Circ latent

Estrenem la segona temporada de 'Circ Latent' reflexionant sobre el concepte límit. Què passa quan desafiem les barreres d'allò que sembla possible i quin lloc ocupa el risc quan els cànons tradicionals deixen de ser vàlids?

Per explorar aquest territori límit ens acompanyen dos creadors que, des de punts vitals i artístics molt diferents, s'enfronten constantment a aquest abisme. D'una banda, conversem amb Manolo Alcántara, un referent que ha forjat el seu llenguatge a través de l'amor a l'ofici i l'experimentació lliure. Ens relata com ha sabut transformar les seves pròpies barreres físiques en un motor creatiu autèntic, traslladant el pes i la tensió del cos cap al disseny d'aparells i escenografies totalment singulars. 

D'altra banda, ens endinsem en la recerca de Luis Montilla, artista resident gràcies al projecte Iberescena, que ens proposa un acostament molt més introspectiu. A través de la disciplina de les verticals, l'artista es qüestiona la rigidesa dels moviments pautats per desconstruir-los i trobar-hi l'essència expressiva. Amb ell, obrim el debat sobre el punt exacte on l'esforç repetitiu i gimnàstic transcendeix per esdevenir una veritable experiència estètica i emocional. 

En aquest episodi conversem amb la Ingrid Esperanza, artista de circ, i la Betty Cau, artista plàstica, totes dues integrants de la companyia Haa Collective. L’any 2024 van formar part del projecte Creació i Museus, en el marc del Festival Grec, on van presentar la peça Ressons en col·laboració amb el Disseny Hub Barcelona. Aquesta proposta va ser una oportunitat per explorar nous formats, nous espais i noves maneres d’interactuar amb el públic a través del diàleg entre art, cos i objecte.

La conversa, però, va més enllà d’aquesta experiència concreta. La Ingrid i la Betty comparteixen amb nosaltres la seva trajectòria professional, el camí que les ha portat fins a la creació contemporània i la manera com cadascuna entén i viu la seva pràctica artística. També reflexionem sobre la seva vinculació amb l’espai Bolivia Now, un entorn que ha esdevingut punt de trobada, d’experimentació i de suport mutu.

Finalment, parlem de com, malgrat les dificultats i les constants vicissituds del sector cultural, no han deixat mai de crear. Ens expliquen com es reinventen, què les impulsa a continuar i com troben espais de resistència, inspiració i comunitat enmig de la incertesa. Una conversa que posa en valor la perseverança i la passió que mouen els processos creatius.

Avui viatgem fora dels grans escenaris, més enllà dels focus de ciutat, per parlar amb un creador que està capgirant el mapa cultural del país. Oriol Escursell, fundador de Nilak, ens acompanya per parlar-nos d’un projecte escènic itinerant que fa una aposta valenta i transformadora: portar el teatre, el circ i les arts contemporànies al cor dels pobles. Nilak no és només una carpa o un escenari ambulant, és un gest polític i cultural que reivindica que el centre no és Barcelona, sinó cada comunitat que habita el territori.

En aquest episodi descobrirem com va néixer aquesta iniciativa, quines són les lluites que hi ha darrere del teló, com s’articula la seva relació amb les institucions, i com es generen vincles reals entre artistes i comunitats. Parlarem de cultura descentralitzada, de compromís, de precarietats estructurals i de transformació social.

En aquest episodi parlem amb l'equip de l'Arxiu Viu de Circ, una de les mesures del Pla d’Impuls del Circ (2023-2026) liderada per La Central del Circ. En concret parlem amb els experts en el sector del circ català, Joan Ramon Graell i Ramon Bech; l'arxivista Manu Valentín; dos membres de l’Associació Bit Lab Cultural, Marc Aguilar i Víctor Jiménez; i la cap de projectes de mediació de La Central del Circ, Esther Blázquez.

