Civilcinema

En 2006, el filósofo y pensador político esloveno Slavoj Žižek creó un interesante paseo audiovisual por algunas películas famosas y otras no tanto, con el fin de mostrarnos cómo el cine no solo nos insta a desear sino que también nos enseña a hacerlo. Cinco años después, los disturbios y protestas en Egipto, Grecia, EEUU, Reino Unido y Chile (también) hicieron evidente que algo faltaba en la ecuación, por lo que Žižek reincidió con la misma colaboradora (la directora británica Sophie Fiennes) para mostrarnos la capacidad del cine de transmitir y develar ideologías, en otro paseo igual de fascinante e igual de denso. De esto y más hablamos en este podcast con nuestro invitado, el psicoanalista Miguel Reyes.

Esta película se suma a una parentela ilustre de obras únicas surgidas a pesar y gracias a la precariedad. Lo mismo que estuvo a punto de liquidar el proyecto le dio su carácter artesanal, desesperado y principalmente incontinente a la hora de meter en la juguera imágenes e ideas en la que pudo haber sido la primera y última película de David Lynch. Por suerte no lo fue. De eso y más hablamos en este podcast que usa a Eraserhead como ancla para abordar toda la obra de este cineasta, aparentemente retirado.

Esta es una película comercial, hecha para comunicarse con su público y que probablemente sorprendió a sus realizadores porque se ha comunicados con otros públicos de otras partes del mundo. ¿Cómo lo logró? Con calidad técnica y de guión, y también con cierta apelación a lo animal y a lo primario, como primaria son las carcajadas que esta cinta despierta. Un bestializo como Los monstruos, de Risi, pero en clave yiddish dentro de una Argentina que se acostumbra a y asume las consecuencias cotidianas de ser un Estado cuasi fallido. De esto y más hablamos en este podcast.

El terreno por el que camina Richard Linklater ha sido transitado por otros. Por muchos otros. En París, Taipei y en distintas partes del Reino Unido, ha habido gente empeñada en mostrar a niños creciendo en cámara, dedicando varias películas a registrar cada etapa de dicho crecimiento. Lo de Linklater, si bien no es único, tiene la radical diferencia de colocar todo en una sola película... y el resultado se confunde con la vida, pues no requiere del relato ni de su estructura profunda para resonar fuerte en la conciencia de cualquiera que se recuerde a sí mismo desde los 5 hasta los 18 años. De eso y más hablamos en este podcast.

Terry Gilliam llevó a su cinematografía buena parte del bagaje iconoclasta, esperpéntico y colorido que desarrolló como dibujante en su EE.UU. natal y que perfeccionó como animador de las transiciones de los Monty Python. Entre una obra desigual pero siempre estimulante, probablemente la expresión más perfecta sea Brazil, una versión barroca de 1984 y heredera de Metropolis que está en el panteón de las grandes direcciones de arte de la historia. En este podcast, usaremos como ancla este clásico de los 80 para ir y volver al resto de la cinematografía de este director.

En el segundo podcast dedicado a Chris Marker, hablamos principalmente de su obra canónica, Sans Soleil (1982), y de toda la fecunda obra que el cineasta creó a partir de su huella. Documental atravesado por una trama de ciencia ficción, donde la realidad del presente es vista por los impostados ojos de un viajero del futuro, o de un muerto, que mira velozmente las fracturas humanas: ricos y pobres, hombres y mujeres, jóvenes y viejos, humanos y animales, dioses y hombres. Acompañados por nuestro invitado especial Daniel Villalobos, hablamos de Marker como recolector y resignificador de imágenes ajenas... entre muchas otras cosas.

Chris Marker es grande, enorme. Falleció nonagenario después de más de cincuenta años de actividad en los que rodeó y abordó desde distintos lados la epopeya revolucionaria del siglo 20. Con nuestro invitado especial Daniel Villalobos -periodista, crítico y amigo de este podcast-, hablamos principalmente de Le Fond de l'Air est Rouge, documental montado en 1977 y revisado en los 90, en el que habla de los procesos libertarios de fines de los 60 y principios de los 70 que terminaron en estrepitosos y dolorosos fracasos. Un réquiem sin cinismo, una respuesta a la también épica La batalla de Chile, y que se plantea como una "batalla en el mundo entero".

Hace un par de semanas falleció este cineasta alemán. Su obra abarcó más de cuatro décadas, donde cubrió cortos conceptuales de agitación política como los que hacía Godard con el grupo Dziga Vertov; pasó por los desvariados ensayos visuales y conceptuales al estilo Marker, y terminó con obras más simples y despojadas donde registró ciertos procedimientos clave de las modernas sociedades capitalistas. La imagen como simulación, como registro de lo que será destruido, como herramienta de propaganda e incluso como forma de gobierno son algunos de los muchos temas que aborda Farocki, con un distanciado talante cerebral que pone a sus cintas a medio camino entre el documental y la instalación. De eso y más hablamos en el podcast.

No se puede exagerar la importancia de los Python. Es derechamente imposible, porque los programas cómicos influyentes del mundo han plagiado, homenajeado y se han inspirado de esta contingente y tensa constelación de astros del humor, pero de un humor arraigado en una cultura vastísima y polimorfa. Con ese sustrato cuajado en el Oxbridge, los seis británicos (cinco de nacimiento y uno por adopción) se dedicaron a demoler el sentido común, los remanentes del conservadurismo victoriano, la función pública de la TV para la que trabajaban y un sinnúmero de convenciones de la comedia, la televisión y el cine, por cierto. Usando como eje a La vida de Brian, hablaremos de esto y más en el podcast.

Esta película no es muy conocida a nivel mainstream pero es un verdadero monumento a la energía que lo sacudió todo en los 60 para que todo quedara más o menos igual. Incluso este documental falso –uno de los primeros de la historia– fue precursor al retratar al tipo humano que le dio la espalda a lo público y se dedicó a deambular y enloquecer en soledad en el enorme territorio estadounidense. Pero a la vez es una versión del Peeping Tom de Michael Powell y de la Crónica de un verano de Rouch y Morin. Es también un insano despliegue de autoconciencia de un individuo y su tecnología, como también una declaración sobre la imposible neutralidad de esa tecnología. De eso y más hablamos en el podcast