CinemaJam

In this high-stakes horror showdown, Pablo and Sebastian pit two time-loop slashers against each other: the college-comedy-horror hit Happy Death Day (2017) and the 2025 film adaptation of the hit PlayStation game, Until Dawn. From exploding water to immortal sisters and the mystery of "Who is Bill Murray?", our hosts dissect which movie utilizes the loop best and which one deserves to be deleted from filmmaking history forever.

Timestamps:

• 00:05 - Introduction to the Time Loop Horror Series.

  
  

• 02:29 - Cast breakdown: Jessica Rothe vs. Ella Rubin.

  
  

• 07:13 - The "Until Dawn" Game vs. Movie: Why the rewind mechanic changes everything.

  
  

• 09:09 - Round 2: Why Tree Gelbman is the modern-day Phil Connors.

  
  

• 14:00 - Visuals: The mysterious "Wall of Rain" and underground mining towns.

  
  

• 22:05 - WTF Moment: The infamous "Exploding Water" deaths.

  
  

• 31:39 - Plot Holes: Wendigo transformations and Peter Stormare’s confusing role.

  
  

• 37:24 - The Final Verdict: Which movie gets deleted?

  
  

After six grueling rounds and three wildcards, Happy Death Day takes the crown. While Until Dawn showed visual potential, its ridiculous plot holes and "ridiculous" creature transformations led to its ultimate deletion.

• Happy Death Day is currently free in Youtube Movies

  
  

• Until Dawn (2025) is available in Netflix.

¿Quién quedó más traumatizado: Danny Lloyd o Shelley Duvall?. En este episodio de "Gran Reserva", nos sumergimos en el laberinto mental de Stanley Kubrick y su obra maestra de 1980, The Shining. Exploramos por qué Stephen King odia esta versión , las teorías conspirativas más locas del documental Room 237 y cómo el perfeccionismo obsesivo del director llevó a los actores al límite del desespero real.

Puntos Clave y Timestamps

• [01:44] – Clima invernal: La conexión real de los hosts con el ambiente de la película.

• [06:24] – El fracaso inicial: De nominaciones a los Razzies a ser un clásico de culto.

• [07:11] – La guerra Kubrick vs. Stephen King y la escena del accidente.

• [11:34] – El infierno de Shelley Duvall: 30 a 50 tomas para alcanzar el desespero real.

• [14:44] – Magia arquitectónica: Los errores de continuidad deliberados y el hotel imposible.

• [25:40] – Teorías de Room 237: ¿Apolo 11, el Holocausto o colonización?.

• [36:39] – El diseño de sonido: El "palpitar" orgánico que te mantiene en tensión.

• [47:08] – Conclusiones: ¿Es la mejor "peor" película de la historia?.

Recursos Mencionados

• Películas Relacionadas: Misery , Seconds , Doctor Sleep , Full Metal Jacket.

• Recomendación de la semana: Capricorn One (Peter Hyams) – El thriller sobre el falso aterrizaje en Marte.

y Room 237 (Rodney Asher, 2012) y Kubrick by Kubrick (2020).

¡Únete a la conversación!

• Escúchanos en Spotify: Link

• Escúchanos en Apple Podcasts: Link

• Síguenos en Instagram: @cinemajampod

In this "Versus" battle, we dive into the repetitive world of time loops. We compare the 1993 Harold Ramis classic Groundhog Day, starring Bill Murray, against the 2020 Hulu/Amazon breakout Palm Springs, starring Andy Samberg and Cristin Milioti. While both films explore the existential dread and comedic potential of living the same day forever, only one can be the ultimate champion.

• Round 1: The Script – Both hosts awarded the point to Groundhog Day for its masterful simplicity and iconic redemption arc.

  
  

• Round 2: Characters – A split decision (0.5 each). While Bill Murray and Andie MacDowell are legendary, Palm Springs provided more depth to its supporting cast.

  
  

• Round 3: Visuals & Direction – Groundhog Day wins for its evocative sense of place and Harold Ramis’s direction.

  
  

• Round 4: Soundtrack & Vibe – The "Pennsylvania Polka" secures an easy win for Groundhog Day.

  
  

• Round 5: Favorite Moments – From the "Don't Drive Angry" cliff dive to the existential realization of an old man's death, Groundhog Day takes the lead in memorability.