La mesura Arxiu Viu de Circ té l’objectiu d’enfortir la recerca en circ a través de la creació d’un arxiu digital i la generació d’espais de reflexió sobre circ. Aquest projecte busca recopilar i organitzar el patrimoni circense de Catalunya per preservar el seu valor artístic, facilitar un espai de documentació que permeti un accés més ampli als materials existents, i promoure un lloc de trobada i col·laboració entre persones artistes, creadores i investigadores.

En el marc del MICC (Marché International de Cirque contemporain) de Montreal, parlem amb l’artista i directora de circ mexicana Andrea Peláez González. Al llarg de la seva carrera, Peláez ha contribuït al desenvolupament del circ en múltiples formes, com ara creant la companyia i escola de circ contemporani Cirko De Mente, a Mèxic, o fundant el Centro Mexicano de Documentación Circense, entre

En aquest episodi, l’artista ens invita a repensar la història del circ i les seves narratives des d’una perspectiva decolonial. Analitzem de quina manera el mercat circense ha estat configurat per diverses estètiques i dinàmiques de poder, i com aquests elements s’entrellacen per crear un espai d’intercanvi cultural. També parlem sobre les tensions que es donen entre l’àmbit local i global, els desafiaments i oportunitats en l’àmbit circense, i el rol que les arts juguen en la creació de noves narratives.

Agraïm a l’organització del MICC per oferir-nos aquest espai per compartir i debatre idees clau sobre el futur del circ.

Parlem amb Johnny Torres, artista, dramaturg i director de circ, i compartim amb ell diverses reflexions sobre el circ com a forma d'art.

Què significa tenir un cos de circ? Pot resistir les exigències i adaptar-se a diferents àmbits? Reflexionem sobre el circ i les seves múltiples funcions, el cos i els seus límits, tot dins el context de la contemporaneïtat.

Explorem alternatives diferents al circ tradicional, considerant un circ intuïtiu i d'investigació radical que busca constantment els seus límits i fronteres sense aturar-se.

Avui ens acompanyen Sílvia Capell i Juan Carlos Panduro, dos artistes que combinen la feina de ser intèrpret amb la de ser creador/a en el circ contemporani i, que entre altres, han deixat la seva empremta en el 28è Circ d'Hivern de l'Ateneu Popular 9 Barris, 'Glatir'. Tots dos treballen i col·laboren en diverses companyies de circ, a la vegada que tiren endavant les seves pròpies creacions. Ens expliquen la seva trajectòria professional i la seva experiència com a creadors/es. Acompanya'ns en aquesta conversa sobre art, creativitat, innovació i inspiració.

Benvinguts al tercer podcast de La Central del

Benvinguts/des al segon podcast de La Central del Circ, on ens submergim en el món contemporani del circ. En aquesta entrega, remarquem les propostes de dues companyies llatinoamericanes que han tingut l'oportunitat de formar part de La Central del Circ a través del programa Iberescena. Aprofundim en la creació des d'una perspectiva dissident i decolonial, sostinguda per una autoria híbrida.

Iniciarem amb el projecte de Plataforma CLO, 'De la memòria a la força centrífuga, rutes obsessionades amb la telepatia', una proposta de Noel Rosas d'Uruguai amb la col·laboració de Maria Carolina Oliveira de Brasil. Després, presentem el projecte 'Febril' de Físicoquímico Circo, a càrrec d'Ailén Leiva Leyes, d'Argentina.

Durant el programa, revisem el procés de residència que ambdues companyies han experimentat a La Central del Circ i conversem sobre les seves metodologies i visions de creació, que reflecteixen una identitat llatinoamericana única.

Benvinguts/des al primer episodi dels podcasts de La Central del Circ, un espai dedicat al circ d’avui. En el nostre primer episodi, ens submergim en la trajectòria i les idees de l’artista Àfrica Llorens. Explorem el seu projecte ‘Foradada’, una obra que desafia les normes de gènere i s’inspira en una llegenda de la Muntanya de Montserrat. També parlem sobre el procés de desenvolupament d’una creació de circ, la seva complexitat i la seva importància en el sector.