Cinezik Radio - la Musique de Film dans tous ses états

par Benoit Basirico

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Cet épisode exceptionnel est entièrement consacré aux 13 films nommés pour le Prix des auditeurs France Musique-Sacem de la musique de film 2025.

Chaque année, ce prix récompense une compositrice ou un compositeur pour la bande originale d’un film sorti au cours de l’année, de décembre à novembre. Et c'est vous, mélomanes et cinéphiles, qui votez !

Vous avez jusqu'au 30 novembre 2025 pour choisir votre musique préférée. Le vote se passe en ligne, sur le site de Radio France.

Le ou la lauréate sera annoncé le 30 janvier 2026 et se verra proposer une commande d’œuvre inédite par Radio France.

Nous allons donc découvrir les 13 partitions en compétition, dans l'ordre chronologique de leur sortie en salle.

le lien du vote dans cette annonce sur Cinezik : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20251104010253

Toutes les B.O du Panorama :

Uèle Lamore pour « Les femmes au balcon » de Noémie Merlant

Alex Beaupain pour « Joli Joli » de Diastème

Delphine Malaussena pour « Hiver à Sokcho » de Koya Kamura

Pascal Le Pennec pour « Slocum et moi » de Jean-François Laguionie

Laetitia Pansanel-Garric pour « Hola Frida » de Karine Vézina et André Kadi

Grégoire Hetzel pour « Les Musiciens » de Grégory Magne

Rémi Boubal pour « Renoir » de Chie Hayakawa

Amine Bouhafa pour « La Petite Dernière » d'Hafsia Herzi

Arnaud Toulon pour « Arco » d'Ugo Bienvenu Arco" (2025)

Alexandre Astier pour « Kaamelott : Deuxième volet partie 1 » d'Alexandre Astier

Olivier Marguerit pour « L'inconnu de la Grande Arche » de Stéphane Demoustier

Pierre Desprats pour « Kika » d'Alexe Poukine

ROB pour « Vie privée » de Rebecca Zlotowski

Propos recueillis par Benoit Basirico

"L'Inconnu de la grande arche", à l’affiche le 5 novembre 2025, de Stéphane Demoustier

Musique originale composée par Olivier Marguerit

Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250529162452

Olivier Marguerit signe la musique de "L'Inconnu de la grande arche" (en salles le 5 novembre 2025), drame de Stéphane Demoustier qui avait fait appel à Carla Pallone sur "La Fille au bracelet" (2020) et Philippe Sarde sur "Borgo" (2024) sur ce film qui relate l'histoire de l'architecte danois Otto von Spreckelsen (Claes Bang, connu pour "The Square") qui, en 1983, remporte à la surprise générale le concours d'architecture lancé par François Mitterrand pour le projet phare de sa présidence, la Grande Arche de la Défense. Ses idées pour ce chantier pharaonique se heurtent très vite à la complexité du réel et aux aléas de la politique. La partition soutient la confrontation entre une vision artistique et des réalités politiques, s'éloignant des conventions du biopic historique pour privilégier une approche psychologique, avec des motifs minimalistes au trombone et tuba, à la Philip Glass, pour refléter une obsession et la détermination du personnage.

par Benoit Basirico

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Après un premier épisode consacré aux bois, nous explorons un nouvel épisode de notre série sur les instruments au cinéma. Voici notre sélection de musiques de films où un instrument issu de la famille des cuivres devient le héros. Des partitions nées d'un éclat, conçues autour de la trompette solitaire, du cor noble et guerrier, du trombone urbain et du tuba menaçant, par des maîtres de la musique de film. Se croisent les grands espaces du western et les atmosphères moites du film noir (d'Ennio Morricone à Miles Davis, de Bernard Herrmann à Jerry Goldsmith), les sagas criminelles et les fanfares super-héroïques (de Nino Rota à John Williams), en passant par les épopées fantastiques d'Howard Shore et la comédie française de Vladimir Cosma.

