Cinezik Radio - la Musique de Film dans tous ses états

par Benoit Basirico

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Voici notre sélection de musiques de films nées autour des cordes pincées. De la guitare intimiste au bouzouki endiablé, en passant par la harpe cristalline et la cithare, ce troisième volet de notre série explore l'art de l'instant. Loin des grandes envolées symphoniques, la corde pincée est le son de la solitude, de la fragilité de l'existence et de l'intimité face à l'immensité du décor. Des arpèges désertiques de Ry Cooder pour “Paris, Texas” aux larsens industriels de Neil Young (“Dead Man”), de la Sibérie fantasmée de Maurice Jarre (“Docteur Jivago”) à la Sicile tragique de Nino Rota (“Le Parrain”), nous traversons les époques et les continents pour comprendre comment ces instruments (guitare, banjo, harpe, cithare, mandoline, oud...) deviennent de puissants marqueurs sémantiques et géographiques, faisant souvent vibrer ce que l'orchestre symphonique ne peut exprimer.

Toutes les B.O du Panorama :

Under Fire (Roger Spottiswoode, 1983) - Jerry Goldsmith

The River (Mark Rydell, 1984) - John Williams

Paris, Texas (Wim Wenders, 1984) - Ry Cooder

Impitoyable (Clint Eastwood, 1992) - Lennie Niehaus & Clint Eastwood

Dead Man (Jim Jarmusch, 1995) - Neil Young

Une Histoire Vraie (David Lynch, 1999) - Angelo Badalamenti

Le Secret de Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005) - Gustavo Santaolalla

Crash (David Cronenberg, 1996) - Howard Shore

Délivrance (John Boorman, 1972) - Eric Weissberg & Marshall Brickman

Sherlock Holmes contre Jack l'Éventreur / A Study In Terror (James Hill, 1965) - John Scott

First Man (Damien Chazelle, 2018) - Justin Hurwitz

Tempête sous la mer (Robert D. Webb, 1953) - Bernard Herrmann

Dark Crystal (Jim Henson & Frank Oz, 1982) - Trevor Jones

La Dernière Licorne (J. Bass & A. Rankin, 1982) - Jimmy Webb

Le Troisième Homme (Carol Reed, 1949) - Anton Karas

Zorba le Grec (Michael Cacoyannis, 1964) - Mikis Theodorakis

Docteur Jivago (David Lean, 1966) - Maurice Jarre

Le Parrain (Francis Ford Coppola, 1972) - Nino Rota

Le Dernier Empereur (Bernardo Bertolucci, 1987) - Ryuichi Sakamoto

Capitaine Corelli (John Madden, 2001) - Stephen Warbeck

Babel (Alejandro G. Iñárritu, 2006) - Gustavo Santaolalla

Gente di Rispetto (Luigi Zampa, 1975) - Ennio Morricone

Only Lovers Left Alive (Jim Jarmusch, 2013) - Jozef Van Wissem

par Benoit Basirico

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Voici notre panorama de musiques de films nées de la collaboration fusionnelle entre Vladimir Cosma et ses réalisateurs fétiches (Yves Robert, Francis Veber, Claude Pinoteau...) autour d'œuvres devenues culte : "Le Grand Blond avec une chaussure noire", "La Boum", "La Chèvre"... Mais derrière les tubes, se cachent des balades conçues dans une approche sentimentale et dans un "contrepoint émotionnel" puissant, où la Flûte de Pan roumaine de Gheorghe Zamfir, la trompette déchirée de Chet Baker, le sifflement manouche et le lyrisme du piano et de l'orchestre symphonique sont mobilisés pour révéler l'âme et la solitude de l'anti-héros. Se croisent ainsi les grandes comédies populaires (Pierre Richard, Louis de Funès), les chroniques d'amitié (Jean Rochefort, Claude Brasseur) et les drames sentimentaux, faisant de Vladimir Cosma le compositeur qui a mis le sentiment au-dessus du rire.