  
  

• Round 6: Re-watchability – Groundhog Day is the ultimate comfort movie (and more kid-friendly!).

  
  

Final Score: Groundhog Day: 5.5 | Palm Springs: 0.5

Round-by-Round Breakdown

En este episodio de CinemaJam, continuamos con nuestro ciclo de enero: Terror de Gran Reserva. Pablo Vélez y Sebastián Gómez desempolvan una obra maestra de culto del director John Frankenheimer: Seconds (1966).Esta película, protagonizada por Rock Hudson en un papel que rompió con su imagen de galán tradicional, nos sumerge en la historia de Arthur Hamilton, un banquero atrapado en una vida monótona que acepta una oferta faustiana de una misteriosa compañía para fingir su muerte y renacer como un hombre más joven: el pintor "Tony" Wilson.En este episodio analizamos:🕴️ El miedo al cambio cultural: Cómo la película refleja la paranoia y el choque entre el establecimiento y la contracultura hippie de los años 60 en Estados Unidos.🎥 Cinematografía inquietante: El uso magistral de lentes "ojo de pez" (fish-eye lens) por James Wong Howe para crear una sensación de distorsión y perturbación visual.🎼 La conexión con The Beach Boys: La curiosa historia de cómo Brian Wilson tuvo una crisis nerviosa al ver esta película en el cine, creyendo que le hablaba directamente a él.😱 El final devastador: Discutimos el oscuro secreto detrás de los "renacidos" y la crítica existencial sobre si realmente somos capaces de cambiar quienes somos.Menciones y Recomendaciones:Ronin (1998): Recomendada por Pablo, también dirigida por Frankenheimer, destacada por sus persecuciones y lealtades complejas.The Game (1997): Recomendada por Sebas, dirigida por David Fincher, por sus similitudes temáticas sobre la manipulación de la vida y las segundas oportunidades.Próximo episodio: El Resplandor (The Shining).¡Conéctate con nosotros!📸 Síguenos en Instagram: @cinemajampod

In this episode of CinemaJam Versus, hosts Sebastian Gomez and Pablo Ovelez saddle up for a gun-slinging duel between two massive entries in the Western genre. We pit Sergio Leone’s 1966 masterpiece The Good, The Bad, and The Ugly against Quentin Tarantino’s 2015 dialogue-heavy The Hateful Eight.

Is Tarantino’s snow-covered mystery actually a Western, or just a theater play in disguise? Does Tuco steal the show better than Samuel L. Jackson? We break it down in six rounds of combat to see which movie is the last one standing.

In this episode, we discuss:

• 
  

  Pacing & Length: Which 3-hour movie felt like a drag and which one kept us glued to the screen?

  
  

• 
  

  Acting MVP: Why Eli Wallach’s "Tuco" might be the greatest scene-stealer in Western history compared to the cast of The Hateful Eight.

  
  

• 
  

  The Vibe Check: Why The Hateful Eight feels more like Knives Out than a traditional Western.

  
  

• 
  

  Cinematography: Comparing the epic scale of the Civil War to a claustrophobic cabin in Wyoming.

  
  

• 
  

  The Final Verdict: A landslide victory for one of these films.

  
  

Mentioned in this episode:

• The Good, The Bad, and The Ugly (1966)

• The Hateful Eight (2015)

• Once Upon a Time in the West

• Knives Out

En este episodio de CinemaJam, Sebastián Gómez (desde Austin) y Pablo Vélez (desde Montreal) revisitan la obra maestra de Jonathan Demme, The Silence of the Lambs (1991).

Más allá de los sustos, analizamos la película bajo una nueva lupa: ¿Es una película machista o feminista?. Discutimos cómo la cinematografía resalta la lucha de Clarice Starling (Jodie Foster) en un mundo dominado por hombres y miradas inquisitivas.

También exploramos:

• La magistral, aunque breve, actuación de Anthony Hopkins y sus improvisaciones.

  
  

• Por qué Ted Levine (Buffalo Bill) merece más reconocimiento por su aterradora interpretación.

  
  

• Cómo esta película inauguró la estética oscura de los procedimientos policiales de los 90s y la obsesión actual con el "True Crime".