Toutes les B.O du Panorama :

Ascenseur pour l’échafaud (Louis Malle, 1958) - Miles Davis

Pour une poignée de dollars (Sergio Leone, 1964) - Ennio Morricone

Le Parrain (Francis Ford Coppola, 1972) - Nino Rota

Chinatown (Roman Polanski, 1974) - Jerry Goldsmith

Né un 4 juillet (Oliver Stone, 1989) - John Williams

Cyrano de Bergerac (Jean-Paul Rappeneau, 1990) - Jean-Claude Petit

Patton (Franklin J. Schaffner, 1970) - Jerry Goldsmith

Rocky (John G. Avildsen, 1976) - Bill Conti

L'Homme du Kentucky (Burt Lancaster, 1955) - Bernard Herrmann

Les Vikings (Richard Fleischer, 1958) - Mario Nascimbene

Star Wars (George Lucas, 1977) - John Williams

Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours (Peter Jackson, 2002) - Howard Shore

L'Homme au bras d'or (Otto Preminger, 1955) - Elmer Bernstein

Peter Gunn (Blake Edwards, 1967) - Henry Mancini

La Tour Infernale (John Guillermin, 1974) - John Williams

Les Dents de la Mer (Steven Spielberg, 1975) - John Williams

Un éléphant ça trompe énormément (Yves Robert, 1976) - Vladimir Cosma

Judas and the Black Messiah (Shaka King, 2021) - Mark Isham

Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015) - Tom Holkenborg

Retour vers le futur 2 (Robert Zemeckis, 1985) - Alan Silvestri

Superman (Richard Donner, 1978) - John Williams

par Benoit Basirico

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Voici notre sélection de musiques qui ont redéfini la peur au cinéma au 21e siècle, à travers des œuvres devenues des références : Hereditary, Insidious, Midsommar, It Follows, Us... Des partitions atonales où la texture prime sur la mélodie, des nappes synthétiques angoissantes, des instruments inventés pour générer l'effroi, et des sons viscéraux qui incarnent le trauma psychologique et l'effondrement corporel. Se croisent l'horreur d'auteur (Ari Aster avec Colin Stetson et Bobby Krlic), la critique sociale (Jordan Peele avec Michael Abels), le folk horror (Robert Eggers avec Mark Korven), la renaissance du synthétiseur (David Robert Mitchell avec Disasterpeace), l'horreur existentielle (Jonathan Glazer avec Mica Levi) et le body horror (Coralie Fargeat avec Raffertie), sans oublier les stratégies sonores des grandes franchises (James Wan avec Joseph Bishara).

Toutes les B.O du Panorama :

Les Autres (Alejandro Amenábar, 2001) - Alejandro Amenábar

Dark Water (Hideo Nakata, 2002) - Kenji Kawai

Insidious (James Wan, 2010) - Joseph Bishara

La Nonne / The Nun (Corin Hardy, 2018) - Abel Korzeniowski

Maniac (Franck Khalfoun, 2013) - ROB (Robin Coudert)

It Follows (David Robert Mitchell, 2015) - Disasterpeace

Kill List (Ben Wheatley, 2012) - Jim Williams

Hereditary (Ari Aster, 2018) - Colin Stetson

The Witch (Robert Eggers, 2015) - Mark Korven

Midsommar (Ari Aster, 2019) - Bobby Krlic (The Haxan Cloak)