Programme des B.O :

Alexandre le bienheureux (Yves Robert, 1968) - Vladimir Cosma

La Gloire de mon père - "Love Story Borély" (Yves Robert, 1990) - Vladimir Cosma

Le Grand Blond avec une chaussure noire - "Le grand blond" (Yves Robert, 1972) - Vladimir Cosma

Le Jouet - "Les jouets du président" (Francis Veber, 1976) - Vladimir Cosma

Le Distrait - "Bizarre, tout est normal" (Pierre Richard, 1970) - Vladimir Cosma

Les Malheurs d'Alfred - "Hamac récalcitrant" (Pierre Richard, 1972) - Vladimir Cosma

Un éléphant ça trompe énormément - "Etienne et Charlotte" (Yves Robert, 1976) - Vladimir Cosma

Nous irons tous au paradis - "Parker par cœur" (Yves Robert, 1977) - Vladimir Cosma

Courage Fuyons - "Générique début" (Yves Robert, 1979) - Vladimir Cosma

Le Jumeau - "Evie et Matthias" (Yves Robert, 1984) - Vladimir Cosma

Salut l'artiste - "Derrière la vitre" (Yves Robert, 1973) - Vladimir Cosma

La Chèvre - "Azulado" (Francis Veber, 1981) - Vladimir Cosma

Les Compères - "Mon fils" (Francis Veber, 1983) - Vladimir Cosma

La 7ème Cible - "L'enfant et la nuit" (Claude Pinoteau, 1984) - Vladimir Cosma

La Boum - "Thème de La Boum" (Claude Pinoteau, 1980) - Vladimir Cosma

Les Aventures de Rabbi Jacob - "L'envol" (Gérard Oury, 1988) - Vladimir Cosma

Le Bal - "Le bal, pt. 3" (Ettore Scola, 1983) - Vladimir Cosma

Confidences pour confidences - "Les trois sœurs" (Pascal Thomas, 1979) - Vladimir Cosma

La Zizanie - "Le bon choix" (Claude Zidi, 1978) - Vladimir Cosma

L'Aile ou la Cuisse - "Marmelade de Marguerite" (Claude Zidi, 1976) - Vladimir Cosma

Le Château de ma mère - "Le Thème d'Isabelle" (Yves Robert, 1990) - Vladimir Cosma

Montparnasse-Pondichéry - "Les amitiés amoureuses" (Yves Robert, 1994) - Vladimir Cosma

Comme des garçons - "Emmanuelle (Slow-rock)" (Julien Hallard, 2018) - Vladimir Cosma

Le Cours de la vie - "Le Cours de la vie (Générique fin)" (Frédéric Sojcher, 2023) - Vladimir Cosma

Diva - "Promenade Sentimentale" version Chet Baker (Sentimental Walk in Paris, Album) - Vladimir Cosma

Propos recueillis par Benoit Basirico

QUE MA VOLONTÉ SOIT FAITE, à l’affiche le 3 décembre 2025, de Julia Kowalski

Musique originale composée par Daniel Kowalski

Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250523181502

La réalisatrice Julia Kowalski retrouve son frère Daniel Kowalski avec ce qui s'avère être une des meilleures BO de 2025, pour QUE MA VOLONTÉ SOIT FAITE (En salles le 3 décembre 2025), après "Crache Cœur" (2015) et "J'ai vu le visage du diable" (CM, 2023). Ce drame franco-polonais relate l'histoire de Nawojka (Maria Wróbel), une jeune femme de 20 ans vivant dans la ferme familiale isolée avec son père et son jeune frère en Pologne. Suite au décès de sa mère, elle est en proie à des épisodes de transe et d’étranges pouvoirs. Alors que son père s’inquiète de la voir s’isoler, l’arrivée de Sandra (Roxane Mesquida), une femme libre et fantasque, va bouleverser sa vie et l'aider à explorer ses capacités. La musique propose par la guitare électrique, une voix et la batterie une expérience viscérale, sensuelle et sauvage qui reflète la subjectivité de la protagoniste et invite à une expérience de transe, accentuée par un montage abrupt et elliptique. La partition intègre la flûte traversière jouée par la réalisatrice elle-même, pour une touche de western et de "folk-horreur".

