Classical Contemporary

Der composer-performer Kaan Bulak und die Kultur- und Labelmanagerin Lucilla Schmidinger präsentieren das junge Berliner Label "Feral Note". Hier veröffentlichen und versammeln sich hochspannende Grenzgänger zwischen klassischer, neuer und elektronischer Musik zu einer Community, für die es so noch kein Label-Zuhause gibt. In ihrem Feral Note Salon in Tiergarten kann man sie begegnen und ihre Veröffentlichungen fallen durch wunderschöne Artworks und viel Liebe zum Detail auf. Kaan und Lucilla haben auch Musik aus ihren Veröffentlichungen in den Podcast mitgenommen, die Lust auf mehr macht.

Label Website: https://www.feralnote.de/

Ich spreche mit dem fantastischen Schlagzeuger und Komponisten Max Andrzejewski über Jazz (wobei dieses Genre ähnlich schlecht definiert ist wie "klassische Musik"), Neue Musik und die Übergänge zwischen den Genres, die sich immer mehr ineinander auflösen. Denn auch der Wahlberliner ist in verschiedenen musikalischen Welten zu Hause: er spielt in unterschiedlichsten Bands, sein eigenes Projekt "Max Andrzejewskis Hütte" hat in experimentellen Jazz-Kreisen für viel Aufsehen gesorgt, er komponiert aber auch "klassische" Neue Musik Partituren. Über all die interessanten Zwischentöne im Übergang der Genres und Traditionen reden wir in diesem Podcast.

In this podcast, I talk to Jennifer Dautermann (Director at classical:NEXT) and John Kieser (longtime member of leadership teams at San Francisco Symphony and New World Symphony) about the American perspective on Classical Music, which fascinates me as an American born and raised in Germany. We talk about communicating classical music, new formats and my guests rich experiences in the field.

Teil zwei der Serie mit Professor Martin Zierold vom Institut für Kultur- und Medienmanagement an der HfMT Hamburg. Heute geht's um Unternehmenskultur - ein Thema das dem "Kulturschaffen" eigentlich nahe liegen sollte, tatsächlich aber hier vergleichbar rückständig behandelt wird. Wie entstehen kreative, engagierte und agile Unternehmenskulturen? Welche Voraussetzungen der Führung sind dafür notwendig? Guru der Woche ist Ed Schein mit seinen drei Ebenen der Kultur. Tool der Woche: die Theatermetapher. Mehr in den tollen Shownotes von Prof Zierold hier: https://issuu.com/classicalcontemporary/docs/s01e02_-_classical_contemporary_-_unternehmenskult

This special episode has a very simple concept: it takes as long as it takes to drink two very nice bottles of wine. Benedict Kristjánsson is not only an amazing tenor and truly adventurous musician, he also has an amazing wine cellar. And his life's story so far has been fascinating. We talk about how it is to grow up in the middle of nowhere in northern Iceland, how he got into music and the strange life of being a singer. He brings along some beautiful and diverse music, which we listen into. This was a great deal of fun - I hope it translates into a good Pod, even if we're slightly tipsy by the end...

Hardly anybody makes better sense talking about music and technology than Holly Herndon and Mat Dryhurst. Together with Mat and their ensemble, Holly has become renown for her enigmatic music between vocal music and electronica. She collaborates with Mat to create deep and influential discourse around their artistic work.

We talk about music and Artificial Intelligence, new protocolls of music making, the potential of blockchain for the industry and Holly & Mat's fascinating biographies between music and technology, analog and digital, Berlin and Silicon Valley. They also share some scary stories about using cutting edge technology live on stage.

Maria Reich und Juri de Marco, zwei Exzellenzen der jungen Klassik- und Improvisationsszene, sind in Stevens Wohnzimmer zu Gast. Sie reden über das freie, genreübergreifende Spiel mit Musik, wie sich das zur klassischen Zeit verhält und wohin es sich bewegen kann - und sie bringen jede Menge wunderbare Musik mit. Am Schluss wird noch ein musikalisches Ratespiel gespielt.

Steven greift zum Telefon, um mehr über das umstrittene, kritische Konzept der Kulturellen Aneignung (Cultural Appropriation) zu lernen. Er spricht mit dem Musiker und Regisseur Selcuk Cara, der von seinen gelebten Erfahrungen im Umgang als Türke mit den "deutschesten" Werken von z.B. Richard Wagner oder Themen wie dem Holocaust spricht. Dann ist noch die spannende Perspektive des Komponisten Sandeep Bhagwati, der zu dem Thema kluge und hintergründige Texte geschrieben hat (siehe Shownotes), im Gespräch zu hören.

Ich rede mit der Cembalistin Elina Albach darüber, wie sich Alte Musik zur Gegenwart verhält, welche Inspirationen davon ausgehen können. Außerdem: die schönsten Musikanfänge und eine Runde "overrated vs underrated".

Erstmals live aufgenommen mit dem Rodecaster Pro, daher noch suboptimal in der Klangmischung, sorry :-)

Steven und Martin sprechen darüber wie es sich anfühlt und was es heißt, von einem kleinen, agilen Startup-Festival (PODIUM Esslingen) zu einem großen, altehrwürdigen Veranstalter (Beethovenfest Bonn) zu wechseln.

Der erste "Guru des Monats" ist Simon Sinek, dessen berühmte Formel des "start with why" besprochen wird. Nach einer Runde "overrated vs underrated" wird noch die "Nine Whys Methode" an Steven getestet.