Us (Jordan Peele, 2019) - Michael Abels

Nope (Jordan Peele, 2022) - Michael Abels

The Substance (Coralie Fargeat, 2024) - Raffertie

Possessor (Brandon Cronenberg, 2021) - Jim Williams

Annihilation (Alex Garland, 2018) - Ben Salisbury & Geoff Barrow

Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013) - Mica Levi

Le Dernier Voyage du Demeter (André Øvredal, 2023) - Bear McCreary

Gueules noires (Mathieu Turi, 2023) - Olivier Derivière

La Main / Talk to Me (Danny & Michael Philippou, 2023) - Cornel Wilczek

Heretic (Scott Beck & Bryan Woods, 2024) - Chris Bacon

Évanouis / Weapons (Zach Cregger, 2025) - Zach Cregger, Hays & Ryan Holladay

MaXXXine (Ti West, 2024) - Tyler Bates

Together (Michael Shanks, 2025) - Cornel Wilczek

Dangerous Animals (Sean Byrne, 2025) - Michael Yezerski

Smile 2 (Parker Finn, 2024) - Cristobal Tapia De Veer

par Benoit Basirico

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Voici notre sélection de musiques de films nées de la collaboration fusionnelle entre de grands cinéastes coréens et leurs compositeurs attitrés autour d’oeuvres devenues culte : “Old Boy”, “Parasite”… Des partitions conçues autour de valses élégantes et cruelles, de guitares mélancoliques, de percussions nerveuses, et de cordes déchirantes exprimant l'âme coréenne, le Han, par les maîtres de la nouvelle vague coréenne. Se croisent les thrillers psychologiques (Park Chan-wook avec Jo Yeong-wook) et les satires (Bong Joon-ho avec Lee Byeong-woo puis Jung Jae-il), les films d'horreur stylisés (Kim Jee-woon / Mowg) et les polars brutaux (Na Hong-jin/Kim Jun-seok), en passant par les drames poignants de Lee Chang-dong et le cinéma introspectif de Hong Sang-soo. Un panorama de 20 bandes originales essentielles.

Toutes les B.O du Panorama :

Oldboy (Park Chan-wook, 2003) - Jo Yeong-wook

Mademoiselle (Park Chan-wook, 2016) - Jo Yeong-wook

Thirst, Ceci est mon sang (Park Chan-wook, 2009) - Jo Yeong-wook

Decision to Leave (Park Chan-wook, 2022) - Jo Yeong-wook

Parasite (Bong Joon-ho, 2019) - Jung Jae-il

Squid Game (Hwang Dong-hyuk, 2021) - Jung Jae-il

Burning (Lee Chang-dong, 2018) - Mowg

Monster Boy: Hwayi (Jang Joon-hwan, 2013) - Mowg

J'ai rencontré le Diable (Kim Jee-woon, 2010) - Mowg

Peninsula (Yeon Sang-ho, 2020) - Mowg

The Host (Bong Joon-ho, 2006) - Lee Byeong-woo

Mother (Bong Joon-ho, 2009) - Lee Byeong-woo

Dernier Train pour Busan (Yeon Sang-ho, 2016) - Jang Young-gyu

A Bittersweet Life (Kim Jee-woon, 2005) - Dalpalan

Green Fish (Lee Chang-dong, 1997) - Lee Dong-jun

The Chaser (Na Hong-jin, 2008) - Kim Jun-seok

Deux Sœurs (Kim Jee-woon, 2003) - Lee Byung-woo

Christmas in August (Hur Jin-ho, 1998) - Jo Sung-woo

Woman on the Beach (Hong Sang-soo, 2006) - Jeong Yong-jin

The Little Drummer Girl (Park Chan-wook, 2018) - Jo Yeong-wook

Propos recueillis par Benoit Basirico

"La Mort n'existe pas", à l’affiche le 1er octobre 2025, de Félix Dufour-Laperrière

Musique originale composée par Gabriel Dufour-Laperrière

Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250522122745

Jean L'appeau (alias Gabriel Dufour-Laperrière) signe la musique du film d'animation franco-canadien de son frère Félix Dufour-Laperrière qui relate comment, lors d'un attentat contre de riches propriétaires, Hélène (Zeneb Blanchet) abandonne ses compagnons et s'enfuit dans la forêt parmi les loups. La partition se caractérise par ses textures enveloppantes et oniriques, contribuant à matérialiser la psyché d'Hélène : son intériorité, ses rêves, ses désirs et ses peurs. Elle met à contribution des cordes (violon, alto, violoncelle) et un piano en ouverture. Son style évoque certaines productions des années 70-80 ("La Planète Sauvage"), notamment grâce à un travail soigné du design sonore. La musique soutient la sensation d'une catastrophe imminente dans le contexte des enjeux climatiques, et souligne la brutalité et la stupeur lors des scènes de lutte.