Propos recueillis par Benoit Basirico

"Vie privée", à l’affiche le 26 novembre 2025, de Rebecca Zlotowski

Musique originale composée par Rob (Robin Coudert)

Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250527152451

Rob (Robin Coudert) retrouve Rebecca Zlotowski après "Belle épine" (2010), "Grand Central" (2013), "Planétarium" (2016), la série "Les Sauvages" (2019) et "Les Enfants des autres" (2022) pour ce thriller psychologique français qui relate l'enquête de Lilian Steiner (Jodie Foster), une psychiatre américaine renommée exerçant à Paris, sur le décès suspect d'une de ses patientes, Paula Cohen-Solal (Virginie Efira), qu'elle soupçonne d'avoir été assassinée. La partition, qui utilise notamment la batterie, la contrebasse, la flûte et des percussions, évolue d'une ambiance de comédie, de filature, d'espionnage vers un thriller psychologique plus sombre, avec des évocations ironiques de flamenco (castagnettes) et de boléro (accélération du motif), soulignant avec drôlerie la psychologie du personnage principal et la représentation de sa psyché.

par Benoit Basirico

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A l'occasion de la rétrospective que lui consacre la Cinémathèque Française du 8 octobre 2025 au 11 janvier 2026, voici notre plongée dans l'univers sonore d'Orson Welles, un véritable architecte du son, au fil d'une carrière faite de génie et de conflits avec les studios, autour de chefs-d'œuvre comme “Citizen Kane”, “La Soif du Mal” et “Falstaff”. Des partitions conçues autour de motifs récurrents et d'orchestrations sombres (Bernard Herrmann), d'ambiances jazz vénéneuses émanant des juke-box (Henry Mancini), de thèmes mélancoliques remixés et fragmentés par le réalisateur lui-même (Paul Misraki), de musiques torturées pour exprimer l'oppression (Jean Ledrut dans Le Procès), de nappes sonores vibrantes et nerveuses (Angelo Francesco Lavagnino) et de jazz espiègle ou atonal (Michel Legrand). Se croisent la révolution du film noir (Citizen Kane, La Dame de Shanghai), l'adaptation radicale des tragédies shakespeariennes (Macbeth, Othello, Falstaff), le cauchemar bureaucratique kafkaïen (Le Procès) et les essais-documentaires vertigineux (Vérités et Mensonges), témoignant de la quête perpétuelle de contrôle artistique de ce géant du cinéma.

Programme des B.O :

De l'autre côté du vent (Orson Welles, 2018) - Michel Legrand

Vérités et Mensonges (Orson Welles, 1973) - Michel Legrand

La Soif du Mal (Orson Welles, 1958) - Henry Mancini

Le Procès (Orson Welles, 1962) - Jean Ledrut

Citizen Kane (Orson Welles, 1941) - Bernard Herrmann

La Splendeur des Amberson (Orson Welles, 1942) - Bernard Herrmann

Le Criminel (Orson Welles, 1946) - Bronisław Kaper

La Dame de Shanghai (Orson Welles, 1947) - Heinz Roemheld

Macbeth (Orson Welles, 1948) - Jacques Ibert

Othello (Orson Welles, 1951) - Angelo Francesco Lavagnino & Alberto Barberis

Dossier Secret (Orson Welles, 1955) - Paul Misraki

Falstaff (Orson Welles, 1965) - Angelo Francesco Lavagnino

Le Troisième Homme (Carol Reed, 1949) - Anton Karas

It's All True (Orson Welles (reconstruit), 1993) - Jorge Arriagada

Too Much Johnson (Orson Welles, 1938) - Paul Bowles

par Benoit Basirico

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A l'occasion des 50 ans de la disparition de François de Roubaix, voici notre hommage à une véritable comète de la musique de film, disparue tragiquement le 21 novembre 1975. Une immersion dans une œuvre fulgurante où cet autodidacte génial, pionnier du home-studio, bâtissait des ponts audacieux entre mélodies populaires et expérimentations électroniques. Des partitions devenues mythiques, tissées de sifflements mélancoliques, de guimbardes obsédantes et de boucles rythmiques avant-gardistes qui ont fait de lui le père spirituel de la surnommée "French Touch". Se croisent les grandes aventures tragiques (Robert Enrico), les polars urbains et noirs (José Giovanni), mais aussi la satire sociale (Jean-Pierre Mocky) ou le cinéma politique (Yves Boisset), sans oublier ses tubes télévisuels intemporels (Chapi Chapo, Les Chevaliers du Ciel).

