Civilcinema

Será discutible pero es un hecho: The Shawshank Redemption (1994) figura en la cumbre de las mejores películas de la historia según la valoración del público en IMDB. ¿Es mejor que El padrino, Vértigo o Las reglas del juego? No, pero... Hay algo que en esta película que la hace funcionar como un reloj, donde no parece sobrar nada y donde fluye el intelecto en función de la emoción y de una mirada optimista y compasiva hacia el mundo y sus habitantes. Y hay más que eso, y lo tratamos de desentrañar en este podcast.

Al ver estas películas del trío Frears-Morgan-Sheen uno siente que aún hay algo incompleto en esto y que está por decir la última palabra sobre el rol de Tony Blair en la historia del Reino Unido. En las dos primeras películas, el real peso de la trama no está en Blair sino en sus "víctimas" (Gordon Brown y su Graciosa Majestad), que deben soportarlo como un espíritu entre travieso y maligno que los acorrala con astucia y un hábil uso de los medios. La tercera película, es algo más equilibrada, pero solo hasta cierto punto, pues el resultado es el más pobre de la trilogía. De esto y más hablamos en el podcast.

Este documental ganó el Arqfilmfest (un festival de cine y arquitectura) de 2013 gracias a sus ideas. O mejor dicho, a las ideas de los arquitectos y urbanistas que plantean salidas posibles y de diversas escalas a uno de los desafíos más grandes que puede tener el urbanismo contemporáneo: el crecimiento de Ciudad de México. Mega proyectos, prótesis móviles, el rescate de utopía pasadas o el servicio a los más desposeídos son algunas de las soluciones que algunos arquitectos mexicanos proponen para impedir o retardar el destino sin nombre de una ciudad que no para de crecer.

Jim Jarmusch acaba de sacar una película con vampiros que está lejos de ser una película de vampiros. Sus aristócratas no muertos no buscan causar susto sino mostrar la vida matrimonial del realizador, así como el progresivo distanciamiento con el público al que supuestamente debería complacer. ¿Es la primera vez? No, hizo un western que no parecía western (Dead Man); y un thriller de acción que no era thriller ni tenía acción (Limits of Control). En suma, Jarmusch es antes que nada un individuo singular que se monta en los géneros para mostrar su mundo de silencios, gestos recurrentes, quietudes y cierta pertinacia. De eso y más hablamos en el podcast.

El coreano Bong Joon-ho es uno de los pocos directores del mundo que puede llegar al público masivo con obras consistentes en su forma, osadas en sus tesis y eclécticas en cuanto su desfile por más de un género, incluso dentro de la misma película. A esa gracia se le puede agregar la de haber encontrado la manera de aterrizar en Occidente y salir más que bien librado, y esa fue un comic francés de los 70 que resultó particularmente adecuado para hablar del súbito estallido mundial que hoy vivimos contra la desigualdad. Eso es Snowpiercer y de ello hablamos en el podcast.

Tres películas prácticamente consecutivas, en las que al menos podemos ver dos cosas: a) una evolución velocísima en cuanto a estilo visual del realizador polaco Andrzej Wajda, desde los clásicos soviéticos del cine mudo hasta los barrocos experimentos de Orson Welles; b) el desarrollo de tres aristas amargas en torno a la guerra y a la resistencia de los polacos contra los nazis, tres aristas que están lejos de la propaganda y la complacencia y que ya anuncian el éxodo de muchos polacos a Occidente y el malestar ante el comunismo que fue aplastado en 1968, en Praga. De esto y más hablamos en el podcast.

Son dos películas gemelas en recursos, ritmo y estructura, y sin embargo no pueden ser más diferentes. Una retrata a un político inconmovible en un entorno propio de película de mafiosos, envuelto en unas tinieblas donde todo es cambiante, sinuoso y peligroso. La otra es un carnavalesco híbrido entre Fellini y Proust, más preocupado de Roma que de Italia y al mismo tiempo con una vocación internacional que la primera no tiene. No en vano, La Grande Bellezza se ganó el Óscar.

Todavía no está del todo clara la verdadera estatura del danés Lars von Trier en la transición del cine del siglo 20 al 21. Está bien, ha ganado Cannes, ha desatado escándalos y ha removido conciencias con sus películas; pero parte del mérito está en haberse parado en los titánicos hombros de Dreyer, Bergman y Tarkovsky. Su última película es otra expresión más de su vocación cosmopolita, su gigantesca ambición artística y comercial, y de su instinto provocador, pero ¿le resultó? De eso hablamos en el podcast.

Cuando Pixote fue estrenada en EE.UU. desató el doble escándalo por dar a conocer una realidad aberrante y porque esa realidad, bueno, era realidad. Es decir, existía. Y existe. Este relato de un cuasi adolescente que entra a una moledora de carne con el nombre de "reformatorio" en el pórtico supera todas las atrocidades que el cine había infligido a los niños pobres de países pobres, y para colmo convirtió a su actor protagonista en la gran víctima de su tremendo impacto. De esto y más hablamos en el podcast.

Sin ser la mejor de la batería de películas animadas que convirtió a Walt Disney en uno de los personajes clave del siglo 20, Pinocho tiene un soporte mítico e icónico que ha permanecido por décadas e inspirado películas superiores a ella misma. A diferencia del rocambolesco cuento del italiano Carlo Collodi, la versión de Disney es más condescendiente con el sentido común conservador y disciplinador de los niños, además de hablar sutilmente de la relación del propio Disney con sus propias creaciones. De eso y más hablamos en el podcast.