par Benoit Basirico

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Voici notre sélection de musiques de films où un instrument issu de la famille des bois devient le héros. Des partitions nées d'un souffle, conçues autour de l'harmonica nomade, des flûtes enchanteresses, du duduk ancestral, de la clarinette sensuelle et du saxophone nocturne, par des maîtres de la musique de film. Se croisent les grands espaces du western et les drames intimistes français (d'Ennio Morricone à Georges Delerue, de John Barry à Michel Magne), les fresques felliniennes et les thrillers crépusculaires (de Nino Rota à Bernard Herrmann), en passant par les épopées romantiques de James Horner et le burlesque d'Henry Mancini.

Toutes les B.O du Panorama :

HARMONICA

Midnight Cowboy (John Schlesinger, 1969) - John Barry

Touchez pas au Grisbi (Jacques Becker, 1954) - Jean Wiener

Un Singe en Hiver (Henri Verneuil, 1962) - Michel Magne

Jean de Florette (Claude Berri, 1986) - Jean-Claude Petit

Sugarland Express (Steven Spielberg, 1974) - John Williams

FLÛTES (Traversière, de Pan, Irlandaise)

La Peau douce (François Truffaut, 1964) - Georges Delerue

Satyricon (Federico Fellini, 1969) - Nino Rota

La Femme de mon frère (Monia Chokri, 2019) - Olivier Alary

Le Procès du chien (Laetitia Dosch, 2024) - David Sztanke

Out of Africa (Sydney Pollack, 1985) - John Barry

Il était une fois en Amérique (Sergio Leone, 1984) - Ennio Morricone

Outrages (Brian De Palma, 1989) - Ennio Morricone

Le Grand blond avec une chaussure noire (Yves Robert, 1972) - Vladimir Cosma

Titanic (James Cameron, 1997) - James Horner

Braveheart (Mel Gibson, 1995) - James Horner

Le Seigneur des Anneaux (Peter Jackson, 2001) - Howard Shore

ANCHES DOUBLES (Duduk, Hautbois, Cor Anglais)

Mayrig (Henri Verneuil, 1991) - Jean-Claude Petit

La Dernière Tentation du Christ (Martin Scorsese, 1988) - Peter Gabriel

Gladiator (Ridley Scott, 2000) - Hans Zimmer

Dune : Deuxième Partie (Denis Villeneuve, 2024) - Hans Zimmer

Mission (Roland Joffé, 1986) - Ennio Morricone

Paysage dans le Brouillard (Theo Angelopoulos, 1988) - Eleni Karaindrou

Le Patient Anglais (Anthony Minghella, 1996) - Gabriel Yared

ANCHES SIMPLES (Clarinette, Saxophone)