Programme des B.O :

Les Combinards (Jean-Claude Roy, 1965) - François de Roubaix

Comment les séduire (Jean-Claude Roy, 1964) - François de Roubaix

Les Grandes Gueules (Robert Enrico, 1965) - François de Roubaix

Les Aventuriers (Robert Enrico, 1967) - François de Roubaix

Le Samouraï (Jean-Pierre Melville, 1967) - François de Roubaix

Diaboliquement vôtre (Julien Duvivier, 1967) - François de Roubaix

La Loi du survivant (José Giovanni, 1967) - Françoisde Roubaix

Le Rapace (José Giovanni, 1968) - François de Roubaix

Ho ! (Robert Enrico, 1968) - François de Roubaix

Adieu l'ami (Jean Herman, 1968) - François de Roubaix

La Grande Lessive (Jean-Pierre Mocky, 1968) - François de Roubaix

L'Étalon (Jean-Pierre Mocky, 1970) - François de Roubaix

Dernier Domicile Connu (José Giovanni, 1970) - François de Roubaix

Le Saut de l'ange (Yves Boisset, 1971) - François de Roubaix

L'Homme Orchestre (Serge Korber, 1970) - François de Roubaix

Boulevard du Rhum (Robert Enrico, 1971) - François de Roubaix

La Scoumoune (José Giovanni, 1972) - François de Roubaix

Les Caïds (Robert Enrico, 1972) - François de Roubaix

Les Anges (Jean Desvilles, 1973) - François de Roubaix

Tante Zita (Robert Enrico, 1968) - François de Roubaix

Les Lèvres Rouges (Harry Kumel, 1971) - François de Roubaix

R.A.S. (Yves Boisset, 1973) - François de Roubaix

L'Antarctique (Jacques-Yves Cousteau, 1974) - François de Roubaix

Les Chevaliers du ciel (François Villiers, 1967) - François de Roubaix

Les Secrets de la Mer Rouge (Claude Guillemot & Pierre Lary, 1968) - François de Roubaix

Chapi Chapo (I. Brizard & S. Lonati, 1974) - François de Roubaix

Le Vieux Fusil (Robert Enrico, 1975) - François de Roubaix

Mais où sont passées les jeunes filles en fleurs ? (Jean Desvilles, 1975) - François de Roubaix

Comment ça va je m'en fous (François de Roubaix, 1976) - François de Roubaix

Propos recueillis par Benoit Basirico

"Dossier 137", à l’affiche le 19 novembre 2025, de Dominik Moll

Musique originale composée par Olivier Marguerit

Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250520114838

Olivier Marguerit retrouve Dominik Moll pour un film policier après "La Nuit du 12". Il y affirme sa volonté de s'éloigner des stéréotypes du genre en privilégiant des mélodies mentales, émotives et répétitives. La musique emploie des textures pour maintenir une tension souterraine et unifier les différents plans d'une narration axée sur la parole et l'interprétation des images. L'intrigue se déroule dans le cadre d'une enquête de l'IGPN menée par Stéphanie (Léa Drucker) sur le cas de Guillaume, un jeune homme gravement blessé par un tir de LBD lors des manifestations des Gilets jaunes en décembre 2018. Pour ce sujet traitant des violences policières, la musique maintient une forme d'ambiguïté, traduit la tension latente et le poids de l'enquête sur le personnage. Un ostinato d'orgue, de nature obsessionnelle et au style dépouillé, évite le mélodrame tout en soulignant cette atmosphère, tandis qu'un élément inattendu vient troubler l'enquêtrice, pour qui cette affaire revêt une dimension personnelle. Comme une libération, la chanson "Siffler sur la colline" de Joe Dassin retentit à la fin, symbolisant la joie retrouvée d'une famille meurtrie, réunie dans une voiture en train de l'écouter.