  
  

• El análisis de la tensa secuencia final en visión nocturna.

  
  

Momentos Clave (Timestamps):

• [00:14] El gran debate: ¿Cómo representa la película a las mujeres y a los hombres?.

  
  

• [04:53] Revisitando la película: La construcción de la escena final y la casa de Buffalo Bill.

  
  

• [14:17] El impacto cultural: Cómo este film influenció a Seven, Guy Ritchie y el género criminal de los 90.

  
  

• [17:31] Jodie Foster: La incomodidad real y la "mirada masculina" en la dirección.

  
  

• [22:50] Anthony Hopkins: El acento, la manipulación y esa famosa improvisación.

  
  

• [31:53] Buffalo Bill: Análisis de la escena del sofá y la actuación física de Ted Levine.

  
  

• [36:46] Descenso al infierno: La cinematografía de la escena final en visión nocturna.

  
  

• [41:10] Recomendaciones de la semana: Deranged (1974) y Psycho.

  
  

Enlaces y Recursos:

• Escúchanos en Spotify: https://open.spotify.com/show/2P5z2hgx6nNb7q8jhi2EQF?si=efabba4cbdd749a7

  
  

• Escúchanos en Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/cinemajam/id1774079148

  
  

• Síguenos en Instagram: https://www.instagram.com/cinemajampod/

  
  

• Visita nuestra web: cinemajampod.com

In this versus episode, hosts Sebastian and Pablo pit two ferocious animal attack movies against each other to decide which one survives and which one gets "eaten". We analyze Steven Spielberg’s masterpiece Jaws (1975) against Greg McLean’s Australian thriller Rogue (2007).

While Jaws is the king of the ocean, does the king of the Australian outback have what it takes to dethrone it? We break it down round-by-round, covering scripts, characters, visuals, and rewatchability.

In this episode, we discuss:

• The Script: Comparing the depth of Spielberg's storytelling versus the straightforward survival horror of Rogue.

• The Characters: A debate on the iconic trio of Quint, Hooper, and Brody versus the strong female leadership of Kate Ryan in Rogue.

• Visuals: Why Rogue takes the win for its immersive Australian outback cinematography compared to the "generic" beach town of Amity.

• The Animals: The motivation of a territorial crocodile vs. a vengeful shark.

• Memorable Moments: The masterclass of acting in the USS Indianapolis speech vs. high-tension action sequences.

Final Verdict:Which movie stands the test of time? Tune in to see the final score!.

🔗 Connect with CinemaJam:

• Listen on Spotify: CinemaJam on Spotify

• Listen on Apple Podcasts: CinemaJam on Apple Podcasts

• Follow us on Instagram: @cinemajampod

Welcome to 2026! 🥂 In this special MiniJam, Sebastian and Pablo look back at the cinematic landscape of 2025. It was a wild year for the box office, and especially for the Horror genre.

From the highly anticipated release of 28 Years Later to the unique experience of Weapons and Sinners in theaters, we break down our favorite watches of the year. We also revisit the movies we covered on the podcast during our themed months (Noir, Serial Killers, Clowns, and more). Which films surprised us? Which ones were a letdown? And who takes the crown for Best Hero and Best Villain of 2025?

Tune in for a recap of over 55 movies, some hidden gems from Tubi, and a look ahead at what we plan to cover in 2026.

In this episode, we discuss:

[00:00] Welcome to 2026: A look back at the year in film.

[01:33] The Year of Horror: Why 2025 was a standout year for the genre (Weapons, Sinners, Companion, 28 Years Later).

[02:43] The Theater Experience: Discussing 28 Years Later and the importance of surround sound.

[05:10] Comebacks & Farewells: The Naked Gun reboot with Liam Neeson and Rob Reiner’s final film, This is Spinal Tap 2.

[06:36] Superhero Fatigue? How James Gunn’s Superman and Thunderbolts brought fresh air to the genre.

[12:11] Podcast Recap: Reviewing the 55+ movies watched on CinemaJam this year.

Surprises: L.A. Confidential, Santa Sangre, and Mississippi Burning.

Letdowns: Get Shorty, Kiss Kiss Bang Bang, and Angel Heart.

[18:57] The Awards:

Hero: Nicolas Cage (Adaptation) & Clint Eastwood (Unforgiven).