Max mon Amour (Nagisa Oshima, 1985) - Michel Portal

L'Amant (Jean-Jacques Annaud, 1992) - Gabriel Yared

The Terminal (Steven Spielberg, 2004) - John Williams

Le Festin nu (David Cronenberg, 1991) - Howard Shore

Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976) - Bernard Herrmann

Le Harem (Marco Ferreri, 1967) - Ennio Morricone

Mort d'un pourri (Georges Lautner, 1977) - Philippe Sarde

Down by Law (Jim Jarmusch, 1986) - John Lurie

La Panthère Rose (Blake Edwards, 1963) - Henry Mancini

Propos recueillis par Benoit Basirico

"Classe Moyenne", à l’affiche le 24 septembre 2025, de Antony Cordier

Musique originale composée par Clémence Ducreux

Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250529175751

Clémence Ducreux signe la musique de la comédie satirique d'Antony Cordier, "Classe Moyenne" (au cinéma le 24 septembre 2025), qui relate comment Mehdi (Sami Outalbali), issu d'un milieu modeste, invité pour l'été dans la somptueuse villa de ses beaux-parents (Laurent Lafitte, Elodie Bouchez), voit un conflit éclater entre la famille de sa fiancée (Noé Abita) et le couple de gardiens (Laure Calamy, Ramzy Bédia), pensant pouvoir apaiser la situation, il la voit s'envenimer. La partition joue sur la confrontation de deux mondes, à travers un piano utilisé sous forme de fugue pour exprimer à la fois le burlesque, le comique, et l'élégance bourgeoise, complété par des titres électro qui s'immiscent dans le récit de manière inattendue et marquante. Plutôt que de soutenir les tensions et le malaise croissant, la musique cherche l'ironie.

Propos recueillis par Benoit Basirico

"Renoir", à l’affiche le 10 septembre 2025, de Chie Hayakawa

Musique originale composée par Rémi Boubal

Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250521153213

Rémi Boubal retrouve la réalisatrice Chie Hayakawa sur "Renoir" (à l'affiche le 10 septembre 2025), après "Plan 75" (2022) pour ce drame japonais qui se déroule à Tokyo en 1987, où Fuki, une jeune fille de onze ans est confrontée à la maladie incurable de son père et au stress de sa mère, qui doit jongler entre les soins à son mari et son travail. Livrée à elle-même et dotée d'une imagination foisonnante, Fuki développe une fascination pour la télépathie et se réfugie dans son propre monde fantasmatique, cherchant à entrer en contact avec les vivants, les morts, et avec elle-même. La partition cherche à traduire le monde intérieur de Fuki, son innocence et son imagination, contrastant avec la dureté du récit (maladie, deuil). Subtilement mélodieuse, la musique reflète l'innocence enfantine à travers des sonorités tels que piano, vents (tuba, euphonium, clarinettes, saxophone), harpe, violon et vibraphone, prolongeant le monde onirique.

par Benoit Basirico

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Lalo Schifrin, le caméléon du cinéma

Voici un hommage en musiques à Lalo Schifrin, décédé le 26 juin 2025, afin d'apprécier son style si percutant et hybride, riche en fusions de jazz, funk, symphonique, sonorités urbaines et expérimentales, avec toujours le sens du rythme et de la tension, le tout pour un voyage complet du polar à l'espionnage en passant par la science-fiction et le film de guerre.

Programme des B.O :

"Mission: Impossible" (Bruce Geller, 1966)

"Les Félins" (René Clément, 1964)

"The Cincinnati Kid" (Norman Jewison, 1965)

"Cool Hand Luke" (Stuart Rosenberg, 1967)

"The Fox" (Mark Rydell, 1967)

"Coogan's Bluff" (Don Siegel, 1968)

"Hell in the Pacific" (John Boorman, 1968)

"Kelly's Heroes" (Brian G. Hutton, 1970)

"THX 1138" (George Lucas, 1971)

"Dirty Harry" (Don Siegel, 1971)

"Magnum Force" (Ted Post, 1973)

"Enter the Dragon" (Robert Clouse, 1973)

"Battle Creek Brawl" (Robert Clouse, 1980)

"The Four Musketeers" (Richard Lester, 1974)

"Joe Kidd" (John Sturges, 1972)

"The Amityville Horror" (Stuart Rosenberg, 1979)

"Rollercoaster" (James Goldstone, 1977)

"Caveman" (Carl Gottlieb, 1981)

"The Osterman Weekend" (Sam Peckinpah, 1983)

"The Fourth Protocol" (John Mackenzie, 1987)

"Rush Hour" (Brett Ratner, 1998)

"Tango" (Carlos Saura, 1998)