la brillante cinematografía, los temas quijotescos y los momentos más oscuros y emotivos de una película que te vuela la cabeza.

Temas Clave y Timestamps:

(01:15) - Introducción a "Nuestras Imperdibles" y al director Terry Gilliam, el genio americano de Monty Python.

(04:00) - Trivia: Las 3 promesas que Gilliam rompió para hacer The Fisher King.

(05:15) - Un elenco increíblemente diverso: Jeff Bridges, Robin Williams, Mercedes Ruehl y Amanda Plummer.

(10:10) - Sinopsis: Un DJ en busca de redención y un vagabundo víctima de su error.

(15:25) - Análisis de la cinematografía: La cámara errática, los ángulos extraños y la fascinación de Gilliam por lo "feo".

(22:30) - La escena mágica: El baile en Grand Central Station como una obra maestra del cine.

(25:47) - Actuaciones destacadas: El merecido Óscar de Mercedes Ruehl y su naturalidad en pantalla.

(34:00) - La leyenda del Rey Pescador: La fábula medieval que estructura la película.

(38:00) - ¿Es The Fisher King un ensayo para la versión de "El Quijote" de Terry Gilliam?

(40:38) - Veredicto final: ¿Nos gustó? ¿La recomendamos?

(44:47) - Recomendaciones de la semana: The Adventures of Baron Munchausen y Monty Python and the Holy Grail.

Recursos Mencionados:

Películas: The Insider, Twelve Monkeys , The Adventures of Baron Munchausen , Monty Python and the Holy Grail , El Hombre Que Mato a Don Quijote (Proyecto de Terry Gilliam).

Actores y Músicos: Jeff Bridges, Robin Williams, Mercedes Ruehl, Amanda Plummer, Tom Waits.

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In this special Mini Jam episode, Sebastian dives into one of 2025's must-see films: Paul Thomas Anderson's 10th movie, "One Battle After Another." Forget what you expect from a PTA film; this is his most dynamic and action-packed work yet, blending riveting drama with high-stakes thrills. Join the jam as we explore Leonardo DiCaprio's portrayal of Bob, a flawed revolutionary trying to save his daughter , and an absolutely unrecognizable, powerhouse performance from Sean Penn as the antagonist, Colonel Loc Joe. Find out why the real drivers of the plot are the formidable women who connect them, played by Teyana Taylor and Chase Infinity. This isn't just a movie review; it's a call to action. Don't miss out on this cinematic experience.In this episode, we discuss:The Legacy of Paul Thomas Anderson: A look at PTA's career, his meticulous style, and how "One Battle After Another" differs from his previous works like Boogie Nights or The Master.An Atypical Hero: We analyze Leonardo DiCaprio's character, Bob, and how he was conceived as the "anti-Tom Cruise" of action cinema.Transformative Performances: Sean Penn's incredible characterization and the brilliant counterpoint of Benicio del Toro's character.Central Themes: Beyond the revolution, the film explores the conflicts of parenthood and how the sins of the parents fall upon their children.A Complete Cinematic Experience: The importance of cinematography and the relentless music that becomes another character in the film.Listen and follow:Spotify: https://open.spotify.com/show/2P5z2hgx6nNb7q8jhi2EQF?si=efabba4cbdd749a7Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/cinemajam/id1774079148Instagram: https://www.instagram.com/cinemajampod/