Civilcinema

Hasta ahora son cuatro películas, donde las dos primeras (Reprise, 2006; y Oslo, 31 de agosto, 2011) constituyen una continuidad en torno a la capital Noruega y un tipo humano en tensión extrema; Louder than Bombs, que se cambia de país para innovar en la forma de contar un drama familiar; y Thelma (2017), en la que vuelve a Noruega con una historia fantástica a medio camino entre el terror y la cinta de superhéroes. Todas cintas cuidadas, pulcras, construidas en torno a lo que estuvo y que ya no está. De eso y más hablamos en el podcast.

Adam McKay y su troupe de actores y socios recurrentes se han propuesto explorar las diversas génesis de la catástrofe intelectual y cívica en que se hunde EE. UU., tanteando el tono correcto de hacerlo sin perder el humor ni el respeto a la gravedad de la situación. Entre medio de una parodia de Arma Mortal que baja el tono en sus créditos (The Other Guys, 2010) y una desbalanceada biopic sin respeto ni interés real por su personaje (Vice, 2018), aparece esta joya que concentra todo en unos 130 minutos densos y explosivos, cuyo desenlace funde la quietud y la tensión de manera sorpresiva, sorprendente y magistral.

Compañera de ruta del joven Mike Nichols, Elaine May alcanzó a desarrollar una breve carrera como cineasta, con altibajos comerciales pero que le bastó para armar dos cintas tan señeras como distintas. La primera es una comedia, más desesperante que desesperada, sobre un individuo en búsqueda permanente de un algo que se le escapa tan pronto parece tenerlo; engañando a todos y a sí mismo en el proceso. La segunda cruza el mundo de Scorsese con la estética de Cassavetes, pero sin pretensiones ni estridencias; un clásico singular que en su momento sepultó su carrera como cineasta por una década. De eso y más hablamos en el podcast.

En una era donde el mandato número uno es rentabilizar tus creaciones vía agresivo marketing y un sinfín de secuelas, Inside out y Zootopia son la excepción a la regla: ambas proponen un nuevo set de personajes y tramas a una audiencia que ya parece haberlo visto todo, y -más importante aún- despliegan una atenta mirada sobre lo público (Zootopia) y lo privado (Inside Out), un impulso cargado de energía y sentido de urgencia, al punto que cabe preguntarse si acaso no vivimos ya en los mundos que estas películas de mitad de década anticiparon de manera tan perceptiva como feroz.

Tras una serie de cortometrajes, Ari Aster debuta con un largometraje que cosechó gritos (de susto) y elogios por su relectura de la tradición del terror estadounidense, bebiendo de El bebé de Rosemary, El resplandor y El sexto sentido, entre otras; engrosando además una respetable camada de debutantes que han hecho de este género un vehículo donde resuenan -fuerte y claro- las grandes fracturas públicas y privadas del mundo moderno. Nota aparte merece el casting liderado por la prodigiosa Toni Collette.

Este cineasta armenio se hizo conocido fuera de la URSS gracias al crítico Serge Daney y a la hermandad espiritual y formal con Jean-Luc Godard, quienes vieron en él a un autor absolutamente singular: capaz de esculpir en imágenes, y prescindiendo de las palabras, "el movimiento de la materia" de una manera en que conversa con la filosofía, las ciencias y las artes. Autor de pocas películas –y muy breves la mayoría de ellas–, Pelechian es un director de culto con seguidores e imitadores que siguen renovando el cine actual aplicando sus postulados.

La solución que baja desde el cielo para resolver una crisis familiar tiene en esta película a una de sus primeras fuentes, y probablemente a la más influyente en una narrativa que tiende de repetirse con variaciones en otras películas. A veces el terapeuta no es bello sino feo; en otras no es mujer sino un hombre de diversa singularidad; en otras el terapeuta es quien necesita y recibe la terapia; en otras el objeto de la terapia ya es una tierra arrasada, y el terapeuta es aun más terminal. Y ni siquiera hablamos de los múltiples realities que beben de esta estructura y la aplican a temas específicos (¿les suena Marie Kondo?).

La película que hizo conocido a Miguel Gomes a nivel mundial es de una singularidad que resulta refrescante aún hoy, a más de diez años de su estreno. Si bien pertenece al subgénero del "cine dentro del cine", este homenaje al verano y al Portugal profundo se vale de una construcción en la que "naturalmente" la ficción brota y florece sobre la base de una raíz de realidad plantada en toda la primera mitad del film. Así presenta de manera original la siempre fascinante relación entre lo real y lo ficticio, proyectándola posteriormente en sus películas siguientes. De eso y más hablamos en el podcast.

Intentar atrapar de una sola vez el legado del joven Godard no tiene sentido, así que a este podcast no le quedó otro remedio que porcionarlo en bloques temáticos. El primero de estos en ser abordado son sus películas explícitamente políticas, a saber: Le petit soldat (1960), Les carabiniers (1963), La chinoise (1967) y Week End (1967). A través de estas podemos observar el trayecto social y personal de un cineasta que partió alineado a una suerte de anarquismo de derechas que filme a filme fue mutando y desplazándose hacia el otro extremo del espectro, hasta explotar en un alegato anti sistémico que lo colocó al borde de la desintegración artística. Pocos intentaron tamaño viaje en plenos años 60, y menos aún lograron salir del túnel como lo consiguió -eventualmente- JLG. De eso y otras hierbas se encarga una nueva edición navideña de este podcast

Con una seguidilla de éxitos y un Oscar en las manos, Alfonso Cuarón volvió a México a filmar una película sobre el país de su infancia, y sobre la raíz de la debacle que viven hoy. Sin embargo, lo hace desde la mirada un niño –no sabemos de cuál de los que figuran en pantalla–, y lo que puede saber y entender de la silenciosa Cleo (la joven Mixteca que los cuida)y de la aparentemente frágil madre, cuyos dramas privados se nutren del caos y la violencia que se vive fuera. Esta película puede entenderse también como una historia de iniciación, una epopeya de mujeres niños donde se configuró el núcleo que formó a la persona que devino en cineasta.