Civilcinema

Hal Ashby filmó en los años 70 un corpus cinematográfico vibrante, trangresor y comprometido políticamente. Si bien su obra de culto es Harold y Maude (1971), en Shampoo (1975) y Desde el jardín (1979) exploró más profundamente los cambios de marea en la sociedad estadounidense que hicieron posibles los triunfos de Nixon y de Reagan en sus respectivas elecciones. Interesantemente, ambos trabajos estaban centrados en personajes absolutamente vacíos y en lo que provocaban en los demás. De esto y mucho más hablamos en el podcast.

Al igual que Michel Houellebecq, Shane Carruth llegó al arte de narrar cosas desde una disciplina distinta (la computación y las matemáticas) y se notó. Su primera cinta (Primer, 2004) es algo absolutamente novedoso, fresco y desconcertante, lo que dejó al público con suficiente síndrome de abstinencia para aguantar ¡nueve años! hasta que llegó su segunda película (Upstream Color, 2013). Tienen en común ciertas cosas (en ambas Carruth hizo todo, sí, todo), pero la última entrega va por otro lado. Más cercano a Terrence Malick. De eso y más hablamos en el podcast.

Jem Cohen nació en Afganistán por esas cosas de la vida (y del Imperio) pero su hábitat es Nueva York, una Nueva York que nadie muestra y que tal vez incluso haya dejado de existir aplastada por la ciudad turística e inalcanzable para quienes hicieron que la ciudad fuera lo que es. Cohen creó una estética para el margen, de la ciudad, de la industria musical y de la misma "civilización estadounidense", que se expresa con alguna distorsión "Instrument", obra codirigida y realizada con la banda punk Fugazi. De esto y de muchos otros film,es de Cohen hablamos en el podcast.

Carlos Monsivais dijo alguna vez que las películas de Cuarón, González Iñarritu y Del Toro no eran para nada cintas mexicanas, sino productos estadounidenses para un público global, y cuyos directores eran, de casualidad, mexicanos. Como ejemplo contrastante, el fallecido escritor nombró a un cineasta llamado Carlos Reygadas, que podía gustar o no gustar, pero cuyas películas hablaban de México y para los mexicanos... aunque (y esto no lo dijo Monsivais) desde el alienado y enrarecido lugar de los hiperprivilegiados "güeros" de este país autodeclarado "mestizo". De eso y más hablamos en el podcast.

Ben Affleck debutó como cineasta con el que hasta ahora ha sido su mayor logro. Gone Baby Gone concentra y se sostiene en virtudes tan evidentes, que se eleva como lo mejor del cine estadounidense en años. Su atinada adaptación de la novela de Dennis Lehane, su conocimiento carnal del entorno empobrecido en los barrios bajos de Boston, su gran manejo del género detectivesco y la elección moral que el protagonista enfrenta al final conforman una cinta redonda que supera largamente a incursiones similares de realizadores más consagrados, como Río Místico.

Errol Morris es uno de los documentalistas más prestigiosos y con mayor relevancia pública que existen en la actualidad. Su notable capacidad de producción, la calidad de la evidencia que recolecta y su metódica forma de trabajar, lo han convertido en un cineasta cuya obra suele ser un acontecimiento cívico. En esta ocasión repasamos dos documentales sobre la guerra y sobre la gente que se ensucia con ella, tanto en el alto mando como en las filas.

Las cenizas de una historia de amor son el punto de partida de este relato sobre la degeneración intelectual que lleva a un desastre tan colosal como inevitable. El rumano Christian Mungiu (Cuatro meses, tres semanas y dos días, 2008) vuelve a mostrar personas acorraladas por un páramo inhóspito, tan acorraladas que apenas pueden decidir, y cuando lo hacen, lo hacen mal. De esto y más hablamos en el podcast.

Esto es ni más ni menos que una de las aristas más fascinantes de la historia del Siglo 20. En cuatro capítulos de una hora, el documentalista británico Adam Curtis instruye a sus conciudadanos y al mundo sobre las técnicas de control y manipulación social que han surgido casi como un negocio familiar de Freud, un sobrino y una hija. Todo esto fue plantado en el fértil suelo estadounidense, saltó hacia Reino Unido y... también a Chile. De eso y más hablamos en este podcast.

No sabemos si estas películas de Richard Linklater van a quedar como una trilogía, o funcionarán como el palito que cada nueve años nos dirá la hora en el reloj de la vida de dos personas (o tal vez más). Sí sabemos que el romanticismo de Antes del amanecer (1995) mutó hacia una especie de terapia para reparar una traición (Antes del atardecer, 2004) y que ahora, con Antes de la medianoche (2013) lo que tenemos es un matrimonio aparentemente estable y feliz, pero que debe lidiar con tensiones disolventes que en un comienzo no se ven. De esto, y de la carrera de Linklater, hablamos en este podcast.

La película chilena Miguel San Miguel (Matías Cruz) se parece a Control (Anton Corbijn)no en el sentido de que la plagia, sino de que toma algunas de sus ideas y recursos para traducirlos al insano contexto chileno de los 80, pero sin mistificarlo ni endulzarlo con la nostalgia. Puestas una al lado de la otra, son historias de ascenso y de muerte (en el caso de una de ellas) centradas en jóvenes en proceso de formación y definición de su propio lugar en el mundo, eso sí, dentro de los definidos confines de Manchester y San Miguel, respectivamente. De eso y más hablamos en este podcast.