Propos recueillis par Benoit Basirico

"Kika", à l’affiche le 12 novembre 2025, de Alexe Poukine

Musique originale composée par Pierre Desprats

Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250522204730

Pierre Desprats, connu pour son travail sur "Les Garçons Sauvages" et "Olga", signe la musique de la comédie dramatique franco-belge d'Alexe Poukine. Il s'agit du premier long-métrage de fiction de la réalisatrice, déjà reconnue pour ses documentaires. Le film relate l'histoire de Kika (Manon Clavel), une travailleuse sociale enceinte de son second enfant, qui doit faire face au décès soudain de son compagnon David (Makita Samba). Cette tragédie la plonge dans la précarité financière et une profonde détresse émotionnelle. Pour survivre, Kika est contrainte de mobiliser une force intérieure insoupçonnée et d'explorer des voies non conventionnelles, notamment le monde du BDSM à travers des relations tarifées de domination-soumission. La musique de Desprats, marquée par un ostinato de saxophone et des textures électroniques, intervient initialement pour souligner la relation amoureuse naissante et installer l'émotion, avant de s'effacer pour marquer que quelque chose s'est brisée chez la jeune femme. Elle explore ensuite des paysages sonores électroniques ambiants, privilégiant la sensation et la pulsion pour dépeindre l'état interne de l'héroïne : son énergie, sa résilience et sa vulnérabilité. La composition capte le mouvement de chute et de relèvement, entre écroulement et résilience, grâce à la matière très organique du saxophone, joué par Pierre Borel tel un souffle, auquel s’ajoutent la basse, la batterie et la voix.

Propos recueillis par Benoit Basirico

"On vous croit", à l’affiche le 12 novembre 2025, de Charlotte De Villers & Arnaud Dufeys

Musique originale composée par Lolita Del Pino

Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20251110114649

Lolita Del Pino signe la musique du film dramatique belge de Arnaud Dufeys et Charlotte Devillers qui relate le combat d'une mère, Alice, lors d'une bataille juridique pour protéger ses enfants face à un père accusé d'abus, principalement dans l'atmosphère confinée d'un tribunal. La musique y joue un rôle essentiel pour amplifier l'émotion, suggérant la tension hors champ au-delà des cadrages serrés sur les visages. La compositrice crée une atmosphère oppressante et pleine d'inquiétude, comme un compte à rebours inexorable, en utilisant notamment un accordéon pour exprimer le "souffle intérieur" des personnages et un motif de percussion répétitif pour scander une tension persistante, symbolisant une menace prête à surgir, avant que le piano n'apporte une touche de douceur et d'apaisement vers la fin.

par Benoit Basirico

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Cet épisode exceptionnel est entièrement consacré aux 13 films nommés pour le Prix des auditeurs France Musique-Sacem de la musique de film 2025.

Chaque année, ce prix récompense une compositrice ou un compositeur pour la bande originale d’un film sorti au cours de l’année, de décembre à novembre. Et c'est vous, mélomanes et cinéphiles, qui votez !

Vous avez jusqu'au 30 novembre 2025 pour choisir votre musique préférée. Le vote se passe en ligne, sur le site de Radio France.

Le ou la lauréate sera annoncé le 30 janvier 2026 et se verra proposer une commande d’œuvre inédite par Radio France.

Nous allons donc découvrir les 13 partitions en compétition, dans l'ordre chronologique de leur sortie en salle.

le lien du vote dans cette annonce sur Cinezik : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20251104010253

Toutes les B.O du Panorama :

Uèle Lamore pour « Les femmes au balcon » de Noémie Merlant

Alex Beaupain pour « Joli Joli » de Diastème

Delphine Malaussena pour « Hiver à Sokcho » de Koya Kamura

Pascal Le Pennec pour « Slocum et moi » de Jean-François Laguionie

Laetitia Pansanel-Garric pour « Hola Frida » de Karine Vézina et André Kadi

Grégoire Hetzel pour « Les Musiciens » de Grégory Magne

Rémi Boubal pour « Renoir » de Chie Hayakawa

Amine Bouhafa pour « La Petite Dernière » d'Hafsia Herzi

Arnaud Toulon pour « Arco » d'Ugo Bienvenu Arco" (2025)

Alexandre Astier pour « Kaamelott : Deuxième volet partie 1 » d'Alexandre Astier

Olivier Marguerit pour « L'inconnu de la Grande Arche » de Stéphane Demoustier

Pierre Desprats pour « Kika » d'Alexe Poukine

ROB pour « Vie privée » de Rebecca Zlotowski