Villain: Art the Clown (Terrifier) and Gene Hackman(Unforgiven)

Leading Lady: Kim Basinger (L.A. Confidential).

Supporting Actor: Mercedes Ruehl (The Fisher King).

[28:31] Looking Ahead: Plans for 2026, including Folk Horror and a Spanish-language month.

Links & Recommendations:

Series: Alien: Earth(Hulu), Midnight Mass (Netflix).

Hidden Gem: The Harbinger (2022) - Available on Tubi/Shudder.

Director Focus: Rob Reiner, Gene Hackman, Val Kilmer cycles.

En este episodio de CinemaJam, Pablo y Sebastián analizan un clásico indiscutible del thriller psicológico: Misery (1990). Discutimos cómo esta película no solo introdujo al mundo el talento monumental de Kathy Bates (quien ganó el Oscar a los 42 años por este papel), sino que también demostró la increíble versatilidad del director Rob Reiner.

¿Es la película mejor que el libro de Stephen King? Debatimos sobre las adaptaciones, el fenómeno de los actores que alcanzan la fama en su madurez (como Alan Rickman o Samuel L. Jackson) y conectamos el universo de Annie Wilkes con la serie moderna Castle Rock.

¡Prepárate para romper tobillos (metafóricamente) con nosotros en este análisis!

En este episodio discutimos:

• [00:14] El fenómeno Kathy Bates: Ganar un Oscar y entrar a Hollywood a los 42 años.

• [01:02] Actores maduros: Un repaso por carreras que despegaron tarde, desde Morgan Freeman hasta Danny Trejo.

• [Libro vs. Película] Por qué consideramos que la adaptación de Reiner supera a la novela original de King.

• [43:46] Conexiones modernas: La recomendación de Castle Rock (Temporada 2) y la nueva Annie Wilkes.

• [44:12] El genio de Rob Reiner: Un vistazo a su filmografía, desde When Harry Met Sally hasta Misery.

Enlaces Mencionados y Recomendaciones:

• Película: Misery (1990)

• Serie: Castle Rock (Hulu/Netflix) - Temporada 2

• Director destacado: Rob Reiner (When Harry Met Sally, The Princess Bride)

En este episodio final de nuestro ciclo Festivos Alternativos Parte 2, Sebastián y Pablo se enfrentan a una mezcla de géneros explosiva y poco convencional: Anna and the Apocalypse. ¿Es posible combinar la alegría de los musicales estilo High School Musical con la sangre y vísceras de una película de zombis en plena Navidad?.

Discutimos si las canciones pegajosas como "Hollywood Ending" logran compensar la falta de terror puro, la innegable influencia de Shaun of the Dead, y debatimos sobre los villanos caricaturescos. Además, revelamos nuestro Ranking Definitivo de las películas vistas en este ciclo navideño.

En este episodio discutimos:

• 00:00 – Intro: Canciones pegajosas y la premisa de un género nicho.

• 07:00 – La Opinión de Pablo: Por qué los musicales y el terror rara vez se mezclan bien para él.

• 13:00 – Nivel de Gore: ¿Sangrienta o simplemente caricaturesca?.

• 17:09 – El número musical favorito (y la sorpresa de "Lisa").

• 21:40 – El Villano: Por qué el vicerrector se lleva el premio a la peor canción.

• 29:53 – El Ranking Final del Ciclo Festivos Alternativos Parte 2.

Ranking del Ciclo (De mejor a "menos mejor"):

1. 🥇 Holidays (Específicamente los segmentos de Año Nuevo y Halloween).

2. 🥈 Rare Exports.

3. 🥉 Krampus.

4. 4️⃣ Anna and the Apocalypse.

Recomendaciones Adicionales:

• Pablo: Shaun of the Dead (2004) – La comedia de zombis definitiva.

• Sebastián: The Return of the Living Dead (1985) – Efectos prácticos y zombis ochenteros.

¡Conéctate con CinemaJam!

• 📸 Síguenos en Instagram: https://www.instagram.com/cinemajampod/

• 🎧 Escúchanos en Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/cinemajam/id1774079148

• 🎵 Escúchanos en Spotify: https://open.spotify.com/show/2P5z2hgx6nNb7q8jhi2EQF?si=efabba4cbdd749a7